Avería y rendición el 2 de Octubre

Su página web está parada desde comienzos del mes de junio (quizá un poco antes). No tenemos muchas noticias pero sabemos que el disco de Quique González ya está terminado, justo se terminó el pasado 11 de julio, un día antes del concierto de Quique González en Barcelona (en la celebración del 6º Aniversario de "Les Nits de l'Art"). Será el 7º álbum de su carrera y los fans más incondicionales ya tienen ganas de nuevas canciones.

El disco fue grabado entre Madrid y Guipúzcoa y en él se ha arropado de "La Aristocracia del Barrio". En Musicodromo hacen un pequeño apunte de la costumbre de Quique González de dar nombre a la banda de músicos que le acompaña en cada disco: "Los conserjes de noche", "Kamikaces enamorados", "Taxi Drivers" y ahora "La Aristocracia del Barrio".

El disco se llamará "Avería o rendición", es el nombre de una de las nuevas canciones de Quique González y está previsto que vea la luz el próximo 2 de octubre. Según, también, Musicodromo habrá una edición especial que incluirá un DVD con un documental de una hora de duración titulado "¿Dónde están las gafas de Mike"?, el título de uno de los nuevos temas también. Además, se comenta, se rumorea, que el disco podría editarse también en vinilo y el single podría ser "Hay partida".

Tendremos que esperar un poco más a poder confirmar toda esta información pero, de momento, lo servimos como entrante para abrir apetito.

Un verano... DELUXE!

Hoy aparece una entrevista en El País.com a Xoel López (Deluxe) en la que hablan del verano y las vacaciones. Podéis leer la mini-entrevista completa aquí pero nosotros nos quedamos con esto:

Pregunta. ¿Recuerda los veranos de su infancia?

Respuesta. Sí, solía veranear en Sanxenxo, en la rías bajas y recuerdo andar por las rocas y coger muchos camarones y algún que otro pez despistado con el "trueiro" o "gañapan". A veces incluso los cocinábamos para cenar.

Pregunta. ¿Cuál sería para ti la canción del verano?

Respuesta. Una de Quique González que habla de Conil de la Frontera, se llama "Salitre".

------ Qué buena elección de canción del verano, ¿no creeis?

Novedades

"La lengua popular" será el título del nuevo disco de Andrés Calamaro que verá la luz el próximo 11 de Septiembre. Sigue leyendo.

"Café solo o con ellas" se estrenará el próximo viernes, 29/06. En el reparto destaca Lucía Jiménez, la actriz ha hablado con los lectores de "El País" y esto es lo que destacamos. Sigue leyendo.

El rodaje de "Las mujeres del anarquista". En la película participan Juan Diego Botto, María Valverde e Ivana Baquero. Sigue leyendo.

Llega el verano, el calor y el "FESTIVAL GREC". Jorge Drexler, Shuarma, "Conte d'hivern"... y muchas cosas más. Sigue leyendo.

Novedades

MANU CHAO: LA RADIOLINA
QUIQUE GONZÁLEZ Y EL DÍA DE LA MÚSICA
M-CLAN: NUEVO DISCO EN 2008

Lee aquí.

Además, el spot publicitario de Agudélico para el Preludio #18, LA ESPIRAL:

Ismael Serrano graba nuevo disco y más

De momento, iremos colgando las noticias aquí:

Revista Les Nits de l'Art

Estamos reestructurando contenidos y diseño, no sabemos cuanto puede tardar pero seguiremos, mientras, con las noticias. GRACIAS POR VISITARNOS.

Amor en el club de alterne

Djasmina y Jennifer se están peleando por un hombre. Irrumpe el encargado del club de alterne y zanja la disputa: "Un cliente se va con quien quiere". Las dos prostitutas se separan en la larga barra acolchada. La toma es válida. Las jóvenes se relajan y van adquiriendo los gestos propios de Yohana Cobo e Irene Escolar. Las actrices encarnan a dos putas en la última película de Vicente Aranda, basada en la novela de Juan Marsé Canciones de amor en Lolita's Club. Hay muchas más. En la ficción y en su escenario, el muy real D'Angelo de Alicante, uno de los puticlubs más grandes de España. Allí tiene lugar estos días el rodaje. Mientras las actrices actúan por la mañana, las prostitutas descansan en un edificio anexo. Nunca coinciden. No hay decorados. Ni falta que hacen, apostilla un miembro del equipo mostrando las barras de strippers, los múltiples ambientes y el piano de metacrilato. Las suites están decoradas con motivos animales. Está la suite serpiente, la suite tigre, la suite leopardo... En una de ellas vive Milena, el personaje de la "puta divina", según la definen Aranda y la bella actriz que la encarna, la colombiana Flora Martínez. A Milena le han arrebatado a su hijo y proyecta su amor maternal sobre Valentín, un deficiente intelectual que la adora y mima. Valentín tiene un hermano gemelo, Raúl, policía violento y autodestructivo de vuelta a casa expedientado por dar una paliza al hijo de un narco. Ambos son interpretados por Eduardo Noriega. Sigue leyendo en El País.

Se reedita el único LP del cantautor maldito Chicho Sánchez Ferlosio

Chicho Sánchez Ferlosio (hermano del novelista Rafael Sánchez Ferlosio e hijo de Rafael Sánchez Mazas) se mantuvo al margen de lo que se consideran los mínimos de una carrera profesional: sólo una vez en su vida entró en un estudio de grabación, en 1977 para registrar su único LP, A contratiempo, publicado al año siguiente. En el que, con arreglos del Suburbano Luis Mendo, entre canciones propias, también musicaba poemas de su amigo Agustín García Calvo. Con los años, A contratiempo ha adquirido dimensiones de disco mitológico, quizás por inencontrable, quizás por lo bien que hablaban de él Javier Krahe y Joaquín Sabina (Ferlosio fue una clara influencia en sus primeros trabajos, y suyos eran los "Círculos viciosos" incluidos en Malas compañías), quizás por el propio personaje: poco conocido, reacio a los focos, con un perfil mitificado por las opiniones de terceros. Fuente EfeEme, sigue leyendo.

Raimundo Amador y Kiko Veneno cierran el Festival de Guitarra de Barcelona

El concierto doble de Raimundo Amador y Kiko Veneno cierra hoy el Festival de Guitarra de Barcelona en L'Auditori, un festival que ha recibido más de 15.000 espectadores y que cada año se consolida más gracias a un cartel que nunca defrauda.

Las actuaciones de Raimundo Amador y Kiko Veneno, maestros de la fusión del flamenco con otros géneros como el blues, el pop o el rok, conmemora el 30 aniversario de la edición del disco "Veneno", grabado por la formación que integraban los hermanos Raimundo y Rafael Amador y Kiko Veneno.

Por el festival han pasado también nombres muy destacados como los de Vicente Amigo, Toquinho, Niña Pastori o Ariel Rot, pero sin duda el de hoy es uno de los platos fuertes del festival.

PRESIDENTE hoy

Jueves 7
22:30h
Sala Zacarías (Zac Club)
Avda Diagonal, 477
BARCELONA
Entrada: 5€

PRESIDENTE

"La Venganza de las Chicas Asesinas" (Vicious Records) es el nuevo disco de "Presidente" que presentarán en "Les Nits de l'Art" y la Sala Zacarías el próximo mes de junio. Una ocasión que no deberías perderte.

Marianna Dellekamp presenta en Madrid 'Se renta'

Rento recámara con tapanco, en depto de dos habitaciones, sala, cocina, baño, etc... En comunidad tranquila y con muchas plantas". Este texto, que corresponde a un anuncio inmobiliario, cotidiano, escogido al azar, es el motor de arranque del proyecto de la fotógrafa Marianna Dellekamp (México, 1968) con el que inaugura la exposición Se renta en el Instituto de México de Madrid hasta el 29 de julio, en el marco del festival PHotoEspaña.  Este anuncio, junto con una docena más rescatados del anonimato de algún tablón o periódico, sirvieron como excusa para que la artista diese forma a un proyecto en el que, de incógnito, acompañó a una amiga en la peripecia de buscar piso y así poder atrapar las imágenes que diesen forma a los textos. Una vez allí, la artista retrató el espacio con permiso del propietario sin que éste supiera que de alguna manera iba a formar parte de un proyecto artístico. "La gente fue muy amable, pero no sabían para qué quería en el fondo las imágenes. A veces hay que valerse de muchas cosas, pero prima la ética en el trabajo. No resultaba una idea agresiva. Pido disculpas públicas", confiesa divertida, a EL PAÍS, con una inocencia casi infantil, como quien acaba de desvelar una pequeña travesura. Fuente y sigue leyendo: El País

En red, el arte digital español

Ya está disponible en Internet la primera plataforma y base de datos que incluye la más amplia selección de artistas y obras de new media art español. Net_España, un proyecto dirigido por Claudia Giannetti y producido por Mecad/Media Center de Arte y Diseño de Barcelona, con la colaboración del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) y el Ministerio de Cultura, recopila la historia del arte digital en nuestro país, desde la década de 1960 hasta el año 2000, a través de las obras de sus principales protagonistas. "Desde el principio el objetivo no fue escribir una historia lineal, sino ofrecer, con el lenguaje hipertextual propio de los sistemas digitales, un campo abierto de consulta", afirma Giannetti. Net_España incluye 86 creadores y más de 160 obras comentadas, a las que se puede acceder mediante el índice alfabético de artistas o el listado de medios y tecnologías, dividido en 10 epígrafes (cine experimental, animación digital, electrografía, fotografía digital, holografía, instalación audiovisual, instalación interactiva, Internet y multimedia, mediaperformance y vídeo). NET_ESPAÑA: www.mecad.org/net_es.htm Sigue leyendo: El País

Lucas Masciano esta noche en Madrid

Artista invitado: David Otero de "El Canto del Loco"

Miércoles 6
21:00h
Sala Galileo Galilei
C/Galileo, 100
MADRID
Anticipada: 8 €

Un concierto con banda en el que escucharemos canciones de sus dos trabajos editados en España Al diablo con todo y el ya mencionado Patas Arriba y también canciones del nuevo trabajo, que está preparando y que seguramente verá la luz a finales de este 2007 o principios del 2008.

El último trabajo editado en España, Patas arriba, está producido por los músicos y productores habituales de Joaquín Sabina, Pancho Varona y José Antonio Romero.

Las canciones de Lucas se mueven en sonidos de pop y rock latino, con el bagaje y los años de experiencia de un artista que se ha consolidado en España como una de las grandes promesas del pop rock argentino. Un espectáculo lleno de fuerza, grandes canciones y aires porteños que no dejan indiferente a un público que le sigue incansablemente allá donde va.

Manu Chao publicará en septiembre su nuevo álbum seis años después

El músico francés de ascendencia española Manu Chao publicará en septiembre su nuevo álbum seis años después de 'Próxima estación: esperanza' y del cual ha 'colgado' un adelanto en su página web oficial. El nuevo álbum del ex líder de Mano Negra llevará como título 'La radiolina' y el primer single es 'Rainin in paradize', un tema en inglés que ya se puede descargar en la página www.manuchao.net. El músico, comprometido con causas como el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), realizará durante los meses de junio y julio una extensa gira por Estados Unidos, México y Canadá, que finalizará el 7 de julio en Ottawa. Manu Chao (París, 1961), tras liderar la formación Mano Negra, inició en 1998 su carrera en solitario con 'Clandestino' y su música se caracteriza por tener influencias del rock, la salsa, el reggae, la chanson francesa, el ska y el raï argelino. En 2001, publicó su segundo álbum en solitario, 'Próxima estación: esperanza', en la que los temas volvían a hacer referencia a temas como el amor, la vida en los guetos y la inmigración. Tres años después publicó el libro-disco 'Sibérie m'etait contéee', junto al dibujante polaco Wozniak. El músico volverá en septiembre con su tercer álbum en solitario, con nuevos temas, aunque en 2005 escribió para la película 'Princesas' el tema 'Me llaman calle', con el que obtuvo un Premio Goya. Fuente: Europa Press

La 'voz individualizada' de Félix de Azúa

Desde su pulcrísimo estudio (libros ordenados, plumas en sus cajetines, agendas alineadas...), Félix de Azúa (Barcelona, 1944) disecciona con su idiosincrásica ironía igual su poesía que las últimas municipales, en las que fruto de su desencanto ni siquiera ha votado al partido que ayudó a promover, Ciutadans: lo hizo en blanco. Es una visita fugaz ya que se vuelve a Francia, donde pasa ahora medio año: "A los políticos ya les va bien cómo funciona todo esto, así que aquí no queda más que largarse y es lo que he hecho bajo la excusa de unos cursos en Ginebra". La breve estancia responde a la aparición de tres libros suyos a la vez: Última sangre. 1968-2007 (Bruguera), su poesía completa, a la que ha regresado tras casi 20 años con algunos poemas; Abierto a todas horas (Alfaguara), selección de los textos de su blog -y que abre la colección El boomeran(g), junto a la misma experiencia de sus colegas Santiago Roncagliolo (Jet lag) y Marcelo Figueras (El año que viví en peligro), todos inducidos a bloggear por el editor Basilio Baltasar en la web elboomeran.com- y La invención de Caín (Alfaguara), recuperación de sus textos sobre ciudades. Y se acercan, para otoño, dos más: una muestra de sus artículos (Ovejas negras, en Bruguera) y un estudio sobre pintura (Abada). "Dejé de hacer poesía porque pensé que no estaba a la altura, sobre todo tras leer a Hölderlin, poeta más radicalmente actual que los de hoy. Hace dos años volví a ello y me salieron unos versos iguales: por lo visto, siempre escribo lo mismo, lo que quiere decir que muy posiblemente éstos serán los últimos de verdad", afirma. Azúa admite, pues, que está "a la altura, lo justico de lo que se hace ahora", una época en la que en los últimos 20 años escasean eso que Baudelaire llamó los faros. "No hay hoy grandes luces verbales en ningún idioma", afirma. Y oteando mucho y entendiendo que la prosa también participa de la condición poética, cita la de Rafael Sánchez Ferlosio, la más interesante en su opinión, junto a Juan Benet. "Ferlosio puede hacerte ver cuál es la vida posible del lenguaje, cómo respira y canta; en Francia está Julien Gracq y en Italia, el ya fallecido Giorgio Manganelli; no veo muchas más luces".

Le Corbusier en el Reina Sofía

Le Corbusier no solo fue uno de los arquitectos modernos que más influyó en la arquitectura del siglo XX, sino también un notable pintor y escultor así como diseñador de muebles. Fue un artista completo que como buen socialista vinculó sus ideas a la utopía y las puso al servicio del hombre. El otro Le Corbusier, el menos conocido por el gran público, ha pervivido gracias a la constancia de Heidi Weber, amiga, confidente y depositaria de su legado, que ahora ha traído al Museo Reina Sofía --la exposición será clausurada el 3 de septiembre--, 160 obras que habitualmente exhibe en el museo que lleva el nombre del arquitecto, en Zurich. Nacido Charles Édouard Jeanneret-Gris el 6 de octubre de 1887 en la Suiza francófona, a los 29 años se traslada a París y adopta el seudónimo de Le Corbusier, apellido de su abuelo materno. Durante sus estudios de arquitectura conoce a los artistas, y su trabajo, que marcaron las vanguardias del siglo pasado. Su gusto por el constructivismo ruso y por artistas como Legger y Picasso, al que admiraba, se observa en los cuadros expuestos. Precisamente la obra La caída de Barcelona --único cuadro de Le Corbusier que se exhibe en un museo español-- guarda una clara relación con el Guernica. Le Corbusier pintó el cuadro en 1939 ante las noticias que le llegaban sobre los bombarderos de la ciudad y su toma por la fuerzas franquistas. Conocía la ciudad porque figuró en algunos de sus proyectos urbanísticos y en la que residían amigos como Josep Lluís Sert. Le Corbusier siempre dijo que la "clave" de su arquitectura había que buscarla en la pintura. Y en la exposición comisariada por Juan Calatrava, se ve la simbiosis entre ellas. Estructurada en tres partes, comienza con los míticos muebles --el sillón de tubos metálicos y la chaise longue-- realizados en los años 20. En el segundo bloque se reune la mayor parte de los cuadros que cumplen con una de las reglas del artista: huir del monumentalismo de los museos para hacerlos domésticos. En este caso los cuadros han sido colgados a una altura más baja de lo normal, aunque Le Corbusier "los hubiera puesto a ras de suelo", según Calatrava. La tercera parte es una reproducción de la Maison de l'homme en la que el arquitecto considerado uno de los padres de esta disciplina en el siglo XX, combina las artes plásticas en una construcción. Para Le Corbusier, "las escaleras separan y las rampas unen". El hormigón, la construcción cúbica, el empleo de los colores brillantes y las estructuras metálicas en los tejados, características de su obra, albergan los planos, grabados y litografías de un arquitecto que no dejó de pintar en toda su vida. Fuente: El Periódico

Luis Gordillo recibe de manos del Rey el Premio Velázquez 2007

Luis Gordillo es el nuevo Premio Velázquez 2007. El pintor sevillano afirma que desde los comienzos de su carrera tuvo la sensación de que "la pintura tenía los pies de barro". Añade que "esta sensación de inseguridad" que le ha acompañado toda su vida, al final "ha sido como una vacuna", que le ha ido fortaleciendo. En su discurso tras recibir el VI Premio Velázquez de Artes Plásticas 2007 de manos del Rey, Gordillo repasó su trayectoria artística, desde el informalismo de los años sesenta y el Pop Art, hasta llegar a su obra abstracta, que, destacó, es la que prefiere, "sobre todo la de los noventa y la de los últimos años".  Luis Gordillo quiso "enviar un abrazo colectivo" a los artistas que le precedieron en este galardón, entre los que citó a Antoni Tapies -"al que veneré en mis primeros años de pintor", dijo-, Pablo Palazuelo -"con el que he mantenido una relación de amistad y de mutua admiración"- y Antonio López -"hermano o compañero de camino"-. En la entrega del Premio Velázquez estuvieron presentes junto al Rey en el Museo del Prado la Reina Sofía y la ministra de Cultura, Carmen Calvo.  Fuente: EFE

Audrey Tatou: En España me gustaría trabajar con Almodóvar o con Julio Medem

Para Audrey Tatou no hay nada más valioso que pasar desapercibida. Lo dice con conocimiento de causa, ya que después de interpretar a la romántica y soñadora Amélie Poulain, su cara se hizo conocida en todo el mundo. Un éxito que le abrió las puertas del cine estadounidense. Un mundo por el que se deja seducir pero que mira con cierto recelo. "La fama de una estrella europea es muy distinta a la de una estrella de Hollywood. Por la dimensión de su industria, las estrellas americanas son conocidas en todo el mundo. No tienen el anonimato que yo necesito". Con mirada cándida y tímida sonrisa, la actriz Audrey Tautou presentó este lunes en Madrid la película Un engaño de lujo, ligera y romántica comedia francesa en la que se mete en la piel de Irène, una suerte de mujer de compañía que regala amor a cambio de suculentos presentes. "Siempre me recuerdan por el papel de Amélie" "Me atraía mucho interpretar a un personaje tan distinto a lo que soy en realidad", explicó Tautou en una rueda de prensa en la que intentó, sin éxito, que los allí presentes se olvidaran de la Amélie que la lanzó al estrellato hace seis años. "En España siempre me recuerdan por ese papel. Pero más que un problema lo considero un regalo puesto que me abrió las puertas a todo lo que ha venido después". (...) "Aunque me encanta rodar en mi lengua materna, siempre estoy buscando gente interesante con la que trabajar, sea donde sea. En España me gustaría hacerlo con Almodóvar o con Julio Medem. Sería un reto, porque no sé hablar español", concluye. Fuente y leer noticia completa: ADN.

Sabina, Loquillo, Miguel Ríos y Aute escriben su personal 'Tributo a Serrat'

Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Loquillo o Antonio Muñoz Molina son algunos de los 50 nombres -25 músicos y 25 escritores- que han escrito sobre la vida y obra de Joan Manuel Serrat en 'Tributo a Serrat', libro que presentó hoy en Madrid su autor, el poeta Antonio Marín Albalate. Hace seis años que Antonio Marín comenzó a movilizar a músicos y escritores para que expresaran 'sus vivencias comunes con Joan Manuel y los primeros pasos de la cançó', un 'duro trabajo' con el que quiere plasmar 'su admiración por Serrat' en un libro que 'ofrece un nuevo enfoque' sobre el cantautor catalán. El escritor reconoció durante la presentación del libro, celebrada hoy en la sede de la SGAE, que uno de los artículos que más le emocionó es el de David Escamilla, ya que 'es ahijado de Serrat y ofrece un relato muy cercano'. Al acto de presentación también acudió el cantante canario Caco Senante, quien colabora en 'Tributo a Serrat' con un artículo en el que equipara a Serrat con un boxeador, un parangón que le surgió porque le considera 'el mejor de los grandes pesos de la música, que en el cuerpo a cuerpo es insuperable'. Sigue leyendo en TERRA.ES Además, nuestro amigo Víctor Alfaro ha estado en la rueda de prensa, podéis leer su crónica aquí.

Bunbury y yo cantamos como Raphael

 Interesantísima la entrevista a Jaime Urrutia en POPES80, os dejamos un trocito para abrir boca y la podéis seguir leyendo en la página web de POPES80.

Larga trayectoria de más de 25 años en el rock and roll, pero es la primera vez que te enfrentas a un disco en directo... Efectivamente, después de tantos años, me llegó la hora de hacerlo. Es algo que todos hacen, unos antes, otros después; a mi me ha tocado bastante más tarde. Recuerdo que en la época de Gabinete Caligari ya hablamos de hacer un disco en directo, allá por el 92, 93; había grupos que sacaban discos en directo: Loquillo sacó “A por ellos que son locos y cobardes”, Nacha Pop se despidió con un disco en directo... Gabinete no lo hicimos, y después, en solitario, tampoco era el momento. Quizá ha sido el momento justo, después de sacar dos discos de estudio. ¿Porqué tanto recelo a grabar un disco en directo? Nunca me han gustado mucho los discos en directo de mis artistas favoritos. Soy muy fetichista, me gusta Satisfaction en el año 65; cuando veo a los Rolling Stones tocándolo en directo, comparándolo con lo que hicieron en el estudio, no me gusta. Por eso les cogí manía a los discos en directo; son cosas de fan, de músico. Me gustan los discos de estudio, sus canciones bien hechas. El directo es para ver; escuchar un directo en casa me aburre. Esa esa era mi reticencia, para bien o para mal, es un as en la manga que yo tenía, y ha llegado el momento de sacarlo. Un as al que has llamado Jaime Urrutia En Joy, un título que hace referencia a la sala en la que lo grabaste, la sala Joy Eslava, el pasado mes de febrero. Muy bien rodeado por cierto... Lo de En Joy es un juego de palabras, enjoy en inglés es disfrutar, “Disfruta a Jaime Urrutia”. Me libré de hacer el título gracioso que hace todo el mundo, como “Jaime Urrutia más vivo que muerto...”. La gira de Fito y Calamaro se llama Dos son multitud, cosas de estas... Así que tiene más que ver con el verbo disfrutar que con la sala... Hay oyentes que nos han escrito preguntando porqué pones un título que tiene que ver con una sala un tanto alejada de la estética rock... La sala Joy Eslava de Madrid es una discoteca en el centro de Madrid, en la calle Arenal, al lado de la Puerta del Sol. Es una discoteca de gente bien, gente pija, niñas muy guapas y caballeros de corbatón, muy repeinados. Pero hace un año empezó a programar conciertos de rock, y mi bajista, Ambite, empezó a trabajar allí. Él se encargaba de la producción técnica, allí tocan grupos ingleses y americanos muy buenos. Yo le llamé un día, para ver la sala, pensando en el disco en directo. Es una sala muy bonita, un antiguo teatro, el teatro Eslava. Han conservado un poco lo antiguo del teatro. Las condiciones técnicas de sonido y luces eran muy buenas, y me pareció el sitio perfecto para grabarlo. Un sitio muy céntrico, muy clave. Lo que dicen tus oyentes es verdad, es una sala muy pija, pero que se ha preocupado de programar rock desde hace un tiempo. A mi me vino como anillo al dedo, fue el sitio ideal para hacer el disco.

Háblame bajito

El martes 5 de junio a las 19 horas se proyecta el cortometraje "Háblame bajito" (29 minutos) en la casa de América Catalunya de Barcelona, calle Córsega 299. Por si podéis ir a verlo. En el contexto del festival de cine pobre de Gibara, Cuba.

Sinopsis: Mario es un mago que tiene una hija de seis años, Alicia, por la que siente tanta adoración como admiración sufre por él la niña, siempre que le ve hacer juegos de magia, bien sea en casa o en el teatro. La madre de Alicia y compañera de Mario se llama Elena, y trabaja de noche, ejerciendo la prostitución. En su humilde hogar reina la alegría hasta que a Mario le detectan un cáncer terminal...

IX Festival de Cine Español de Málaga. Biznaga de plata a la mejor interpretación masculina X Festival de Cine Cafetín de Calahorra (La Rioja) Premio del Jurado al mejor cortometraje y Premio del Público al mejor cortometraje

38ª Alcances (muestra cinematográfica del Atlántico, Cádiz) Premio al mejor cortometraje

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