Pastora publica la canción "Cuánta vida" para descarga digital y telefonía el 22/5

Así, el 22 de mayo publica la canción Cuánta vida para descargas digitales y telefonía. En junio, el single se editará en formato físico e incluirá dos remezclas de la canción y otras mezclas que muestran el proceso de grabación de Cuánta vida. La canción Cuánta vida está producida por Brian Sperber y Caïm Riba, ha sido grabada en Nueva York, Barcelona y Figueres (Girona), mezclada en los estudios PKO de Madrid entre marzo y abril de este año y masterizada por Tony Gillis en los estudios Jigsaw Sound de Nueva York. Brian Sperber ha trabajado como productor, ingeniero y mezclador con artistas de la talla de Moby, Patti Smith, Tom Jones, Ozzy Osbourne, Tom Jones, Whitney Houston, The Wannadies o Dinosaur Jr, entre otros. Cuánta vida continúa la carrera de Pastora, que publicó su primer disco en 2004 con temas como Lola, Mirona, Lunes o Mentira que permitieron al trío formado por Dolo Beltrán y los hermanos Caïm y Pauet Riba conseguir el Disco de Oro. En 2005 apareció La vida moderna, su segundo álbum, que también consiguió el Disco de Oro y fue nominado a los Grammy Latinos 2006 en las categorías de Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Ingeniería de Grabación. La canción Desolado, primer single del álbum, fue nº1 en las radios españolas y su videoclip el más emitido en las televisiones musicales. La vida moderna se ha publicado en Italia, donde Pastora ha alcanzado gran popularidad gracias a la versión en italiano de Desolado. La música de Pastora es un tratado de pop contemporáneo, mezclando electrónica y sonidos acústicos y con la voz y los textos de Dolo Beltrán que marcan la diferencia. Una música que sorprendió desde su aparición por su sensualidad y calidad y que ahora regresa con la canción Cuánta vida.  Fuente: http://www.pastora.org/

Noche Sabinera en Valencia este sábado (12/05)

Entradas en www.telentrada.com

 

Lichis y su blog

Una vez más gracias a Víctor Alfaro, acabo de descubrir que Lichis ha abierto un blog y que ha empezado a escribir, empezando por el polémico suceso de la semana pasada en Sant Boi. Os dejamos el enlace:

 

http://elblogdelichis.blogspot.com/

 

5 Tristes Tigres en las fiestas de San Isidro

Atención! Mañana, 10 de mayo, 5 tristes tigres (ALEJANDRO MARTÍNEZ, PACO CIFUENTES, KIKO TOVAR Y MIGUEL DANTART)  actuarán en las Fiestas de San Isidro, en el escenario de la Plaza Las Vistillas. Recomendadísimo!

http://www.5tristestigres.com/

Rosendo, las primeras fechas para presentar su nuevo disco.

Rosendo tiene nuevo disco, El endémico embustero y el incauto pertinaz, que verá la luz el próximo 29 de mayo, y ya se han anunciado las primeras fechas de la gira, son las siguientes:

11 de Mayo, La Nucia (Alicante) - Mediatic Festival
12 de Mayo, Alcázar de San Juan (Ciudad Real)
18 de Mayo, La Zubia (Granada)
26 de Mayo, San Pedro del Pinatar (Murcia)
2 de Junio, Getafe (Madrid)
23 de Junio, San José, Níjar (Almería)
29 de Junio, Pravia (Asturias)
20 de Julio, Lorqui (Murcia)
21 de Julio, Torre Pacheco, Murcia
28 de Julio, Yeste (Albacete)
9 de Agosto, Sos del Rey Católico (Zaragoza)
11 de Agosto, Mazarrón (Murcia)
14 de Agosto, Pobladura de Aliste (Zamora)

www.rosendo.es

Antonio Orozco presenta su Cadizfornia en América.

Antonio Orozco cruza el charco, viaja a América para presentar su último trabajo discográfico, Cadizfornia, y sus canciones de siempre. Ha terminado su gira de invierno con dos conciertos en Cádiz en los que se agotaron las entradas y de casi dos horas de duración cada uno.

Antonio ha girado por toda España junto a Pedro Javier Hermosilla, un artista invitado muy especial con el que le une una gran amistad y ahora es el momento de retar al público de paises como Argentina, Puerto Rico o Estados Unidos, donde también ha sido publicado su último trabajo.

Cuando regrese de esta gira por toda América, Orozco volverá a los escenarios españoles para seguir con su gira Cadizfornia Tour 07. Le esperaremos con los brazos abiertos.

"Barcelona es un reto y una incógnita"

Ayer hablábamos de la rueda de prensa de Nacha Pop en la que estuvo nuestro amigo Víctor Alfaro. Hoy, en El Periódico de Catalunya, aparece una mini entrevista en la que les preguntan por el concierto de Barcelona (en el Poble Espanyol, 4 de Julio):

En 1988, Nacha Pop dijo 'hasta luego'. Ahora vuelven con una gira. En Barcelona actuarán el 4 de julio, en el Poble Espanyol. --¿Qué fue y qué es Nacha Pop? --Antonio Vega (A. V.): Nacha fue una banda de rock. Fue una noche divertida y un sueño. Fue una idea que se realizó. Fue música. Y es música. Y será música. --Nacho García Vega (N. G. V.): Nacha Pop es un grupo con experiencia, madurez y ambición medida. También es un capítulo de un libro que no se sabe nunca cuando se va a acabar. --¿Hay Nacha para rato, entonces? --N. G. V.: La gira puede ser el inicio de algo potente, sí. Pero hoy no es el día para hablar de ello. --Han pasado 19 años desde el adiós. Pero las puertas siempre estuvieron abiertas. ¿Por qué han decidido darse ahora el sí, quiero? --N. G. V.: Llevamos hablando de esto desde que nos separamos. Sabíamos que esto iba a llegar algún día. --A. V.: Ahora es el momento adecuado porque tenemos nuestro lugar bien definido. --¿Qué van a ofrecer a los que vayan a sus conciertos? --N. G. V.: Un puñado gordo de canciones muy ambiciosas. Habrá muchos temas de la época del 80 al 88. También habrá una visión de lo que hemos hecho por separado hasta hoy. Y también una muestra de lo que somos capaces de componer hoy en día bajo el sello de Nacha Pop. Será un espectáculo musical energético y romántico. --Son un gran referente de la movida madrileña. ¿Cómo creen que les va acoger el público de Barcelona? --A. V.: Siempre hemos estado por encima de ese juego del madrileñismo frente al catalanismo. Siempre hemos encontrado en Catalunya un público generoso y entregado y con un nivel de culto equiparable al del público de Madrid. --N. G. V.: Tenemos ramalazo madrileño porque somos de aquí, pero no somos madrileñistas. Si tuviera que escoger una ciudad en la que me gustaría tener especial éxito en esta gira sería Barcelona. En Madrid ya sabemos lo que habrá, pero Barcelona es una incógnita y un reto. --¿Los conciertos serán solo aptos para nostálgicos y maduritos o también habrá cabida para jovenzuelos que no se hayan emocionado nunca con La chica de ayer? --N. G. V.: El perfil del público, evidentemente, lo marca la historia del grupo. Vendrá mucha gente de nuestra época, gente de 35 a 50 años. Pero a sus hijos también les gusta lo que hacemos, así que se podrán encontrar allí. --¿Les asalta algún miedo de cara a la gira? --A. V.: Sí, electrocutarme. --N. G. V.: O tener un accidente en la carretera. Son miedos poco románticos, ¿eh? --¿Siguen teniendo nervios cada vez que se suben a un escenario? --A. V.: Sí, ese miedo es necesario. El que presume de no tener miedo es que no tiene sangre en las venas. --N. G. V.: O vergüenza. Fuente: El Periódico.

Daniel Higiénico: "Los políticos también hacen teatro"

Daniel Higiénico presenta hoy en la Sala Apolo de Barcelona su 10º disco, La rebelión de los niños con problemas emocionales y, con este motivo, le hacen una entrevista en El Periódico de Catalunya:

Nació hace 47 años en Sants y fue planchista de coches hasta que, a los 30, descubrió su vocación. Esta noche presenta su 10° disco en la sala Apolo. --La rebelión de los niños con problemas emocionales. Solo por el título, ya le compraría el disco. --¿Sí? Pues se me ocurrió hace ocho años y lo rescaté, a pesar de que me decían que era demasiado largo. Parece que en esta frase nos podemos identificar todos. --En sus conciertos hace mucho teatro. ¿Esta noche también? --Un escenario es para eso, para hacer teatro. Lo hago yo cuando subo y lo hace un político también. Lo que no quiero es que me tomen por un payasito. Me gusta hacer reír, pero no siempre. Tampoco voy a disfrazarme si la canción no lo pide, y este disco lo pide poco. --También usted hace teatro, de texto me refiero. --Acabo de estar en el Teatreneu con Mentiras podridas. La gente se descojona de risa. Digo yo que estará bien. --¿Qué le ha hecho Manu Chao para que se meta tanto con él en la canción Humo en el agua? --¡Qué va! Yo no me meto con él, solo utilizo títulos de canciones, entre ellos las suyas. Si digo Soy rebelde y clandestino, pero solo hasta que acabe esta canción y Última estación, arrogancia lo digo por mí. --¿Seguro? --Seguro. A ver si él se lo va a tomar mal... Aunque eso no quita que conozco músicos de grupos anticapitalistas que conducen un deportivo. --Hablando de dinero, ¿a usted le hace mucho daño la piratería? --Creo que, ya que se ha inventado la maquinita, puede ser una buena herramienta porque así me escucha más gente. El que ha salido perdiendo es el que antes ganaba 10 millones y ahora gana 4. --Se autoedita desde hace cinco años. ¿Es mejor que ponerse en manos de una discográfica? --Saqué mi primer disco con una multinacional y, sinceramente, no me gustó nada. No entendieron mi historia. Luego estuve con una discográfica independiente de Mataró y al final las circunstancias me llevaron a hacerlo yo mismo. Hombre, ahora lo disfruto, la gente me va comprando discos por la web, pero tampoco está mal tener a alguien que te ayude por detrás. Que cada uno haga lo que le convenga. --¿Ha sido fácil coordinarse con los 32 músicos que participan en este disco? --Ellos me han ayudado mucho y si la gente me ayuda será por algo, ¿no? Será que se lo pasan bien o que ven que me lo curro. Por cierto, aún no he podido darles el disco a los 32. --Se llama Daniel Soler. ¿No está cansado del alias Higiénico? --No. Me gusta. Es de mis tiempos del grupo Quartet de Baño Band. Fuente: El Periódico de Catalunya

Rueda de prensa de NACHA POP

Víctor Alfaro, amigo de 13 lunas, ha estado en la Rueda de Prensa de la gira de regreso de NACHA POP y así lo cuenta en su BLOG: 

Hacía tiempo que no veía sonreír a Antonio Vega. Esta mañana en la Sala Galileo Galilei se han visto muchísimas sonrisas, la de Antonio, la de Nacho, la de Cristina Narea (que estaba vigilando entre tanto periodista, y que va a formar parte del grupo Nacha Pop durante este verano y este próximo otoño), la del maestro Santi Alcanda (Periodista musical)... muchas sonrisas.

Vuelve Nacha Pop, y vuelve a lo grande. 15 conciertos por toda España (el día 26 de Octubre en MADRID, en el Palacio de los Deportes -entradas a la venta el 11 de Mayo- y el 4 de Julio en Barcelona)

Para mi, lo mejor de todo es que tanto Antonio como Nacho se han puesto de acuerdo para componer nuevas canciones. De hecho, ya han reconocido que tienen unas cuantas y que las cantarán en los conciertos. Por cierto, no han cerrado ninguna puerta para grabar un disco o un DVD que resuma la gira que van a hacer. Pero de momento, eso está en el aire.

Para terminar, transcribo aquí una parte de la nota de prensa en la que Antonio y Nacho hablan del regreso de Nacha Pop:

Nacho: "Hacemos esta gira por cumplir los deseos de la gente y los nuestros. A Antonio y a mí nos apetece volver a trabajar juntos e intentar sacar lo mejor el uno del otro. Hay mucha gente que tiene ganas de vernos. Muchos han comprado nuestros discos en estos casi veinte años y nunca nos han podido ver en directo. No somos insensibles a toda esta gente que nos ha estado pidiendo durante todos estos años que nos juntáramos. Es un buen momento y vamos a ofrecérselo a la gente"

Antonio: Vamos a ser coherentes con lo que somos, con lo que hemos sido, y Nacha Pop va a estar en el escenario delante e la gente y se va a ofrecer en toda su extensión. Daremos un paso hacia delante. No vamos a recrearnos en lo que hicimos hasta la fecha de la escisión, si no que vamos a trabajar material nuevo y a proyectar para el siglo XXI lo que hicimos más lo que somos.

"Un poco espíritu de café, de tertulia. Es la esencia del Gijón".

"Ronda del Gijón", de Marcos Ordóñez, es el libro con el que uno puede sumergirse en el mundo del mítico café madrileño en el que se celebraron grandes tertulias literarias y no tan literarias, seguro.

Hoy aparece en "El País", una reseña sobre el libro, un maravilloso artículo de Catalina Serra que queremos recomendarte desde 13 lunas.

Dieciocho personajes que hablan en primera persona de sus recuerdos del Gijón y, de paso o sobre todo, de su vida y de su historia, que en algunos casos es también la de este país. Desde Eugenio Suárez, falangista antifranquista que fundó en su día El caso y que explica la triste historia de un gafe al que nadie cita por su nombre, hasta Maruja Torres, ocasional gijonera sorprendida en los ochenta de que la movida también tuviera al histórico café como puerto de salida de la noche madrileña. Entre uno y otro, Ana María Matute -uno de los testimonios más impresionantes del libro-, Rafael Azcona, Perico Beltrán -alma bohemia que falleció el pasado mes-, Raúl del Pozo, Manuel Vicent, Juby Bustamante, Álvaro de Luna o Rosana Torres, cuya descripción de cómo llevó las cenizas de su padre de copas deja en pañales a Keith Richards. "Me interesaba gente que fueran narradores de historias por encima de si eran más o menos conocidos", explica Ordóñez. "Quería hacer unos retratos por la propia boca de los entrevistados, sin comillas ni preguntas. Lo que pasa es que cuando seleccionas, cortas y ordenas el material, intentando además darle el tono o el estilo de cada cuál, empieza a convertirse en ficción". Sigue leyendo.

 

Marcos Ordóñez

Can Framis, Vila Casas y 18 millones de euros

Como pasó en su día con Casa Ramona y como esperemos que pase definitivamente con Can Ricart, algunas de las antiguas fábricas de Barcelona se convierten en nuevos espacios para la cultura.

El coleccionista Antoni Vila Casas, en colaboración con la inmobiliaria Layetana, destinará unos 18 millones de euros a rehabilitar una destartalada fábrica de Poblenou para exponer de forma permanente su fondo de arte contemporáneo catalán. Can Framis, hoy casi una ruina, ocupaba cuatro manzanas de Eixample y funcionaba desde mediados del siglo XIX como centro de teñido de algodón. Compartimentada con los años, quedan hoy dos naves en pie y otra semiderruida, además de una airosa chimenea de ladrillo. Las obras de rehabilitación empiezan hoy según un proyecto de Jordi Badia, del estudio BAAS, entre las calles Tànger, Sancho d'Àvila, Llacuna y Roc Boronat, en el centro del distrito tecnológico del 22@, justo al lado del Campus Audiovisual. El proyecto de Badia rehabilita dos naves fabriles y sustituye por un nuevo edificio otra más deteriorada. El futuro Can Framis tendrá un patio de esculturas y un parque de acceso público. En total, serán más de 5.700 metros cuadrados dedicados en su mayor parte a exposición. Fuente: El Periódico. Sigue leyendo.

Quique González, 12 Julio, Barcelona (Les Nits de l'Art)

www.lesnitsdelart.net

 

"Miope", el regreso de Miqui Puig

Miqui Puig editará el próximo mes de junio su disco en directo: “Se va a llamar Miope, sale en Sinnamon [su nueva compañía], y sirve para celebrar mis 20 años de carrera", contó a Efe Eme Puig, que después se meterá en el estudio a preparar su segundo álbum en solitario, a publicar en 2008. Pero además el ex Sencillos tiene en mente un disco-homenaje a su antiguo grupo: "Ya he hablado con amigos como Diego Vasallo, J, de Los Planetas, o Juan Aguirre [Amaral] y están dispuestos a participar. Pero esto va a ir despacio, saldrá después de mi álbum". Fuente y sigue leyendo: EFEEME

Las esculturas clásicas de Igor Kitaj impactan en el Eixample

El Olimpo en pleno ha aterrizado en la Rambla de Catalunya, donde una colección de esculturas inspiradas en la antigüedad clásica y tamaño monumental se ha convertido estos días en una popular y fotografiada atracción. El escultor alemán de origen polaco Igor Mitoraj es el autor de las 23 piezas, pesadas obras de bronce que se instalaron mediante grúas en el tramo situado entre Aragó y Gran Via. La presentación de las esculturas se enmarca en el proyecto de la Obra Social de la Caixa en su programa itinerante Arte en la calle, que ya ha mostrado la obra de Kitaj en Sevilla, Vigo y Palma de Mallorca. En Barcelona, a las 23 esculturas en la calle se sumarán otras dos en el patio de CaixaForum, donde se podrá visitar a partir de mañana una exposición de 14 mármoles y 35 dibujos preparatorios del artista que complementan la cita en la calle. FIGURAS MITOLÓGICAS Igor Mitoraj se inspira en la tradición clásica en sus esculturas dedicadas a Eros, Tíndaro o Adriano entre otros dioses y héroes. Pero les da un toque posmoderno al presentarlas como si fueran fragmentos románticos de ruinas abandonadas, con la cabeza o las extremidades cortadas. Dos de sus gigantescas cabezas cortadas, vaciadas por dentro, se han convertido en grutas a pie de suelo donde entra el público. El artista inaugura mañana la exposición acompañado del alcalde de Barcelona Jordi Hereu, que destapará tres obras inéditas del conjunto situado en el Eixample. Fuente: El Periódico.

18.000 mexicanos para Spencer Tunick

18.000 personas han posado desnudas para el fotógrafo Spencer Tunick en pleno centro de la capital de México. Ha quedado superado así el récord de participantes batido en Barcelona. La iglesia, que ha protestado porque la imagen se tomó frente a la Catedral, ha conseguido que, al menos, el edificio no salga en la foto. Este ha sido el espectacular resultado. Más de 18 mil personas han posado desnudas para el fotógrafo estadounidense Spencer Tunick. El lugar elegido, el Zócalo de México. Para su autor un grito al arte, a la felicidad y ala libertad. La aventura comenzó a las cuatro de la madrugada. Miles de personas hacían cola para salir en la foto. Y al amanecer en la histórica plaza del Zócalo casi veinte mil personas se colocaban completamente desnudos haciendo frente al frío mañanero. Todos firmes a la orden de Spencer Tunick, Luego al suelo para hacer la foto. El problema apareció cuando el público vestido quería ver más de la cuenta, pero se ordenó vestirse sobre todo a las chicas. Por orden del gobierno mexicano no podrán salir en la foto ni la catedral ni la bandera nacional del centro de la plaza del Zócalo.  Fuente: Antena 3 noticias.

Una docena de artistas modernas interpretan a los maestros del Prado

En la iniciativa, promovida por la Fundación de Amigos del Museo, participan creativas como Ouka Leele, García Rodero y Carmen Calvo.

Una docena de destacadas artistas contemporáneas, pertenecientes a diferentes generaciones y estilos pictóricos, mostrarán su reinterpretación de obras maestras del Museo del Prado en la exposición organizada por la Fundación de Amigos del Museo del Prado, que se presentará el próximo miércoles. Isabel Baquedano, Carmen Calvo, Naia del Castillo, Cristina García Rodero, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Ouka Leele, Eva Lootz, Blanca Muñoz, Isabel Quintanilla, Soledad Sevilla y Susana Solano han tomado como fuente de inspiración la colección de la pinacoteca madrileña para crear las 24 obras que se exhiben, realizadas con diferentes técnicas artísticas como son la litografía, el aguafuerte, la fotografía tradicional y la digital o la serigrafía, entre otras. Partiendo de la particular visión que tiene cada una de estas artistas, el público podrá acceder a una meditación moderna del a Historia del Arte del pasado, abriendo la mirada a nuevas definiciones y significados estéticos y redescubriendo el universo artístico de la actualidad. Sigue leyendo aquí.

Dalí & Film

Dalí tendrá exposiciones en la Tate Modern de Londres y el MOMA de Nueva York a partir de junio y durante un año, se titulará "DALÍ & FILM". Para que esto sea posible, la Fundació Gala-Salvador Dalí de Figueres ha prestado la mitad de las obras y está coordinando parte del proyecto.  

El 1 de junio es la fecha de presentación de esta exposición y el estreno será en la Tate Modern de Londres para viajar a Nueva York pasando por Los Ángeles y San Petersburgo.  Será una ocasión única para ver la relación entre el mundo de la pintura y el cinematográfico del artista catalán.

Es sabido por todos la gran admiración que sentía Dalí por el séptimo arte. En el "Manifest groc" consideró el cine como único arte moderno (junto al jazz y la "danza actual");  esta exposición revisará su interés por el mismo y, entre otras obras, se mostrará el guión de "La Sang Catalana", un corto sobre su país natal en el que Salvador Dalí, vestido de buzo y con escafandra en mano, habla desde el subterráneo de la Sagrada Família con música de Wagner y Pep Ventura de fondo. Es una obra que nunca se llegó a rodar pero de la que se conserva el guión completo.

En la exposición itinerante se mostrarán 60 pinturas y dibujos relacionados con la imagen en movimiento. Destacan un Retrato de Buñuel de 1924 (en la muestra también se mostrará "Un perro andaluz", apuntando la colaboración en varias ocasiones de Dalí y Buñuel), La boda de Buster Keaton de 1925 e Idilio atómoico y uranio melancólico de 1945.

Montse Aguer, directora del Centro de Estudios Dalinianos, comentó en la rueda de prensa que se está estudiando la posibilidad de traducir al castellano el catálogo de la Tate Modern, ya que "se tratará de un libro de referencia".

Amaral prepara nuevo disco

A finales de año podría estar ya en las tiendas el que será su 5º disco, que tomará el relevo del exitoso "Pájaros en la cabeza".

Dicen en lahiguera.net que Eva Amaral y Juan Aguirre están componiendo en su estudio las canciones que formarán parte del 5º disco de Amaral, que podría ver la luz a finales de este año. Tienen una docena de canciones listas para entrar a estudio a grabar y esto es algo que podría suceder este verano.

La propia Eva Amaral comenta: "El trabajo en las canciones está siendo más divertido que nunca, va a ser un disco con nuna energía increíble".

Esperaremos, pues.

"Sin documentos" es la nueva banda tributo a LOS RODRIGUEZ y ANDRÉS CALAMARO

"SIN DOCUMENTOS", banda tributo a "Los Rodriguez" y Andrés Calamaro. Estrenamos nueva banda en el "management" de "Les Nits de l'Art". El próximo concierto será el 11 de mayo en el MEDIATIC FESTIVAL.

La revolución de Marsillach

El estreno de 'Marat-Sade' en 1968, que hoy vuelve al Teatre Tívoli en una versión del grupo Animalario, convulsionó la escena y suscitó polémica y excitación política. 

La noche del 2 de octubre de 1968 marca un antes y un después del teatro en España. Fue la noche del estreno en Madrid de Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat, representado por el grupo teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del señor de Sade, del dramaturgo sueco Peter Weiss. La obra, teatro dentro del teatro, conocida con el título de Marat-Sade, se instaló e hizo temporada en el teatro Poliorama de Barcelona el 9 de octubre de ese mismo año. Adolfo Marsillach, empresario, director y protagonista del espectacular montaje, con más de 60 actores y una concepción rupturista que nada tenía que ver con el habitual teatro "de tarde y noche" de esos años, decía que llevarla a escena "parecía más bien empeño de un hombre terco que de un profesional con sentido común". Marat-Sade levantó fuertes polémicas y excitación política, y vivió toda suerte de avatares. Sigue leyendo aquí.