Y después de dos noches de absoluta embriaguez emocional, hoy se clausura la primera edición del Festival "AL CAER LES NITS", un festival que hemos organizado con muchísimo cariño desde Les Nits de l'Art con Víctor Alfaro y su programa de Radio Sol XXI "Al caer el sol", con la actuación de RAFA PONS.

Rafa presentará en Madrid el que es su primer disco de estudio, MAL TE VEO, un disco que acaba de salir a la venta y que cuenta con colaboraciones de Lucas Masciano (otro de los participantes en el festival) y Aurora Beltrán de Tahures Zurdos. En el repertorio de Rafa seguro que no falta "Me tienes contento", la canción que popularizó el Diario ADN en su campañan de lanzamiento.

El encargado iniciar el concierto será Marwan, que el pasado sábado visitó "Les Nits de l'art" en Zacarías (Barcelona) y es otro de los referentes en la canción de autor madrileña. Os esperamos a todos en Galileo Galilei.

RAFA PONS + BANDA
SALA GALILEO GALILEI
c/Galileo 100
21:30H
Entrada anticipada: 8€

http://www.salagalileogalilei.com/

DONAT PUTX
6/02/2007 
Intérpretes: Lucas Masciano (voz, guitarras); Jordi Gas (bajo, contrabajo); Xavi Reija (batería); Wally (piano, teclado); Ariel Pierdominico (saxo)
Lugar y fecha: XII Festival Barnasants. Luz de Gas (3/ II/ 2007) 

Lucas Masciano (Chivilcoy, Argentina, 1977) reside en Barcelona desde principios del año 2003. Antes de venir a Europa tenía ya algunos discos en su haber, y entre nosotros lleva editados dos álbumes. El último, Patas arriba,se publicó en el 2005, y en estos momentos el vitalista cantautor está trabajando en su próxima entrega discográfica.

En la sala Luz de Gas avanzó algunas muestras de lo que viene. Canciones como Me gustas cuando callas,que no tiene nada que ver con los famosos versos del ausente Pablo

Neruda (Masciano dice en el estribillo: "Me gustas casi todo / me gustas casi nada"), y que se presenta divertida y pegadiza, muy pop años sesenta. En otra de sus flamantes piezas, Si ya lo dijo Andrés,ofrece una sincera reflexión surgida en el fuero interno del músico, quien afirmó el sábado por la noche que "Andrés Calamaro ya ha hecho todas las canciones que todo el mundo hubiera querido hacer".

Será un chiste, pero algo hay. Un cierto calamarismo planea sobre las canciones de Lucas Masciano; también algún coro de escuela Tequila. Lo que en sí es más bueno que malo, ya que refleja la autoridad con la que nuestro artista se desenvuelve en el registro rockero, que es el principal de su menú sonoro, aunque no el único.

En su actuación del sábado también le escuchamos jazzear,cantar en clave de blues, deslizar los versos entre elegante funk, vacilar con el reggae, y adentrarse en el terreno de la cumbia a mayor gloria de la canción Bob Chao (que es lo mismo que Manu Marley).

Notable músico, y excelente cantante, el señor Masciano también establece lazos bienhumorados con la audiencia, numerosa esa noche. Lucas Masciano es un tipo positivo, propietario de excelentes canciones como Peter Punk o la tremebunda Locos de atar.

Bienhumorado casi todo el tiempo, vitalista, no se le escapan los aspectos más avinagrados de los días, como ocurre en su canción Primavera rota,donde cita "metadona Uriquinaona / garota de Ipanema en Sabadell" y ciertos "colores equivocados".

Pedro Javier Hermosilla está a punto de sacar su tercer disco "tres y...", un disco grabado en directo en estudio, con 17 canciones y 25 minutos de documental, que verá la luz el próximo 26 de marzo.

El primer single del disco será "Un agujero en el alma", la versión castellana del mítico tema de los Crowded House "Don't dream it's over"

En estos momentos Pedro Javier está haciendo una gira conjunta con Antonio Orozco como artista invitado pero podremos ver la presentación del disco el próximo jueves, 22 de febrero, dentro del Festival Barnasants.

¡ATENTOS A LAS NOVEDADES! 

¡Hola! Hemos estado unos días sin tener operativo este espacio. Parece ser que blogia tuvo problemas con uno de los servidores y hasta el día de hoy no se ha restablecido el servicio... Estamos contentos de poder estar activos de nuevo pero hemos perdido algunos de los comentarios publicados los últimos días... En fin...

Comentaros, además, como novedad, que ya tenemos colgada la revista en la página web de Les Nits de l'Art pero podéis ir directamente pinchando aquí. Así, a partir de ahora, este espacio quedará reservado a las noticias y a que vosotros podáis también participar y opinar de todo lo que "pase" por 13 LUNAS. Necesitamos vuestra opinión y necesitamos colaboradores que quieran escribir sobre diferentes temas.

13lunas@lesnitsdelart.net es el e-mail de contacto.

Nada más por ahora, GRACIAS A TODOS POR VUESTRA VISITA!

...Y ALGUNOS DE LOS FINALISTAS SON...

Mejor canción:
A la primera persona, Buenas Intenciones, Let me out, Por la boca vive el pez


Mejor álbum:
12 segundos de oscuridad, El tren de los momentos, Follow de city lights


Mejor álbum pop:
Caminos de ida y vuelta, Desafío, Guapa, Los amigos de los animales


Mejor álbum de pop alternativo:
El extraño viaje, Follow de city lights, Las siete y media


Mejor álbum rock:
Ajuste de cuentas, Las malas lenguas, Por la boca vive el pez, Vida y milagros


Mejor álbum de flamenco:
Lo que no se da, Mujeres, Tierra de calma


Mejor álbum de canción española:
La reina del pay-pay, Mi niña Lola, Puta mentira


Mejor álbum de fusión:
Ingravitto, Primavera en Nueva York, Techarí


Mejor álbum de música tradicional:
Al cabo del tiempo, En esta esquina del tiempo, Hiri, Tinta Roja


Mejor álbum de banda sonora de obra cinematográfica:
Alatriste, Salvador Puig Antich, Volver


Mejor canción en catalán/valenciano:
Cremant núvols, Terra negra, Wa Yeah!


Mejor productor artístico:
Alain Milhaud, Alejandro Sanz -Lulo Pérez, Dani Alcover-Dover, Javier Limón


Mejor arreglista:
Antonio Vega-Basilio Martí, Javier Limón-José Reinoso, Ricard Miralles-Josep Mas


Mejor video Musical:
A la primera persona, Besos, Con la mano levantá, Let me out

Nuestras apuestas en rojo. ¿Y las tuyas? Cuéntanos...

Pues sí, estamos de suerte. Gerard Costa está terminando su próximo trabajo, "Primera división"... un disco que promete buenos momentos musicales y que podremos disfrutar en breve... según el propio Gerard, a partir del mes de marzo.

Estaremos atentos a ese disco, a su estreno de página web y esperamos poder HABLAR CON... ÉL EN BREVE!!!

Este libro es mucho más que historias de mar, de personajes recios y sensibles, de amores y de vidas saturadas de salitre. Traspasa el relato de naufragios, de esperas y de redes. Golpes de mar es un conjunto de relatos que rota en torno a una población pesquera de las costas coruñesas en el que los personajes pasan de un relato a otro, ganando o perdiendo protagonismo, y nos dejan ver unas entrañas que Antón Castro desmenuza con alta pericia literaria.
Con un estilo desnudo y sin superfluos afeites, Golpes de mar está tejido con una prosa de contundencia conmovedora y de una belleza deslumbrante.”

¡No os lo perdáis! Os recomendamos, también, que visitéis el blog de Antón Castro.

“Pobrecita de mí cuando creía que belleza, honradez y fantasía eran tres, corazón, primas hermanas. Pobrecita de mí, pobrecito de ti”, comienza la canción a ritmo de son cubano tras una dedicatoria especial: “Esto va para mi compadre Víctor Manuel”.
"Pobrecita de mí" está salpicada de referencias a la calle del Oso del madrileño barrio de Lavapiés donde nació Ana Belén, a los comienzos de la cantante, a su boda en Gibraltar en 1972... Ágil, rítmica, bailable, bienhumorada, "Pobrecita de mí" es canción biográfica, género en el que vuelve a mostrar su maestría como compositor Joaquín Sabina. Un sonriente adelanto del próximo disco de Ana Belén que se publica el 6 de marzo.

El nuevo álbum de Ana Belén en solitario rompe un silencio de casi cuatro años desde que publicó "Viva l’Italia" en 2003, aunque en 2005 editó junto a Víctor Manuel el disco "Una canción me trajo aquí".

Es la continuación de una de las carreras más largas y prolíficas de la música española, que comenzó en 1965 con las canciones de la película "Zampo y yo" (Ana Belén tenía apenas 15 años) y continuó con discos fundamentales como "La paloma de vuelo popular" (1976), "De paso" (1977), "Con las manos llenas" (1980), "Ana en Río" (1982), "Géminis" (1984), "Para la ternura siempre hay tiempo" (1986), "A la sombra de un león" (1988), "Rosa de amor y fuego" (1989), "Veneno en el corazón" (1993), "Mírame" (1997), "Peces de ciudad" (2001)... Álbumes siempre marcados por excelentes canciones a las que ahora se une "Pobrecita de mí", el single que adelanta el nuevo disco de Ana Belén.

Fuente: click2music.es

El TNC (Teatre Nacional de Catalunya) complementa la programación de teatro y danza con una programación musical singularizada. Por este motivo, el ciclo "La Cançó a escena", iniciado la temporada 2002-2003, continua esta temporada  con Seis voces de mujer.  

Dolo Beltrán - 14 de febrero
Artista polifacética, trabaja como actriz y es cantante y letrista del grupo Pastora. Su voz es subtil y encantadora, ideal para una velada íntima.

Mayte Martín -  28 de febrero
Es una sibarita de la canción. Ha hecho incursiones en diversos géneros musicales, pero la voz de esta cantautora-cantaora catalana es, sin lugar a dudas, referente del flamenco de más alta cualidad.

Ester Formosa - 21 de Marzo
Es conocida como actriz y como cantante. Ha colaborado con artistas diversos, y como mujer de escenario, sabe crear una atmósfera teatral y próxima en sus actuaciones.

Mariona Sagarra -  11 de abril
Es una artesana de la voz y la performance que fundamenta su trabajo en una síntesis entre la vanguardia sonora y la palabra poética.  Su música, insólita y deafiante, adquiere una fuerza inaudita en el escenario.

Carme Canela - 23 de Mayo
Es una de las voces destacadas del jazz emergente en nuestro país. Con estilo propio, cuenta con un currículum sólido, que incluye colaboraciones con artistas de prestigio internacional.

Lídia Pujol - 30 de Mayo
Inició una carrera en solitario, después de una extensa trayectoria como actriz y cantante. Por este motivo, las propuestas escénicas de esta voz mediterranea destacan por su originalidad.

Coincidiendo con la salida de su nuevo disco, el EP 4 canciones (a la venta el 4 de marzo. Más info aquí), el cuarteto madrileño sale de nuevo a la carretera en una extensa gira que les tendrá rodando desde principio de marzo hasta el verano. Parece que Los Ronaldos han vuelto para quedarse.

03-III Llanes (Asturias).
08-III Granada. La Telonera.
09-III Córdoba. Café de la Luna.
10-III La Mojonera (Almería). Carpa.
15-III Barcelona. Apolo.
22-III Bilbao. Kafe Antzokia.
23-III Burgos. Coliseum.
12-IV Santiago de Compostela. Capitol.
13-IV Vigo. Sala A.
19-IV Don Benito (Cáceres). Aires.
21-IV Badajoz. Coc.
27-IV Motril (Granada). Teatro Calderón.
04-V Torrepacheco. Auditorio.
11-V Valencia. Cormorán.
12-V Zaragoza. Oasis.
25-V Almería. El Roquero.
07-VI Madrid. Joy Eslava.

(EFE EME)

La Sala Loco Club de Valencia celebrará este viernes la experiencia conocida ya popularmente como ´Karaoke y Top Colcha´, un espectáculo a cargo de los músicos de la banda de Joaquín Sabina que ha cosechado un gran éxito en Barcelona y Madrid y que ahora llega a la capital valenciana. Durante el concierto, organizado por la productora catalana les Nits de l´Art y con la colaboración de promotora de eventos valenciana Sprint Producciones, pasarán por el escenario los incondicionales músicos de Joaquín Sabina: Pancho Varona, Antonio García de Diego, Pedro Barceló y Jaime Asúa. Ellos darán paso a espontáneos músicos y cantantes a quienes acompañarán. Previamente actuarán cantautores y músicos de Valencia.

Hasta la fecha han confirmado que subirán al escenario los músicos valencianos Manuel Tarancón y Jesús Lara. Ambos se encuentran promocionando sus respectivos discos por toda la Comunitat Valenciana "y no piensan desaprovechar la oportunidad de vivir esta experiencia", destacaron estas fuentes, que subrayaron que la iniciativa está abierta a cualquier grupo o músico valenciano.

Las entradas para asistir a este espectáculo están a la venta en El Mercado de la Pulga, Discos Amsterdam, Tienda Tipo y a través de Teleentrada de Caixa Catalunya.

Les Nits de l´Art pretenden formar, potenciar y dar salida a todos los nuevos artesanos de la canción y la música. También prestar atención y dar salida a todos los proyectos más interesantes de ámbito nacional e internacional, de artistas nuevos, y de artistas con una carrera profesional sólida y contrastada.

Por el escenario de otras ciudades pasaron para cantar las canciones que los propios músicos y Joaquín Sabina han compuesto a lo largo de su trayectoria musical. Artistas y personalidades del mundo del espectáculo y la cultura se animaron a cantar en Madrid y Barcelona.

Fernando León de Aranoa, Lucas Masciano, Pedro Javier Hermosilla, Jofre Bardagí, Rafa Pons, Alejandro Martínez, 5 tristes tigres, Quique González, Jimena Coronado, Ángel González y Almudena Grandes fueron algunos de los asistentes.

FUENTE: http://www.panorama-actual.es/noticias/not220305.htm

Recién editado el CD+DVD en directo, En El Sol (por el 25 aniversario de la sala madrileña, en el que estuvo acompañado de Ricardo Moreno, Miguel Malla y Pablo Novoa), Mastretta ya tiene listo un nuevo disco de estudio, que va a ir publicando por entregas en cinco singles hasta junio.

La idea consiste en que el día 20 de cada mes, Nacho Mastretta y su nueva banda de diez músicos tocarán en la sala madrileña Galileo Galilei y el lunes siguiente al concierto se pondrá a la venta un single con dos canciones en las tiendas de la cadena Fnac, por sólo 2,95 euros (también estarán a la venta en la sala Galileo los días de concierto y en la web de Subterfuge).

El pasado día 20, Mastretta dio el primero de estos conciertos y el próximo lunes 26 de febrero se pondrá a la venta el primer single, “Adiós, muñeco”.

FUENTE: efeeme

A todos los madrileños y a los que se puedan acercar a Madrid este viernes, 2 de marzo:

Cita imprescindible para los amantes de la buena música: Alejandro Martínez, Miguel Dantart, Kiko Tovar y Paco Cifuentes celebran su segundo aniversario como "5 tristes tigres" en un concierto muy especial que tendrá lugar en la mítica SALA GALILEO de Madrid.

Esta vez, como "5º tigre" estarán muchos de los artistas que ya les han acompañado en esta mágica aventura: Carlos Chaouen, Alba Molina, Vicky Luna, Luis Ramiro, Marwan, J.L.Manzanero, Antonio de Pinto, Cristina Narea, Rafa Mora, Merche Corsico, Lucía Caramés y Leo Mínax.

RECOMENDADÍSIMO!!!

Deluxe o - lo que es lo mismo - Xoel López está a punto de editar el quinto disco de su carrera discográfica. El trabajo llevará por título finalmente "Fin De Un Viaje Infinito" y será el segundo trabajo del gallego grabado integramente en castellano. Xoel comenta ilusionado en su blog detalles del nuevo disco:

El 26 de Marzo es la fecha elegida para la publicación del album y el 26 de Febrero se pondrá a la venta "Colillas en el suelo", el primer single, en el que se incluye además una versión acústica del propio tema y la adaptación al castellano de "So Alive", tema de Ryan Adams que viene titulado como "Mejor". El listado de temas de "Fin De Un Viaje Infinito" es el siguiente:

01-Colillas en el suelo

02-Gigante

03-Tendremos que esperar

04-No es mi primera vez

05-Rostro de actriz

06-Ver en la oscuridad

07-Réquiem (No fui yo)

08-De tanto callar

09-Simone

10-El amor valiente

11-A un metro de distancia

12-Fin de un viaje infinito

Fuente: musicodromo

Gilberto Gil (Salvador de Bahía, 1942) fue nombrado ministro de Cultura por Lula da Silva en 2003, pero la asunción de esas responsabilidades políticas no dio al traste con su carrera artística. El cantautor brasileño, que ya sumaba más de cuatro décadas dedicadas a la música, sólo pisó el freno y desde entonces distancia más sus actuaciones, pero aún es posible escucharle sobre un escenario. Quien desee hacerlo, hoy mismo tiene una oportunidad en el Teatro Principal (20.30; 25 y 40 euros) de Vitoria, donde ofrecerá un repaso a su extenso cancionero.

Gilberto Gil apostará por la voz y la guitarra para presentar las canciones de su último disco, Gil luminoso, un disco en el que recupera temas de marcado carácter religioso concebidos entre 1969 y 1083. "Es una combinación de temas muy antiguos, de muchas épocas, tratados de manera muy intimista, muy sencilla y con mucha calma, de manera muy suave. Es el lado espiritual de mi música", aseguró ayer el artista en una rueda de prensa. Adelantó también que el repertorio de hoy se centrará en "canciones que se adaptan bien a la guitarra" y aseguró que será un recital "intimista" en el que alguno echará en falta "ese complemento carnal, de colorido y mucho más impulsivo" que distingue a parte de su obra.

La necesidad de conseguir una mayor justicia social, el sentido de la vida y la trascendencia de la muerte son otros temas que aborda en su última entrega un artista que asume con naturalidad su doble condición de músico y político, como dos partes complementarias de su personalidad. "Es decir, la función de ministro es parte de mi labor, como es parte de mi labor la música; me dedico con igual entusiasmo a una cosa y a la otra", sentenció ante la prensa el cantautor, que el domingo actuó en Tenerife y mañana lo hará en Barcelona.

Este pionero de las llamadas músicas del mundo ha vendido cuatro millones de ejemplares de una treintena de grabaciones y acostumbra a fundir sonidos añejos y nuevas tendencias; éxitos propios, como Refavela, Andar com fé y Aquele Abraço, y adaptaciones de John Lennon, Chico Buarque o Bob Marley. Su propuesta se nutre de la tradición musical de su país, de ritmos como la bossa nova y la samba, de otras cadencias bailables de raíz negra, tales como el reggae y el funk, y de elementos del pop y del rock que hacen accesible su propuesta a un mayor público potencial.

Desde mediados de los años cincuenta, cuando hizo sus pinitos con el grupo Os Desafinados y Elis Regina todavía no había convertido en éxito su Louvacao, Gil ha generado noticias en el campo de la composición musical, la poesía y el activismo político. Son distintas ramas de una fructífera trayectoria que suele vincularse a la de sus compatriotas Caetano Veloso y Gal Costa. Otros nombres propios que se le asocian son el de Joao Gilberto, creador de la bossa nova que ejerció una gran influencia sobre él en sus primeros años, y Luiz Gonzaga, el Rey del bailao, otro gran referente en su legado, ligado a la canción protesta y al movimiento tropicalista.

Fuente: EL PAÍS

(Por cierto, mañana actuará en el Palau de la Müsica, dentro del Festival del Mil·leni)

La Pedrera acoge hasta el 27 de mayo una gran exposición sobre la importancia de la música en el régimen nacionalsocialista de Hitler que ayer inauguraron Jorge Semprún y Narcís Serra. La música y el Tercer Reich. De Bayreuth a Terezin ofrece una amplia panorámica sobre el cambio radical que experimentó la música y las artes en general tras la subida al poder de Hitler. "Analiza la responsabilidad del artista frente al poder y la sociedad", declaró ayer Pascal Huynh, comisario de la muestra, que procede del Museo de la Música de París y que en Barcelona se ha ampliado de 200 a 300 piezas.

Pinturas, dibujos, grabados, grabaciones sonoras, películas, esculturas, material gráfico y documental componen un interesante mosaico en el que se contrapone la libertad creativa de la República de Weimar, periodo anterior al Tercer Reich, a la politización de este régimen.

Unas imágenes de la escenografía del segundo acto de la ópera de Beethoven Fidelio (fotos) muestran el cambio de criterio estético y el regreso al pasado. El abstracto diseño de 1927 que Ewald Dülberg hizo para la Krolloper (coliseo que tuvo que cerrar a los cuatro años de su apertura) contrasta con el de 1938, un proyecto que ensalza el retorno a las fuentes medievales. Lo firma Edward Suhr, ayudante de Benno von Arent, el escenógrafo oficial de mayor relevancia del Tercer Reich.

EN CAUTIVIDAD

La Alemania nazi rechazaba las vanguardias y marginó a todos aquellos artistas que no se plegaron al canon oficial. En ópera se ensalzaba el romanticismo, los temas mitológicos e históricos. Richard Wagner, el compositor preferido del führer junto a Bruckner, fue utilizado por el régimen para propagar los valores nacionalsocialistas.
El nazismo silenció la llamada música degenerada (como el jazz, calificado de judeo-negro) a la que dedicó una exposición en 1938 en Düsseldorf. "El jazz y los judíos se consideraban impuros", recordó Huynh. Los músicos perseguidos por el régimen que no huyeron fueron a campos de concentración. La exposición dedica la última parte a la creación musical en el campo de Terezin, en contraposición a la de Bayreuth, templo wagneriano.

En Terezin, situado a 60 kilómetros de Praga, se hizo desde ópera hasta música de cámara representada por los propios prisioneros. "La voluntad de crear es la misma que la de sobrevivir", declaró Viktor Ullmann, compositor checo que animó la vida cultural en Terezin antes de su traslado a Auschwitz, donde murió 1944. Sus obras compuestas en cautividad, así como la de Gideon Klein, Pavel Haas y Hans Krása, fallecidos en campos de concentración, se interpretarán en La Pedrera y en el Auditori.

Fuente: El Periódico de Catalunya

Ya me estaba preguntando yo qué sería de estos chicos... y resulta que estaban preparando nuevo disco para no dejar de luchar por la buena música.

Puedes leer la entrevista que les han hecho desde POPES80 aquí.

POPES80 publica hoy los resultados del estudio anual "Situación musical 06/07" en un amplio reportaje

Te todos los datos que se han extraído en esa encuesta... yo me quedo con que el 75, 79% considera positivo el regreso del pop español de los 80 a la actualidad musical y, a su vez, sólo el 16% del pop actual es "excelente" (¿se referirán a lo que se puede escuchar en la radio o en lo que se está haciendo en realidad?).

Me quedo también con que Los Secretos continuan siendo el grupo preferido (16,67%), que la gente pide el regreso de Nacha Pop (9, 52%), que la entrevista de Popes80 que más ha interesado al personal ha sido la de Quique González (16, 27%, bravo!!!) y ocupó la 4ª posición en la pregunta de las noticias que más interesaron (Quique González planea editar un cd-dvd en directo (Ajuste de Cuentas)), por detrás sólo de Nacha Pop, Héroes del Silencio y Los Secretos.

Podéis verlo todo aquí.

Disco homenaje a Pablo Guerrero reúne a compañeros de generación y jóvenes

Bajo el título 'Hecho de nubes', 15 artistas rinden homenaje a Pablo Guerrero en un disco que reúne tanto a compañeros de generación del cantautor extremeño como jóvenes autores, que lo consideran 'símbolo del compromiso por la libertad' en palabras de Ismael Serrano, promotor del proyecto.

'Hecho de nubes, homenaje a Pablo Guerrero' es el primer trabajo publicado por el sello 'Pequod', creado por Ismael Serrano, quien, hoy, durante el acto de presentación del álbum, se declaró admirador del cantautor hasta el punto de decir: 'En mi forma de entender la música y la poesía hay mucho de la suya'.

Cada uno de los 15 artistas 'hacen suya' una canción de cada uno de los discos editados por Pablo Guerrero, con lo que éste CD se convierte en 'una muestra de toda su discografía', señaló Serrano, quien ha logrado reunir a Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel, Luz Casal, Pedro Guerra, José Antonio Labordeta, Luis Pastor, La Cabra Mecánica, Suburbano, Javier Alvarez, Javier Ruibal, Quique González, Javier Bergia y el grupo Acestre.

El propio Ismael Serrano se ha reservado para sí el tema más emblemático del cantautor, 'A cántaros' con el que ha conseguido, en palabras de Guerrero, 'hacer una canción de amor que va creciendo hasta convertirse en una pieza épica'.

'Pablo es un referente en la canción de autor en España, y para mí en particular', apuntó Ismael Serrano, quien entiende que siempre tuvo 'una deuda espiritual con él por ser mi inspiración', dijo, para luego resaltar que, a pesar de que en 'Hecho de nubes' 'coinciden artistas de muy diferentes sensibilidades, el resultado es un disco equilibrado'.

Labordeta contó cómo su mayor dificultad a la hora de colaborar en este homenaje a un artista 'que envidio, pues su vida ha sido siempre coherente con su canción', fue el cáncer de próstata que le hanían detectado, y sobre el que bromeó con ganas: 'También lo tiene De Niro y es hora de que los jóvenes se revisen la próstata para no llevarse sorpresas'.

Víctor Manuel recordó los tiempos en que él y Pablo comenzaron, a finales de los 60, 'y coincidimos en los 40 Principales. Yo con 'La romería' y él con 'Amapolas y espigas'. Han pasado los años y todos estamos un poco más rotos, pero Pablo crece con el tiempo y su obra también', dijo. Mientras Javier Alvárez, amigo, colaborador habitual de Pablo Guerrero, declaró su admiración hacia 'el compromiso político y la hondura poética' del cantautor.

Pablo Guerrero calificó 'Hecho de nubes' como un homenaje 'no sólo a mí, sino a toda mi generación, que peleamos por la libertad política, social y personal; por parte de los compositores jóvenes' y negó que Ismael Serrano tuviera 'una deuda' con él. Para terminar calificando el disco como 'un regalo de mis compañeros y de la vida'.

Fuente: TERRA pero VÍCTOR ALFARO también estuvo allí (la foto es suya).

El documental de Lluis Llach sobre el Tres de Marzo se presenta el sábado en Vitoria

Presidida por el baterísta y percusionista Pepe Sánchez, se acaba de constituir en Madrid la organización profesional Músicos Unidos Siglo XXI (MUS XXI), cuya finalidad principal es reivindicar los derechos de los músicos como trabajadores.

Presidida por el baterísta y percusionista Pepe Sánchez, en su fundación han participado una veintena de reconocidos ejecutantes, entre ellos Tino di Geraldo, Javier Pinyol, Juan Márquez, Ambite Pistón, Javier Vargas, Enrique Valiño, Claudio Gabis, José Antonio Romero, Germán Vilella, Bernardo Fuster, Javier Paxariño, Kaelo del Río, Gato Hot o Pancho Varona.

En declaraciones a la agencia KOpress, el vicepresidente de MUS XXI, Germán Vilella, ha asegurado que el objetivo de la nueva asociación es “integrar a todos los músicos en una organización que pueda explicar con claridad cuales son sus derechos como trabajadores y, al mismo tiempo, les garantice el cumplimiento de los mismos.”

La nueva organización profesional, con sede en Madrid, quiere reunir a “todos los músicos que trabajen, o aspiren a hacerlo de manera continuada, en territorio español.”

En la foto, desde la izquierda, Paxariño, Márquez, Romero, Vilella, Fuster, Sánchez, Gabis, Vargas, Di Geraldo, Pistón y Valiño.

Fuente: NoticiasClave.com

Compuesta por Joaquín Sabina y producida por Javier Limón, la canción “Pobrecita de mí” es el primer single del nuevo álbum

Las canciones que envuelve' Anatomía' viene avalado por nombres indispensables en la música española. Joaquín Sabina, Víctor Manuel, Pablo Guerrero, Bebe, Javier Limón, Pancho Varona, Antonio García de Diego, Felipe Palomo, Litto Nebbia, Leo Minax, Juan Mari Montes y Gradelio Pérez firman como autores las 13 canciones de Anatomía. Como productor, y ligado por primera vez a Ana Belén, aparece Javier Limón que llega tras haber producido a Bebo & Cigala, Paco de Lucía, Enrique Morente, Luz Casal, Andrés Calamaro, Niño Josele, Eliane Elias, Buika, Jerry González, Rosa Passos... La voz de Ana Belén con una canción de Joaquín Sabina y la producción de Javier Limón.

Una mezcla inédita que se da cita en Pobrecita de mí, el primer single del nuevo álbum de Ana Belén. “Pobrecita de mí cuando creía que belleza, honradez y fantasía eran tres, corazón, primas hermanas. Pobrecita de mí, pobrecito de ti”, comienza la canción a ritmo de son cubano tras una dedicatoria especial: “Esto va para mi compadre Víctor Manuel”. Pobrecita de mí está salpicada de referencias a la calle del Oso del madrileño barrio de Lavapiés donde nació Ana Belén, a los comienzos de la cantante, a su boda en Gibraltar en 1972... Ágil, rítmica, bailable, bienhumorada, Pobrecita de mí es canción biográfica, género en el que vuelve a mostrar su maestría como compositor Joaquín Sabina. En Sálvese quien pueda, Ana Belén cuenta con la inestimable ayuda de otro Sabinista , Antonio García de Diego. Entre los dos compusieron una canción condenada al ostracismo y a su vez teatral, en el sentido más literal, hecha para una obra de teatro. “Joaquín la escribió hace tiempo y no se utilizó. Me la han mandado para ver si me gustaba y este es el resultado.”

Una canción que se mueve a ritmo de swing jazzista.Han pasado muchos años desde que Ana Belén irrumpiera en el mundo de la canción con canciones de la película Zampo y yo. Desde entonces un amplio repertorio ha ido creando el mito: La paloma de vuelo popular (1976), De paso (1977), Con las manos llenas(1980), Ana en Río (1982), Géminis (1984), Para la ternura siempre hay tiempo(1986), A la sombra d eun león(1988), Rosa de amor y fuego (1989), Veneno en el corazón (1993), Mírame (1997), Viva l’Italia(2003) y Una canción me trajo aquí (2005), entre muchos otros. Álbumes siempre marcados por excelentes canciones a los que ahora se une Anatomía. 

Fuente: iberarte.com 

Las jóvenes promesas de la música Rebeca Jiménez, Sara Da Pin Up y Vanexxa serán algunas de las artistas que participen en el festival Fémina 2007, que se celebrará en diferentes salas de conciertos de Madrid desde el próximo 7 de marzo, justo la noche previa al Día de la Mujer Trabajadora. Los fondos de esta cita solidaria se donarán íntegramente a la Asociación Mujeres contra la Anorexia y la Bulimia.

La voz de mujer es la protagonista de Fémina, la muestra itinerante de la Fundación Autor de la SGAE que este año cumple su séptimo aniversario. Hasta el 18 de marzo 18 locales acogerán los conciertos de Lou Garx&Victoria Lerma, Belén Arjona, Vanesa Martín, Conchita, Zahara, Kodama, Olga Román, Isabel Pardo, La Niña del Cabo, Beth o Patricia Ferrolmedo Quartet, entre otras.

El objetivo del festival es la promoción de artistas femeninas y el apoyo a distintas organizaciones vinculadas con la defensa de la mujer en sus distintas acepciones. En pasadas ediciones la recaudación del ciclo de conciertos se donó a ONGs de lucha contra el sida, contra la violencia de género o de apoyo a colectivos inmigrantes.

La primera cita de Fémina 2007, en la que participan el Ayuntamiento de Madrid y el Instituto de la Mujer, será la noche antes del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, en la Sala Galileo Galilei.

Fuente: Europa Press