¿Todavía no te lo has descargado? Puedes hacerlo en la página web ZonadeObras.com. En este número encontrarás:
"Los granadinos pierden la "D" y abrazan el calor flamenco en la intrahistoria (y la piel) de su séptimo larga duración, "La leyenda del esapacio", un disco que contentará a sus fieles y que abre una vía nueva en la trayectoria de esta banda única". EN PORTADA Los Planetas |
Porque l'Avenç es mucho más que 30 años... mirad aquí.
Hoy sale una noticia en La Vanguardia sobre la revista, que a partir de ahora podremos comprar a todo color pero eso de 30 me sabe a muy poco :
| La revista 'L'Avenç' cumple este mes de abril 30 años con una renovada presentación, ya que a partir del número 323 empezará a publicarse íntegramente en color siguiendo con su apuesta por la literatura y la historia con la voluntad de contribuir en el debate y la crítica cultural. 'L'Avenç' nació en abril de 1977 en plena transición democrática y autonómica con la intención de contribuir en la normalización de la cultura catalana. |
'Vidas y venidas' es el nuevo disco (y en solitario) de Manuel Quijano, ex "Café Quijano". Saldrá a la venta este mes de abril (creen que el 16) pero ya se puede escuchar su primer single "La Magdalena". Encontraréis más información en su página web: www.quijano.com.es. Hoy sale en una reseña de Núria Martorell en El Periódico de Catalunya:
Ahora que tantas bandas nacionales e internacionales regresan tras años de separación, Café Quijano sorprende con el anuncio de que se disuelve. "Claro, hemos de romper para luego poder juntarnos", bromea el líder del grupo leonés, Manuel Quijano, 13 días antes de lanzar su debut en solitario, Vidas y venidas. "Tras la gira del 2004 nos dimos un tiempo de descanso. Llevábamos nueve largos años sin parar. Y optamos por seguir cada uno por su cuenta", explica el mayor de los hermanos, que se ha tenido que buscar a otros bajista y guitarrista para reemplazar a Óscar y Raúl. Podéis leer más en El Periódico. |
El Centro Pompidou de París quizás no es uno de los más concurrentes por parte del turismo masivo pero sí que es uno de los mejor valorados en lo que a arte contemporáneo y nuevas iniciativas se refiere. Cumple 30 años y en su aniversario pasará de tener 800 obras a 1.400, exhibiendo obras recién adquiridas de nuevos valores.
Hoy viene la noticia en El Periódico (edición Catalunya) de la mano de Elianne Ros y desde París:
Después de dos años cerrado por obras, el Museo de Arte Moderno del Centro Pompidou abrió ayer sus puertas al público totalmente renovado. La nueva exposición permanente, que pasa de 800 a 1.400 obras, es uno de los principales acontecimientos con los que el Pompidou celebra el 30° aniversario. Constituye, además, una apuesta imprescindible para seguir siendo, después del MoMa de Nueva York, el museo que ofrece el recorrido más extenso y completo sobre del arte del siglo XX. Más en www.elperiodico.com |
Lo hemos destacado en nuestra Agenda de la semana y es que el incomparable genio de Pedro Iturralde quiere celebrar con todos sus seguidores ese premio de la Academia de la Música a toda una vida con lo que mejor sabe hacer, sus directos.
Hoy viene un artículo en "El País" con motivo de estos y otros conciertos en el que señalan:
"- Toda una vida. Al navarro pero residente en Madrid Pedro Iturralde, le ha otorgado hace cuatro días la Academia de la Música un premio en reconocimiento a toda su carrera. Lo merece. Iturralde es pionero del jazz español, un virtuoso del saxo y uno de los primeros artistas que arrimó el flamenco al estilo improvisado que venía de Norteamérica. Fue emocionante el otro día verle recoger su premio. Bien entrados los setenta, con su enorme prestigio y sabiduría a cuestas dio todo un alarde de sencillez y humildad dedicando su premio a su mujer, desaparecida no hace mucho. El veterano instrumentista y compositor, que llegó a ser el primer catedrático de saxo del Conservatorio de Madrid, va a pasar casi la semana entera en un club entrañable para él y para el jazz: el Clamores." |
Marcelo Champanier (Buenos Aires, 1973), que desde hace unos años es habitual de la escena rockera madrileña, con esfuerzo publicó en 2003 su disco de debut, el prometedor El club del aguante (Factoría Autor). Ahora, cuatro años después, Marcelo tiene preparado el segundo (que amablemente nos ha enviado para que lo escucháramos), Buenas intenciones, álbum en el que se le aprecia más fajado: ha evolucionado notablemente como compositor e intérprete, siempre en esa línea del clásico rock argentino que puede recordar en algunos momentos a Andrés Calamaro, pero es que la influencia de Andrés sobrevuela inevitablemente en estos momentos casi toda la música en español, como en otros tiempos, e incluso hoy, la influencia de Dylan o Beatles fue inevitable en todo el rock mundial, lo cual tampoco está nada mal.
Con estos argumentos se puede imaginar por dónde camina Champanier, pero si añadimos que Ariel Rot presta su guitarra en “Los laureles”, no quedarán dudas de dónde ubicarlo: un músico de rock que cuida letras y melodías, arreglos y producción (ésta del teclista Tito Dávila). Sin descuidar al grupo de instrumentistas, los lujosos, José “Niño” Bruno (batería), Candy Avello (bajo), Nico Nieto (guitarras), Luca Frasca (órgano) y Tito Dávila (piano y órgano).
Buenas intenciones lo haces tuyo a la segunda escucha, gracias en gran medida a la variedad rítmica y a algunas canciones que saben cómo atrapar al oyente: “Sólo tu amor”, “Difícil de olvidar”, “Ya sé que I’ve got you (under my skin)”, “Caballos blancos” y esas tres gemas que son “30 lunas de abril”, “Los laureles”, “Fantasmas de la noche” (ésta sobre las cientos de personas que salen cada noche a buscar en la basura en las calles de Buenos Aires).
Nos asegura Marcelo que va a intentar por todos los medios que el disco vea la luz cuanto antes. Confiemos que así sea. Mientras tanto, si quieres escuchar algunos cortes y ver cómo se grabó Buenas intenciones Puedes entrar en su web.
(Juan Puchades) EFE EME
Es el adelanto del nuevo disco, "La leyenda del espacio" y ocupa el primer puesto en la lista de singles de España.
"Alegrías del incendio", el que será el primer single del septimo disco de "Los Planetas" que verá la luz el próximo 10 de abril, ha sido el nº1 de la lista oficial de ventas de singles en España. El videoclip, dirigido por Luis Cerveró, recrea una atmósfera íntima y poética sin estridencias técnicas, con cercanía, imaginación y mucha calidez. Se trata de la narración visual de una relación física entre dos personas con mucha química (con los actores Irene Asensio y Mario Custodio Cordobés).
La gira de presentación les llevará, de momento, por:
MADRID - 14 de Abril, La Riviera
ZARAGOZA - 20 de Abril, Sala Oasis
BILBAO - 21 de ABril, Sala Santana
SANTIAGO - 27 de Abril, Sala Capitol
VIGO - 28 de Abril, Sala A
VALENCIA - 19 de mayo, Sala Republicca
GRANADA - 25 de Mayo, Sala Industrial Copera
SEVILLA - 26 de Mayo, Sala Premium
BARCELONA - 1 de Junio en el PRIMAVERA SOUND
ALBURQUERQUE (BADAJOZ) - 28 de Julio
La intérprete turbó con los boleros de 'Primavera en Nueva York', pero no se soltó hasta su asalto copleroUna Martirio estilista y sufridora; entregada al arrebato confesional de cava de jazz, paseó su peineta posmoderna (con guiño arc déco) en el Auditori. Su stage neoyorkino nos la ha devuelto aún un poco más refinada e intelectual, menos autoparódica, y su paseo por el bolero jazzístico acabó en una exhibición de técnica rematada por unos aplaudidos préstamos copleros.
La intérprete se tomó al pie de la letra la presentación de Primavera en Nueva York, y 11 de sus 12 canciones desfilaron en orden riguroso, comenzando por Ese sentimiento, un recuerdo al autor cubano José Antonio Méndez. Había hilo conductor: los diferentes pasos de una relación sentimental, que Martirio evocó, uno a uno, cual experta Doctora Amor (con permiso de Los Sencillos), Sorpresa, sensualidad, complicidad, pérdida, nostalgia... Un ciclo lleno de ardores y planicies en el que la arropó un quinteto de guante blanco. "Quién me iba a decir que con mis años iba a tener este pedazo de banda. ¡Y son como la ONU!", soltó.
Entre el piano conductor de Jesús Lavilla, el contrabajo del bonaerense Horacio Fumero y la batería de David Xirgu corrían el aire y los suspiros. Martirio y Fumero se aliaron en Si te contara, y los vientos de Gorka Benítez y el californiano Matthew Simon subrayaron esa visita guiada al loco mundo de las pasiones ante una platea casi extasiada. "Es un placer el bumerán que estoy recibiendo", afirmó la cantante.
La cumbre llegó entonces con Mi ayer, de otro clásico del bolero cubano, Ñico Rojas, "uno de los poquitos que quedan vivos", recordó.
Más 'cool' que paródica
Momento de exhibición instrumental, con la banda apretando el acelerador, que precedió a una recta final con ligero cambio de registro: volvió la Martirio deconstructora de la copla que, a diferencia de lo que hacía en otros tiempos, en lugar de ironizar con el género, lo eleva al altar cool con un galopante correctivo de jazz. Torre de arena, un Dicen tocado por el swing, un álgido Ojos negros que dedicó a Chano Domínguez, No me digas que no y la última cita pendiente, la 12ª, a su Primavera en Nueva York: Me faltabas tú, con sus guiños a la plenitud emocional.
"Me faltaba amor / Me faltaba paz, me faltabas tú / Quién iba a pensar / Que hoy pudiera amar / Más hondo que ayer". ¿Un final de recital demasiado perfumado para Martirio? Quizás. Faltaba un poco de factor tabernario. Un poco de La bien pagá, que coronó la noche con luces rojas de barrio sospechoso y el grupo soltando humo. Ciclo completo.
FUENTE: El Periódico.
Por el estudio de Mark Seliger (Texas, 1959) han desfilado más estrellas que por Sunset Boulevard. Celebridades del cine, de la música, la moda y la cultura han sido inmortalizadas por el que se puede considerar uno de los mejores retratistas de nuestro siglo. Sobre un fondo neutro, para evitar que el ojo se pierda en la inmensidad de la instantánea, Seliger ha transformado a sus personajes en iconos.
La Galería Hartmann de Barcelona (Santa Teresa, 8) expone una selección de los mejores retratos que el fotógrafo recoge en su libro In my Stairwell (Rizzoli). Cincuenta imágenes hechas todas en el mismo sitio, en el hueco de la escalera de su estudio neoyorquino, una antigua prisión de mujeres de paredes de ladrillo visto.
El primero en someterse bajo la mirada incisiva de la cámara de Seliger fue David Bowie, en 1999. A partir de ese momento, Mick Jagger, Lou Reed, Lenny Kravitz, Cindy Sherman, Heidi Klum, Keith Richards, Julia Roberts y Adrien Brody, entre otros.
Entre realidad y ficción
La posición de los personajes transcurre entre el hieratismo de las escenas teatralizadas y el azar de los cuerpos al natural. "Seliger siempre da libertad para que los personajes creen", explica Ferran Perracho, comisario de la muestra. Nadie obligó a Lenny Kravitz a desnudarse y tumbarse en el suelo, a Julia Roberts a cubrirse simplemente con una americana o a Heidi Klum a sentarse de espaldas, mostrando el trasero.
Cada instantánea está manchada por la personalidad del personaje. Keith Richards y Mick Jagger no serian ellos sin su mirada provocativa y su postura de estrella de rock; Adrien Brody de perfil, para lucir su mejor recurso, la nariz; Bruce Springsteen con su inseparable guitarra; Susan Sarandon con mirada felina y vestida de encajes; y Cindy Sherman interpretando sus mejores papeles.
Woody Allen se muestra serio, Pavaroti contento y Salma Hayek al natural. La nota caricaturesca es para Tom Wolfe, con su sombrero, bastón en mano, camisa a rayas y corbata a topos.
Llévatelo a casa
Mark Seliger ha trabajado como fotógrafo para las revistas más prestigiosas del mundo como US Magazine, Vanity Fair, GQ y Vogue Hommes. Como responsable de fotografía de Rolling Stones ha realizado más de 100 portadas. Ha publicado Voices from the Holocaust y When they came to take my father, entre otros libros.
La muestra, que se puede ver hasta el 21 de mayo, descubre la esencia de los personajes y la habilidad del fotógrafo para captar el instante preciso. Y en cuanto a los precios, por unos 2.000 euros te puedes llevar al rappero Diddy a casa. Pero hay que darse prisa, la serie de Julia Roberts ligera de ropa "ya se ha agotado", comenta Peracho.
Imágenes de la exposición de Mark Seliger
FUENTE: diarioadn.com
Se cumplen 23 años de la canción que marcó la vida de La Unión, un tema que es imprescindible en cualquier antología de pop español de los 80, Lobo hombre en París. La canción, que se editó en 1984 y llegó a lo más lejos, con números uno, ventas de impresión e incluso versiones en otros idiomas, sigue de actualidad más de veinte años después. Tanto en su versión original como, por ejemplo, en la versión discotequera que La Unión incluyó en su último disco ('Love Sessions') Lobo-Hombres en Paris sigue sonando en los bares. Un hit que se presentó "el 12 de marzo de 1984 en la Sala El Sol de Madrid, como single, maxisingle y video", tal como se indica en libro-flash homenaje.
Con motivo de este 23 aniversario ya está disponible en la web launion.net un libro-flash conmemorativo que recoge las opiniones "de más de 20 personalidades del mundo de la música, televisión, periodismo y fotografía". Un libro homenaje realizado coordinado cuidadosamente por uno de los grandes expertos en la biografía del grupo, Julián Fernández que ha conseguido reunir opiniones dispares que van desde el propio Rafa, Mario y Luis (La Unión) hasta Judit Mascó (la modelo participó en el videoclip de Fueron los celos) pasando por el productor Manuel Llorente o el director de este portal musical, Itxu Díaz.
El libro flash se abre con unas interesantes palabras del fallecido periodista musical Joaquín Luqui: “Una canción que no era Hombre Lobo, era Lobo Hombre en París. Estaba basada en una novela de Boris Vian, un autor francés que además era músico. Y estuvo catorce semanas número uno en la lista de superventas de aquel año 84. A mi me parece algo glorioso que una canción que podía haber sido minoría, el público dijo guao… ésta”.
Esta es la lista con todos o casi todos los participantes de este especial en homenaje a La Unión: Rosa Lagarrigue, Mercedes Ferrer, Juan Ramón Yuste, Jon Fano (periodista), Fermín Villaescusa (teclista profesional), Judit Mascó (modelo profesional que actuó en el vídeo "Fueron los celos"), Emma Brodie (batería profesional internacional), Abel Arana (componente del desaparecido dúo Pumpin’ Dolls), Itxu Díaz (director de POPES80.com), Juan Belmonte, Gerardo Ubieda (batería de Témpano), Jesus Navarro (crítico musical), Jonathan Badichi (productor) y Manuel Llorente (productor de "Vivir al Este del Edén", Prompt Productions).
El "libro-flash", cargado de anécdotas y opiniones interesantes para los fans de La Unión, puede leerse ya fácil y gratuitamente en la web www.launion.net
FUENTE: POPES80.
En "13 lunas" tenemos especial admiración por ANDRÉS CALAMARO, es por todos sabido. Hoy hemos leído en la revista EFE EME que Andrés Calamaro ha sido elegido "PERSONALIDAD MUSICAL DEL AÑO EN ARGENTINA", de lo cual nos alegramos enormemente.
Quizá por eso no estuvo ayer en la entrega de premios que la Academia de Música da en España y que ayer premió a Andrés Calamaro con el mejor álbum de música tradicional por su TINTA ROJA.
El galardón "Personalidad musical del año en Argentina" lo concede CAPIF y lo eligen diferentes sectores musicales argentinos: músicos, industria, medios y público. Quizás con este reconocimiento se le quiere premiar su regreso al mundo de la música tras varios años de "ausencia" (entrecomillada porque no estuvo "out" del todo y los seguidores más fieles lo tuvieron activo en el ciberespacio) con dos discos, nada más y nada menos: TINTA ROJA y EL PALACIO DE LAS FLORES y el DVD "Made in Argentina".
Ahora toca esperar a los PREMIOS GARDEL.
"Xoel López vive sin vivir en él. Vive dentro de un disfraz de pájaro en el vídeo de "Colillas en el suelo" (realizado por Koldo Serra y Borja Crespo), adelanto de este "Fin de un viaje infinito". Un disco realizado por el gallego humilde de apariencia humilde que hace canciones osadas de apariencia humilde. O humildes de apariencia osada."
Podéis leer más sobre el nuevo disco de DELUXE en el nº5 de EL OBRERO DIGITAL que ya podéis descargar en www.zonadeobras.com.
EN PORTADA Deluxe
MÚSICA
Destacados: Cansei de Ser Sexy / Electrónica Autor / Orishas / Plastidepop / South Pop Festival
Discos: Los Toreros Muertos / Coti / Ennio Morricone / Mika / The Loft Club Vol. 5 / Kronos Quartet / Black Sabbath
Noticias: Creamfields / Primavera Sound
Agenda de conciertos
CINE
Destacado: Nordeste
Estrenos: Madrigal / Fundido a negro / Days Of Glory
Notica: La noche de los girasoles
LITERATURA
Destacados: Ismael Grasa / Enrique Blanc
Libros: Desplazamientos / Amores sicilianos / Utilidades de las casas
Notica: 451 Editores
ARTE
Cultura chicana en La Casa Encendida
VIDEOJUEGOS
Lanzamientos EA para PS3
30 DE MARZO (hoy!)
AUDITORI (Sala 2 Oriol Martorell)
22:00H
FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES es una banda de Barcelona integrada por Marc Barrachina facto (ex-Songstore), Oscar DAniello delafé, miembro también de la banda Mishima y Helena Miquel las flores azules, vocalista de élena, que se incopora definitivamente al grupo en el 2004.
El proyecto empieza a tomar forma en noviembre de 2002 y a partir de junio de 2003 entran en el estudio para grabar las primeras demos. En septiembre de 2003 ganan el primer premio del concurso Jóvenes Promesas de El Masnou organizado por el Ayuntamiento de esta localidad Barcelonesa. En mayo de 2004 la canción Mar el poder del mar es elegida como Canción del mes en el programa Disco Grande de RNE Radio 3 conducido por Julio Ruiz. En enero de 2005 la maqueta El Monstruo de las Ramblas es seleccionada como mejor maqueta del año 2004 por votación de los oyentes del programa Disco Grande de RNE Radio 3. En noviembre de 2005 publican su primer disco vs el Monstruo de las Ramblas (Music Bus). Trabajaron en la banda sonora de la película de Bigas Luna Yo soy la Juani y en la actualidad tienen una canción como cabecera de un programa de televisión.
Carmen Cervera ha decidido ceder parte de su colección al Museo de Málaga para, así, abrir el primer museo con su nombre en el que habrá más de 300 obras cedidas por la viuda del Barón Thyssen. Hoy, en El País, sale una entrevista con ella, os la dejamos aquí:
"Lo que está en juego es la ubicación en España de la colección personal de Carmen Cervera, la baronesa Thyssen. Casi cuatro centenares de obras de arte español, la mayoría del siglo XIX. Paisajes naturalistas, impresionismo, primeras vanguardias. Un conjunto de cuadros que la viuda del baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza empezó a adquirir en los años ochenta. El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre (del PP), anunció el miércoles que el palacio malagueño de Villalón acogería el museo Carmen Thyssen-Bornemisza. La pinacoteca, explicó, se inauguraría dentro de tres años, una vez finalizadas las obras de rehabilitación del edificio, construido en 1771. El acuerdo consistía, según el alcalde, en la cesión de 358 obras por un periodo de 15 años. Pero, según la baronesa, el proyecto no está tan cerrado. Carmen Cervera, de 63 años, respondió por teléfono a las preguntas de EL PAÍS.
Pregunta. ¿En qué punto está el proyecto del museo que albergará parte de su colección en el palacio Villalón de Málaga?
Respuesta. El alcalde de Málaga se puso en contacto conmigo hace unos tres años. Y hablamos del palacio de Villalón, que es un edificio precioso. Lo que tenemos a día de hoy es una carta de intenciones. En esa carta no se establece el número de cuadros que va a haber en el museo, sencillamente porque todavía no se conoce cómo va a ser el espacio. Además, también tiene que haber una sala de exposiciones temporales, una sala de restauración, una librería. Todas esas cosas que conlleva un museo.
P. ¿Qué cuadros se expondrán en Málaga?
R. Van a ser cuadros de la parte española de mi colección, principalmente.
P. ¿Cómo es esa colección?
R. Mi madre me inculcó de niña el amor por el arte de los españoles. Zuloaga, Romero de Torres... Mi interés por ellos fue creciendo y, gracias a la sabiduría de mi marido, que me enseñó a mirar los cuadros, me decidí a ser coleccionista. Dentro de mi colección está la parte internacional, que es la que se encuentra cedida al Estado y expuesta en el museo Thyssen de Madrid, en virtud de un préstamo gratuito que vence dentro de tres años. Y el resto de la colección tiene tres partes: la española, la catalana y la andaluza.
P. ¿Dónde están ahora esos cuadros?
R. Ahora están depositados en almacenes del museo Thyssen de Madrid. Mi idea es que en Sevilla se queden los cuadros de la colección andaluza. Los contactos en Sevilla empezaron hace un mes. Me he reunido con gente de la Junta de Andalucía, que me ha enseñado palacios que podrían albergar la colección. Los cuadros catalanes irán a un museo en Sant Feliu de Guixols [Girona]. Las negocioaciones en este caso se remontan a hace seis o siete años. Se trata de un edificio pequeño, en el que probablemente no quepa toda la colección catalana. De modo que el museo de Málaga acogerá la parte española de la colección y el resto de la parte catalana.
P. El alcalde de Málaga anunció anteayer que el museo acogerá 358 cuadros en una cesión por 15 años. ¿No es exacto?
R. El alcalde lo dijo bien en la medida en que habló de que lo que había era una carta de intenciones. Pero de lo que hablamos fue de un número de cuadros de entre los cuales se elegiría los que vayan al museo. No se decía cuántos ni cuáles, porque ni siquiera se sabe los que van a caber.
P. ¿Obtiene usted algún beneficio económico de la cesión de los cuadros al museo de Málaga?
R. Al contrario de lo que se ha dicho, todo se hace gratuitamente. Se presta una serie de cuadros gratuitamente durante un número determinado de años. Me siento muy orgullosa de prestar estos cuadros del siglo XIX español, de autores a los que tradicionalmente no se ha hecho mucho caso en España. Son cuadros que, cuando se han visto en exposiciones temporales, han despertado mucho interés. Debo de tener muchos amiguitos en el cielo por todos estos autores que estoy dando a conocer.
P. No es el único de los frentes que tiene abiertos. ¿En qué punto se encuentra su conflicto con el Ayuntamiento de Madrid por el proyecto de intervención de Siza en el paseo de Recoletos?
R. He leído que Siza dijo que ya estaba de acuerdo el Thyssen con lo último que presentó. Y no es verdad. En el proyecto que presentó Siza siguen quitando árboles. En mayo espero que nos manden los planos definitivos. Pero creo que se va a arreglar."
Cuatro Gatos gestiona la gira de Nacha Pop
El Festival de Jazz reúne a los músicos que tocaron con el pianista, que falleció hace una década
El calendario ha querido que el Festival de Jazz de Terrassa sea el primero en recordar a Tete Montoliu en el año en que se cumple una década de su muerte. Al pianista de Barcelona le hubiese gustado. Porque Terrassa, según su viuda Montserrat García-Albea, era "su segunda casa". El martes por la noche, fue ella quien recogió el Jazzterrassaman, un premio que el festival le brindaba a Montoliu en calidad de artista y de amigo: el piano que había en el vestíbulo del Centre Cultural fue un regalo de Tete a la organización.
Con ese piano Ignasi Terraza recibió al público con un sentido Apartment 512, una composición de Montoliu. Fue la única cita explícita de la noche al homenajeado. El pianista Albert Bover, que abrió el homenaje con un estándar, lo expresó muy bien poco antes del concierto: "Elegir un tema de Tete sería lo peor que podría hacer. No se puede tocar como lo hacía otra persona".
La velada se alargó más de tres horas. Terrassa reunió primero a los músicos locales con los que Tete tocaba y luego a norteamericanos y franceses que le acompañaron en varias ocasiones. Unos y otros interpretaron estándares y temas originales, pero no de Montoliu.
En el auditorio se echó en falta la complicidad que brinda la Nova Jazz Cava, pero hubo momentos de chispa. El guitarrista francés Cristian Escoudé subió al escenario completamente despistado y se peleó un buen rato con su amplificador, pero acabó dando una lección de jazz manouche moderno. Y el sexteto visitante, con una rocosa sección rítmica y un potente Jesse Davis al saxo alto, apabulló con ese jazz a la americana que Montoliu dominaba tan bien. Al final, pastel y cava en la Nova Jazz Cava. Pasaba la medianoche y hubiese sido el 74° aniversario de Tete.
Fuente: El Periódico
Será la primera vez, desde que comenzó su carrera en solitario tras la disolución del mítico grupo "El Último de la Fila" con el que hacía tándem con Quimi Portet, que Manolo García cruce el "charco" para girar por Latinoamérica.
Tocará en México (23 de abril), Argentina (3 de mayo) y Chile (5 de mayo) y serán grandes acontecimientos para todos los fans que estaban esperando a Manolo García desde hacía tanto años.
La gira coincide con la publiación en Latinoamérica del álbum "Para que no se duerman mis sentidos", el último trabajo de Manolo García en España, que contiene exitos como "Niña candela" o "Si te vienes conmigo" y en la edición especial contará con dos temas de sus álbumes anteriores, la mítica "Pájaros de barro" y "Nunca el tiempo es perdido".
ENTREVISTAS: Deluxe, Nancys Rubias, Ariel Rot, Plastilina Mosh, Vicentico, Coti, Kinky, Idan Raichel, Keny Arkana, Triángulo de Amor Bizarro, Strand, Lobo, Zodiacs, La Troba Kung-Fú, Poncho K, Zulú 9.30, Kepa Junkera, Miguel Poveda, Ruper Ordorika
BLOG DEL ARTISTA: Escriben: Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Nacho Vegas
INCLUYE 2 CD'S Y DOSSIER:
"HIP HOP ESPAÑA Y LATINOAMÉRICA"
36 CANCIONES Y 24 PÁGINAS
DOSSIER: Actualidad hip hop en España y Latinoamérica
24 páginas para un completo recorrido por el hip hop más actual
Todos los países, todos los nombres.
Entrevistas: El Meswy, SFDK, Mala Rodríguez, Mustafá Yoda, Veiga e Salazar, Five-O-Three, Pescozada, La Etnnia, Flaco Flow & Melanina, Legua York, Bocafloja, Trece, Intifada
Este dossier se completa con dos informes: Los nombres indispensables y Los discos imprescindibles.
Ambos se descargan en pdf de manera gratuita desde la sección "Hemeroteca" de www.zonadeobras.com/hemeroteca.
WE ARE THE WORLD: Underworld, Jet, RJD2, New Order, Kristin Hersh
MERCADO NEGRO: Discos, libros, cine, arte, videojuegos, variedades
Terapia de grupos,Turistas en nuestro hotel, The Love Corporation, Bigott vs La Costa Brava, Luis Mendo / AIE, Radio Gladys Palmera, Entrevista: Hnos Ulloa, Festival de Cine de Mar del Plata, Actualidad del cine iberoamericano, Premios Goya, Sundance 07, Festival de Cine de Guadalajara, Hispanos en los Oscar,Berlinale, Festival de Cartagena. Entrevista: Juan Duyos. Entrevista: Alberto Manguel. Entrevista: Javier Calvo. Entrevista: Mercedes Cebrián. Entrevista: Lourdes Fernández
Videojuegos: Everbody's por Rubén Pozo (Pereza) y Sega Megadrive por Paco Loco
PANORAMAS (Actualidad Latinoamérica + Portugal + Francia):
Música, cultura y sociedad de Portugal, Francia, Argentina, México, Uruguay, Brasil, Colombia, Venezuela, Perú, Ecuador
Y todo por 7,95 euros.
A la venta en www.zonadecompras.com
Contenido de los CDs que acompañan al
número 47 de Zona de Obras
CD 1: Violadores del Verso (España) / Legua York (Chile) / ToteKing (España) / La Etnnia (Colombia) / Bocafloja (México) / Intifada (Puerto Rico) / SFDK (España) / Mustafá Yoda (Argentina) / Toscano (España) / Redención (México) / Haze (España) / Cenzi (Chile) / Titó-Falsalarma (España) / SieteNueve (Puerto Rico) / Los Nández (Estados Unidos) / Fusión Mutágeno (Ecuador) / Contra las Cuerdas (Uruguay) / Área 23 (Venezuela)
CD 2: Flaco Flow & Melanina (Colombia) / Mala Rodríguez (España) / Veiga & Salazar (Brasil) / La Excepción (España) / Mal Hablado (Estados Unidos) / Nach (España) / Makiza (Chile) / Five-O-Three (El Salvador) / Guanaco MC (Ecuador) / Pescozada (El Salvador) / Iluminate (Argentina) / Akil Ammar (feat. Skool77) (México) / Don Galletini (feat. Emkap) (Puerto Rico) / Familia Lírika (Bolivia) / Kinto Sol (Estados Unidos) / Richard H (Perú) / Underflow (Venezuela) / Chocquibtown (Colombia)
El próximo 28 de abril celebrarán en Granada la fiesta-concierto Biker Music, un homenaje a los músicos granadinos de los 80
El próximo 28 de abril se celebrará la fiesta Biker Music con el objeto de reunir a músicos que formaron parte de bandas granadinas de los años 80. La fiesta está patrocinada por Biker Music. La organización destaca que "es de agradecer la gran disposición y colaboración de todos los músicos, medios de comunicación y personas amantes de la música, que a pesar de la dificultad de reunir a todos estos músicos más de 25 años después están haciendo todo lo posible para que este proyecto llegue a buen puerto". Y no es para menos, ya que el proyecto es de lo más atractivo.
Bajos el lema "GR 80 GRANADA EXPLOSIVA 25 años de la movida" se celebrará esta fiesta que tendrá lugar en la Sala La Telonera el próximo 28 de abril. Este es el listado de músicos que participarán en la celebración:
- José Antonio García (091, TNT, Guerrero García, Mezcal)
- Amparo (Los Correcaminos, Amparanoia)
- Angel doblas (TNT, 091)
- Jesús Arias (TNT)
- Joaquin Vichez (TNT, La Resistencia)
- Jacinto (Los Ruidos , 091)
- Toni Guerrero (Ley de vida , Malditos los celos, Guerrero Garcia)
- Alfredo Flores (Johny Roll, Lucky Luck, Los del Álamo, 091 Los Lagartos)
- .Antonio "Paralisis" (Johny Roll, Luck Luck, Malditos los celos)
- Pepe Rodríguez (Los Recargables)
- Pibe (Los Recargables)
- José Antonio (Los Recargables)
- Juan Fernández ( Autoblues, Los del Álamo, Beat Club)
- Antonio Plegezuelos (Autoblues)
- Epi (lucky luck , Beat Club)
- Antonio Estévez, (Los del Álamo, Beat Club, Los Correcaminos)
- Antonio Chernenco (Lucky Luck, Los del Alamo, Beat Club, Dorian Gray)
- Bonjuor (Los Discretos)
- Juan Caballero (Sesión de noche , Los Discretos)
- Joaquim Almendros (La Guardia, Mezcal)
- Fito Gil (Sangre Cristiana, Las Flores del Mal, el Fantastico)
hombre Bala, Venus Anadiomena)
- Juanma (Magic, dirección prohibida, Aldar)
- Jose Ruedad (Magic, Guerrero Garcia)
- Juan Carlos Rosario (Magic)
- .Richard Dudonski (The101ers, The fool, Pil, Doghouse)
- Candi Ariza (Los Correcaminos, Salvaje passion, Malditos los Celos)
- Paco Cara (KGB)
- José "El Sabio" (KGB)
- Alto Secreto
La organización avisa también de que está previsto grabar un CD y DVD recopilatorio del concierto y editar un fanzine por parte de La Opinión de granada con información sobre los grupos.
Colaboran en el Proyecto : Juan Jesús García (Critico Musical, Diario Idea, Radio…), Frank Roldan (Europa FM), Gárgola Records, La Telonera, VIKERKAAR (empresa de publicad), http://movidagranadina.blogspot.com/, Teleideal, diario Granada Hoy.
Aunque aún quedan detalles por confirmar hay más información disponible en www.musicabiker.com
POPES80.
El jueves 29 de marzo se celebrará en Córdoba una nueva edición de los Premios de la Música. La Academia de la Música cuenta en esta ocasión con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba. Y para tal acontecimiento ambas organizaciones han proyectado una programación previa a la entrega de galardones llena de sorpresas abiertas al público. Así, durante las dos semanas que preceden a los XI Premios, Córdoba y sus ciudadanos están siendo testigos de un ambicioso programa que incluye conciertos, ciclos de películas, conferencias y actuaciones callejeras, con la música como denominador común.
Entre los nominados en esta edición de los Premios de la Música se impone la presencia de grupos y artistas como Nena Daconte, Alejandro Sanz o Fito y Fitipaldis como nominados en varias candidaturas. De entre todas las nominaciones destacamos: las dos de Fito y Fitipaldis (Mejor Canción por Por la boca vive el pez y Mejor Álbum de Rock), las de Nena Daconte (la más significativa quizá sea Artista Revelación), la de Iván Ferreiro como Mejor Álbum de Pop Independiente, la de Quique González como Mejor Álbum de Rock por 'Ajuste de cuentas', la de Hermanos Auserón como Mejor Álbum de Rock por 'Las malas lenguas'.
Finalmente resaltamos que Antonio Vega y Basilio Martín pueden llevarse el premio "mejor arreglista" por su labor en el tema Lucha de Gigantes de Nacha Pop grabada en directo en el álbum "La Edad de Oro del Pop Español, Concierto Sinfónico".
Toda la información sobre los premios y todas las candidaturas están disponible en la web www.academiadelamusica.com
POPES80.