13 lunas

Ruper Ordorika es músico, es vasco (Oñate, 1956) y se declara "profundamente amigo" de Quimi Portet, que es músico, es catalán (Vic, 1957) y suele presentarse a los desconocidos advirtiéndoles de que fue "el guapo del último de la Fila". Ruper y Quimi son, por trayectoria y coherencia, dos referentes en la profesión que se buscan siempre que pueden. Entregados a su trabajo con una actitud repleta de similitudes, están de gira. Ordorika presenta Memoriaren mapan, con textos nuevos de Joseba Sarrionaindia, y Quimi Portet Matem els dimarts y els divendres, además de un libro (Diari d'un astre intercomarcal). Coincidieron en Barcelona, de mañana en el barrio del Raval, después del concierto de Ordorika en el Auditori, donde el próximo viernes canta Portet. Se vieron y hablaron de sus cosas.

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Conchita --así, sin apellido-- recuerda que compone desde muy niña, pero que la primera canción que creó "ya en serio" la hizo con 17 años. "La titulé La duda, y no fue hasta más tarde que me regalaron una guitarra y me atreví a actuar en una sala, El Montacargas, de Madrid". La experiencia le gustó tanto que, al poco, ya había ampliado el circuito (Libertad 8, Clamores...). Y más tarde, con su propio dinero, grabó por fin una maqueta, a modo de tarjeta de presentación. "Tenía solo guitarra y voz, y un amigo se la hizo llegar a una discográfica que a los tres meses me llamó para anunciarme que me iba a hacer una prueba".
La superó, claro. Y la fase siguiente fue encerrarse en un estudio con Juan Luis Giménez (uno de los tres vértices de Presuntos implicados) para darle contenido y forma a su disco de debut, Nada más. "En esas pequeñas salas de recitales aprendes mucho y conoces a gente con tu mismo sueño". ¿Y han corrido la misma suerte? "Muchos no. No es fácil..., pero seguro que algún día les llegará su turno. Sobre todo a Luis Ramiro y Marwan; son geniales".
Conchita, que acabó sus estudios de Magisterio, se reconoce autodidacta --"solo me dieron un año clases de guitarra"--. Y se apresura en defender el término de cantautor, "aunque ahora esté tan devaluado; de hecho, para muchos es igual que decir plastautor total".
En el compacto, la autora de Nada que perder exhibe una voz tan delicada como su delgada figura. Y un envolvente punto naíf que irremediablemente remite a otra madrileña, Mai Meneses, la cantante del dúo Nena Daconte e intérprete de
Idiota. Por cierto, otro de los títulos de Conchita es Tonta, una despechada letra que reza así: "Tonta, idiota, / de esas que no paran de reír y no saben cuándo callar...".
Antonio Vega, reconocido como uno de los más personales y respetados compositores del pop español, se ha prestado a cantar a dúo con ella la pieza Ahora qué : "...Y dicen que todo lo que empieza acaba / y esto terminó sin comenzar...". En las cuerdas de la guitarra y la garganta de Conchita hay un futuro en ebullición. Una prometedora carrera que las avispadas y machaconas radiofórmulas han sabido ver. "Escucharme me produce una sensación muy rara. La segunda vez que me oí en una emisora estaba en una tienda, comprándome una fregona, y me quedé tan paralizada que el dependiente me preguntó si me pasaba algo".

Fuente: El Periódico.

 --¿Qué recuerda de Orson Welles, con el que trabajó en el rodaje inconcluso de Don Quijote?
--Orson Welles me dijo: 'Hay tres cosas importantes en el cine: uno, el guión, dos, el guión, y tres, el guión. Antes de hacer la película lo fundamental es el guión, y después la técnica, los actores y todo lo demás.

--¿Hablaba de cine con su padre?
--Nunca. A mi padre no le interesaba el cine, acababa una película y ni siquiera la veía. Nunca vio ninguna de sus películas. Sólo pensaba en su próximo proyecto.

El espacio está casi a oscuras. Víctor García León contempla sentado en la última fila del patio de butacas el escenario de la Sala Mirador, en Madrid. De lejos se ve una mesa plegable llena de ceniceros, botes de Coca-Cola, agua, golosinas. Dos actores, Manuel Solo y Raúl Arévalo, ensayan La última noche de la peste, la segunda obra de Juan Diego Botto, que se estrena el próximo 17 de mayo y con la que debuta como director teatral el realizador de cine Víctor García León (Más pena que gloria y Vete de mí).

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Reportaje sobre "La última noche de la peste" en El País.

RAPSODAS ESPONTÁNEOS
En el amplio programa destacan dos convocatorias en las que se da pie a los lectores a convertirse en protagonistas y recitar en público. Uno de ellos, el maratón poético de la librería Catalònia, invitará el próximo sábado a leer poemas de Joan Vinyoli sin cesar durante 10 horas. Ayer aún estaba abierta al público (que puede inscribirse a través del correo electrónico mcolomer@llibreriacatalonia.
com) gran parte de la parrilla. El recital Sonetomania invitará a los asistentes a recitar ejemplos de esta forma poética el viernes a las 19 horas en el Hotel Petit Palace Opera Garden (Boqueria, 10). 

Fuente: El Periódico 

 La noche del 2 de octubre de 1968 marca un antes y un después del teatro en España. Fue la noche del estreno en Madrid de Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat, representado por el grupo teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del señor de Sade, del dramaturgo sueco Peter Weiss. La obra, teatro dentro del teatro, conocida con el título de Marat-Sade, se instaló e hizo temporada en el teatro Poliorama de Barcelona el 9 de octubre de ese mismo año.
Adolfo Marsillach, empresario, director y protagonista del espectacular montaje, con más de 60 actores y una concepción rupturista que nada tenía que ver con el habitual teatro "de tarde y noche" de esos años, decía que llevarla a escena "parecía más bien empeño de un hombre terco que de un profesional con sentido común". Marat-Sade levantó fuertes polémicas y excitación política, y vivió toda suerte de avatares.

18.000 personas han posado desnudas para el fotógrafo Spencer Tunick en pleno centro de la capital de México. Ha quedado superado así el récord de participantes batido en Barcelona. La iglesia, que ha protestado porque la imagen se tomó frente a la Catedral, ha conseguido que, al menos, el edificio no salga en la foto.

Este ha sido el espectacular resultado. Más de 18 mil personas han posado desnudas para el fotógrafo estadounidense Spencer Tunick. El lugar elegido, el Zócalo de México. Para su autor un grito al arte, a la felicidad y ala libertad. La aventura comenzó a las cuatro de la madrugada. Miles de personas hacían cola para salir en la foto. Y al amanecer en la histórica plaza del Zócalo casi veinte mil personas se colocaban completamente desnudos haciendo frente al frío mañanero. Todos firmes a la orden de Spencer Tunick, Luego al suelo para hacer la foto. El problema apareció cuando el público vestido quería ver más de la cuenta, pero se ordenó vestirse sobre todo a las chicas. Por orden del gobierno mexicano no podrán salir en la foto ni la catedral ni la bandera nacional del centro de la plaza del Zócalo.

 Fuente: Antena 3 noticias.

El Olimpo en pleno ha aterrizado en la Rambla de Catalunya, donde una colección de esculturas inspiradas en la antigüedad clásica y tamaño monumental se ha convertido estos días en una popular y fotografiada atracción. El escultor alemán de origen polaco Igor Mitoraj es el autor de las 23 piezas, pesadas obras de bronce que se instalaron mediante grúas en el tramo situado entre Aragó y Gran Via.
La presentación de las esculturas se enmarca en el proyecto de la Obra Social de la Caixa en su programa itinerante Arte en la calle, que ya ha mostrado la obra de Kitaj en Sevilla, Vigo y Palma de Mallorca. En Barcelona, a las 23 esculturas en la calle se sumarán otras dos en el patio de CaixaForum, donde se podrá visitar a partir de mañana una exposición de 14 mármoles y 35 dibujos preparatorios del artista que complementan la cita en la calle.

FIGURAS MITOLÓGICAS
Igor Mitoraj se inspira en la tradición clásica en sus esculturas dedicadas a Eros, Tíndaro o Adriano entre otros dioses y héroes. Pero les da un toque posmoderno al presentarlas como si fueran fragmentos románticos de ruinas abandonadas, con la cabeza o las extremidades cortadas. Dos de sus gigantescas cabezas cortadas, vaciadas por dentro, se han convertido en grutas a pie de suelo donde entra el público. El artista inaugura mañana la exposición acompañado del alcalde de Barcelona Jordi Hereu, que destapará tres obras inéditas del conjunto situado en el Eixample.

Fuente: El Periódico.
 

 Miqui Puig editará el próximo mes de junio su disco en directo: “Se va a llamar Miope, sale en Sinnamon [su nueva compañía], y sirve para celebrar mis 20 años de carrera", contó a Efe Eme Puig, que después se meterá en el estudio a preparar su segundo álbum en solitario, a publicar en 2008.

Pero además el ex Sencillos tiene en mente un disco-homenaje a su antiguo grupo: "Ya he hablado con amigos como Diego Vasallo, J, de Los Planetas, o Juan Aguirre [Amaral] y están dispuestos a participar. Pero esto va a ir despacio, saldrá después de mi álbum".

El coleccionista Antoni Vila Casas, en colaboración con la inmobiliaria Layetana, destinará unos 18 millones de euros a rehabilitar una destartalada fábrica de Poblenou para exponer de forma permanente su fondo de arte contemporáneo catalán.
Can Framis, hoy casi una ruina, ocupaba cuatro manzanas de Eixample y funcionaba desde mediados del siglo XIX como centro de teñido de algodón. Compartimentada con los años, quedan hoy dos naves en pie y otra semiderruida, además de una airosa chimenea de ladrillo. Las obras de rehabilitación empiezan hoy según un proyecto de Jordi Badia, del estudio BAAS, entre las calles Tànger, Sancho d'Àvila, Llacuna y Roc Boronat, en el centro del distrito tecnológico del 22@, justo al lado del Campus Audiovisual. El proyecto de Badia rehabilita dos naves fabriles y sustituye por un nuevo edificio otra más deteriorada. El futuro Can Framis tendrá un patio de esculturas y un parque de acceso público. En total, serán más de 5.700 metros cuadrados dedicados en su mayor parte a exposición.

Fuente: El Periódico. Sigue leyendo.

Dieciocho personajes que hablan en primera persona de sus recuerdos del Gijón y, de paso o sobre todo, de su vida y de su historia, que en algunos casos es también la de este país. Desde Eugenio Suárez, falangista antifranquista que fundó en su día El caso y que explica la triste historia de un gafe al que nadie cita por su nombre, hasta Maruja Torres, ocasional gijonera sorprendida en los ochenta de que la movida también tuviera al histórico café como puerto de salida de la noche madrileña. Entre uno y otro, Ana María Matute -uno de los testimonios más impresionantes del libro-, Rafael Azcona, Perico Beltrán -alma bohemia que falleció el pasado mes-, Raúl del Pozo, Manuel Vicent, Juby Bustamante, Álvaro de Luna o Rosana Torres, cuya descripción de cómo llevó las cenizas de su padre de copas deja en pañales a Keith Richards.

"Me interesaba gente que fueran narradores de historias por encima de si eran más o menos conocidos", explica Ordóñez. "Quería hacer unos retratos por la propia boca de los entrevistados, sin comillas ni preguntas. Lo que pasa es que cuando seleccionas, cortas y ordenas el material, intentando además darle el tono o el estilo de cada cuál, empieza a convertirse en ficción".

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Nació hace 47 años en Sants y fue planchista de coches hasta que, a los 30, descubrió su vocación. Esta noche presenta su 10° disco en la sala Apolo.

--La rebelión de los niños con problemas emocionales. Solo por el título, ya le compraría el disco.
--¿Sí? Pues se me ocurrió hace ocho años y lo rescaté, a pesar de que me decían que era demasiado largo. Parece que en esta frase nos podemos identificar todos.

--En sus conciertos hace mucho teatro. ¿Esta noche también?
--Un escenario es para eso, para hacer teatro. Lo hago yo cuando subo y lo hace un político también. Lo que no quiero es que me tomen por un payasito. Me gusta hacer reír, pero no siempre. Tampoco voy a disfrazarme si la canción no lo pide, y este disco lo pide poco.

--También usted hace teatro, de texto me refiero.
--Acabo de estar en el Teatreneu con Mentiras podridas. La gente se descojona de risa. Digo yo que estará bien.

--¿Qué le ha hecho Manu Chao para que se meta tanto con él en la canción Humo en el agua?
--¡Qué va! Yo no me meto con él, solo utilizo títulos de canciones, entre ellos las suyas. Si digo Soy rebelde y clandestino, pero solo hasta que acabe esta canción y Última estación, arrogancia lo digo por mí.

--¿Seguro?
--Seguro. A ver si él se lo va a tomar mal... Aunque eso no quita que conozco músicos de grupos anticapitalistas que conducen un deportivo.

--Hablando de dinero, ¿a usted le hace mucho daño la piratería?
--Creo que, ya que se ha inventado la maquinita, puede ser una buena herramienta porque así me escucha más gente. El que ha salido perdiendo es el que antes ganaba 10 millones y ahora gana 4.

--Se autoedita desde hace cinco años. ¿Es mejor que ponerse en manos de una discográfica?
--Saqué mi primer disco con una multinacional y, sinceramente, no me gustó nada. No entendieron mi historia. Luego estuve con una discográfica independiente de Mataró y al final las circunstancias me llevaron a hacerlo yo mismo. Hombre, ahora lo disfruto, la gente me va comprando discos por la web, pero tampoco está mal tener a alguien que te ayude por detrás. Que cada uno haga lo que le convenga.

--¿Ha sido fácil coordinarse con los 32 músicos que participan en este disco?
--Ellos me han ayudado mucho y si la gente me ayuda será por algo, ¿no? Será que se lo pasan bien o que ven que me lo curro. Por cierto, aún no he podido darles el disco a los 32.

--Se llama Daniel Soler. ¿No está cansado del alias Higiénico?
--No. Me gusta. Es de mis tiempos del grupo Quartet de Baño Band.

Fuente: El Periódico de Catalunya
 

En 1988, Nacha Pop dijo 'hasta luego'. Ahora vuelven con una gira. En Barcelona actuarán el 4 de julio, en el Poble Espanyol.

--¿Qué fue y qué es Nacha Pop?
--Antonio Vega (A. V.): Nacha fue una banda de rock. Fue una noche divertida y un sueño. Fue una idea que se realizó. Fue música. Y es música. Y será música.
--Nacho García Vega (N. G. V.): Nacha Pop es un grupo con experiencia, madurez y ambición medida. También es un capítulo de un libro que no se sabe nunca cuando se va a acabar.

--¿Hay Nacha para rato, entonces?
--N. G. V.: La gira puede ser el inicio de algo potente, sí. Pero hoy no es el día para hablar de ello.

--Han pasado 19 años desde el adiós. Pero las puertas siempre estuvieron abiertas. ¿Por qué han decidido darse ahora el sí, quiero?
--N. G. V.: Llevamos hablando de esto desde que nos separamos. Sabíamos que esto iba a llegar algún día.
--A. V.: Ahora es el momento adecuado porque tenemos nuestro lugar bien definido.

--¿Qué van a ofrecer a los que vayan a sus conciertos?
--N. G. V.: Un puñado gordo de canciones muy ambiciosas. Habrá muchos temas de la época del 80 al 88. También habrá una visión de lo que hemos hecho por separado hasta hoy. Y también una muestra de lo que somos capaces de componer hoy en día bajo el sello de Nacha Pop. Será un espectáculo musical energético y romántico.

--Son un gran referente de la movida madrileña. ¿Cómo creen que les va acoger el público de Barcelona?
--A. V.: Siempre hemos estado por encima de ese juego del madrileñismo frente al catalanismo. Siempre hemos encontrado en Catalunya un público generoso y entregado y con un nivel de culto equiparable al del público de Madrid.
--N. G. V.: Tenemos ramalazo madrileño porque somos de aquí, pero no somos madrileñistas. Si tuviera que escoger una ciudad en la que me gustaría tener especial éxito en esta gira sería Barcelona. En Madrid ya sabemos lo que habrá, pero Barcelona es una incógnita y un reto.

--¿Los conciertos serán solo aptos para nostálgicos y maduritos o también habrá cabida para jovenzuelos que no se hayan emocionado nunca con La chica de ayer?
--N. G. V.: El perfil del público, evidentemente, lo marca la historia del grupo. Vendrá mucha gente de nuestra época, gente de 35 a 50 años. Pero a sus hijos también les gusta lo que hacemos, así que se podrán encontrar allí.

--¿Les asalta algún miedo de cara a la gira?
--A. V.: Sí, electrocutarme.
--N. G. V.: O tener un accidente en la carretera. Son miedos poco románticos, ¿eh?

--¿Siguen teniendo nervios cada vez que se suben a un escenario?
--A. V.: Sí, ese miedo es necesario. El que presume de no tener miedo es que no tiene sangre en las venas.
--N. G. V.: O vergüenza.

Fuente: El Periódico.

Así, el 22 de mayo publica la canción Cuánta vida para descargas digitales y telefonía. En junio, el single se editará en formato físico e incluirá dos remezclas de la canción y otras mezclas que muestran el proceso de grabación de Cuánta vida.

La canción Cuánta vida está producida por Brian Sperber y Caïm Riba, ha sido grabada en Nueva York, Barcelona y Figueres (Girona), mezclada en los estudios PKO de Madrid entre marzo y abril de este año y masterizada por Tony Gillis en los estudios Jigsaw Sound de Nueva York. Brian Sperber ha trabajado como productor, ingeniero y mezclador con artistas de la talla de Moby, Patti Smith, Tom Jones, Ozzy Osbourne, Tom Jones, Whitney Houston, The Wannadies o Dinosaur Jr, entre otros.

Cuánta vida continúa la carrera de Pastora, que publicó su primer disco en 2004 con temas como Lola, Mirona, Lunes o Mentira que permitieron al trío formado por Dolo Beltrán y los hermanos Caïm y Pauet Riba conseguir el Disco de Oro. En 2005 apareció La vida moderna, su segundo álbum, que también consiguió el Disco de Oro y fue nominado a los Grammy Latinos 2006 en las categorías de Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Ingeniería de Grabación. La canción Desolado, primer single del álbum, fue nº1 en las radios españolas y su videoclip el más emitido en las televisiones musicales. La vida moderna se ha publicado en Italia, donde Pastora ha alcanzado gran popularidad gracias a la versión en italiano de Desolado.

La música de Pastora es un tratado de pop contemporáneo, mezclando electrónica y sonidos acústicos y con la voz y los textos de Dolo Beltrán que marcan la diferencia. Una música que sorprendió desde su aparición por su sensualidad y calidad y que ahora regresa con la canción Cuánta vida. 

Fuente: http://www.pastora.org/

Ivan y Amaro Ferreiro vuelven a la actualidad este mes de Mayo por separado tras dos discos fruto de la colaboración de ambos.

Amaro Ferreiro inicia su carrera en solitario, continuación necesaria tras el talento demostrado con canciones como “Turnedo” o “El viaje de Chihiro”. En especial, entre los nuevos temas es de destacar “Lagranpantalla” que se puede escuchar junto a otros en su web (http://www.amaroferreiro.com/). Sin tener todavía disco publicado, Amaro comienza su andadura presentándose en directo en una serie de conciertos por España. Las fechas son:

6 Mayo 2007 Buenas Noches Santander (Santander)

17 Mayo 2007 Sala Siroco (Madrid)

19 Mayo 2007 La Telonera (Granada)

24 Mayo 2007 Potemkin (Salamanca)

25 Mayo 2007 Teatro Albeniz (Gijon)

1 Junio 2007 Sala Capitol Santiago de Compostela

18 Agosto 2007 Fene (Vai de Camiño)

Mientras, Iván Ferreiro ya está componiendo para lo que será su siguiente trabajo sin fecha por el momento. Anunció en su blog personal que tiene ya diez canciones y que quiere componer más antes de grabar y salir de gira de nuevo.

Tiene sexo Buenos Aires? A pesar del emblemático Obelisco, la capital argentina es una mujer "brava y difícil" que hace sufrir mucho pero a la que es imposible dejar, según dice Duke, el dueño del café Garllington, escenario central de la película Ciudad en celo.

El director de la cinta, Hernán Gaffet, hace suya de algún modo esta declaración de amor a Buenos Aires -"la ciudad en la que nací, que amo y padezco cada día"- en su primera película de ficción. Para ello apenas necesita salir a sus avenidas y calles, le basta con sentar a sus personajes cuarentones, solteros y desorientados, a la mesa de un tradicional café -cuyo nombre fusiona a Duke Ellington con Gardel- cuando la primavera resta prendas a las mujeres. "Buenos Aires se convierte en un festival. La ventana de un café parece una vidriera de mujeres", explicaba Gaffet en la presentación de su obra en Madrid, el pasado lunes.

Galardonada con el Premio Pilar Miró en la Seminci de Valladolid y con el Premio del Público en el Festival de Cine de Mar del Plata, la cinta se estrena mañana en las pantallas españolas con 60 copias, tras situarse en Argentina como la segunda más vista en la lista de coproducciones nacionales. "El cine también es entretenimiento. Se puede hacer cine de autor que sea divertido", defendía el director.

Fuente y sigue leyendo aquí: El País.