Sabina y Serrat abrirán su gira en Zaragoza el 29 de junio

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, dos de los mayores genios de la música española, iniciarán en Zaragoza la esperada gira conjunta que han venido anunciando en los últimos meses. El pabellón Príncipe Felipe acogerá el viernes 29 de junio este concierto con tintes de acontecimiento, que abrirá una serie de 30 actuaciones en España y 20 en Latinoamérica bajo el título de Dos pájaros de un tiro.

Por si fuera poco, la capital aragonesa, como punto de partida de la gira, tendrá el honor de servir de campo base de esta aventura, ya que Sabina y Serrat llegarán a la ciudad el martes 26 para ensayar con los músicos y ultimar todos los detalles del espectáculo.

Desde que Sabina y Serrat, cada uno por su lado, apuntaron a finales del pasado año su intención de realizar una gira juntos, han sido numerosas las ciudades interesadas en contar con su presencia, si bien, por el momento, apenas se conocen algunas de las localidades en las que recalará: Torrevieja (Alicante) el 7 de julio; Málaga, 21 de julio; Elche, 4 de agosto y Gijón, donde podría concluir el periplo por territorio español.

La posibilidad de compartir escenario es, además, un viejo anhelo para ambos artistas, que comparten una estrecha amistad. "Es un sueño de hace muchos años que parece que voy a cumplir", apuntaba Sabina el pasado mes de diciembre en Buenos Aires.

 

JUNTOS Y REVUELTOS

El cantante jienense ya adelantó entonces algunos detalles del espectáculo: "No va a ser una gira de uno más uno, sino juntos y revueltos. Es decir, yo cantaré en catalán y él en andaluz. Haremos canciones nuevas y tal vez un disco", añadía entonces Sabina. De esta forma, parece claro que sobre el escenario sonarán las grandes composiciones de uno y otro cantante, con el aliciente de ver cómo aborda cada uno la obra del otro.

El cantautor catalán, por su parte, tampoco se ha prodigado demasiado hasta el momento a la hora de hablar de este encuentro, aunque, respecto a Joaquín Sabina ha comentado: "Nos queremos mucho y nos tenemos respeto. Este tipo de espectáculos necesita la certeza de que estás trabajando con un amigo y sobre todo la generosidad necesaria para que el otro se luzca".

Y es que, en una entrevista publicada en el diario argentino Clarín, el propio Serrat manifestaba que su única preocupación ante la gira, dice, es que el trabajo arruine la relación personal, como le ocurrió al propio Sabina con Fito Páez, con quien, por cierto, parece que ya se ha reconciliado en su última gira por Argentina. "En ese caso --apuntaba el cantante catalán--, no valdría la pena". Y es que Serrat no ahorra elogios para su compañero de viaje: "Ha hecho grandes trabajos, y tiene una obra muy sólida, valorada, querida y compartida. Es, además, muy generoso".

Aunque ambos han coincidido en festivales, Sabina y Serrat nunca han hecho algo conjunto. Lo más cerca que estuvieron fue en 2001, en el concierto de homenaje al maestro Joan María Bardagí. "Pero yo tuve una deserción forzosa por un problema cardíaco, y Joaquín tuvo que salir adelante con compañeros como Víctor Manuel y Ana Belén. En fin, espero que eso no se repita", suspiraba Serrat cuando la idea de este concierto comenzaba a tomar forma. Ahora, todo está definido y el sueño de estos dos amigos está a punto de convertirse en realidad. Zaragoza tendrá el privilegio de ver cómo echa a andar.

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Fin de Barnasants, hasta el año que viene!

El cantautor mexicano Chávez Teixeiro cerró ayer el festival Barnasants

Barcelona, 23 mar (EFE).- El cantautor León Chávez Teixeiro, nacido en 1936 en Ciudad de México, será el encargado de cerrar la XII edición del Festival de Canción Barnasants el próximo domingo 25 de marzo, en la sala Luz de Gas de Barcelona.

Chávez Teixeiro es, según el organizador del festival, Pere Camps, uno de los "artistas que seguramente nunca serán conocidos por el gran público", pero que "cantan canciones de otros que se conocen porque ellos las cantan".

El músico mexicano lleva toda la vida vinculado a movimientos sindicales izquierdistas en su país, por lo que se considera un "militante", y considera las canciones que interpreta como "las armas que uno tiene".

Chávez Teixeiro ha dicho que es "realmente un honor" poder tocar en Barcelona, porque durante los años setenta y ochenta, cuando en México "existían movimientos sindicales muy fuertes", les llegaba información de la capital catalana y aquello suponía una especie de "aprendizaje".

El músico ha hablado de las virtudes de revoluciones actuales en México como la zapatista y la del estado de Oaxaca, y ha cargado contra las "tradicionales estructuras del poder" y algunos sectores de la izquierda que, a su entender, "se dejaron comprar".

De hecho Teixeiro, ya en 1969, se negó a aparecer en un programa televisivo de su país, a pesar de que algunas de sus canciones habían tenido buena acogida, porque la discográfica CBS, que tenía que producirles, había vetado antes algunas de sus canciones por considerar que las letras eran "inconvenientes".

El cantautor mexicano ya ha tocado en el País Vasco -debido a que conoció a algunos vascos durante los inicios de la revolución zapatista en Chiapas-, Alemania o Inglaterra, pero será la primera vez que lo haga en Barcelona.

Chávez Teixeiro ha dicho que su única aspiración es que sus canciones se escuchen en cuantos más sitios mejor, y lo ha ejemplificado diciendo que "somos roleros porque rolamos y queremos que rolen las canciones".

Pere Camps se ha mostrado muy satisfecho con la edición del Festival Barnasants, ha confesado que conoció a Chávez Teixeiro "por casualidad" durante un viaje familiar por la península del Yucatán, y se ha mostrado encantado de hacer un festival con poco dinero, ya que a su entender "es muy fácil a golpe de talonario".

Llach se despide en su pueblo natal con un emotivo recital ante 5.700 personas

Verges (Girona). (EFE).- El cantautor Lluís Llach ha ofrecido esta noche en Verges, su pueblo natal, un emotivo recital de despedida que ha reunido a 5.700 personas en la carpa instalada para acoger los dos conciertos del cantautor, que volverá a repetir actuación mañana sábado.

Lluís Llach ha sido recibido por los asistentes, con el público de pie, con un fuerte aplauso que se ha prolongado durante más de un minuto. "Muchas gracias; si empezamos así no acabaremos nunca", ha bromeado Llach para agradecer el calor del público, al que ha dedicado el primer tema, 'Geografia', y recordar una vez más que desde el principio tenía claro que su carrera debía acabar aquí. A continuación Llach ha dedicado el tema 'Un núvol blanc' a su madre, "porque lo que más me ha importado siempre es el ser humano".

Con un repertorio similar al que se ha podido escuchar en los últimos conciertos, Llach se ha mostrado esta noche mucho más explícito en sus comentarios, con claras referencias a Verges y a su infancia. Así, entre comentario y comentario han sonado temas como 'Un clavell per tu', que el cantautor a dedicado a la música y a su público, o 'Mare, mar', que ha dedicado a la plataforma ecologista 'Salvem l'Empordà' para animarles a seguir en su lucha.

Tampoco han faltado canciones reivindicativas, la primera de ellas referida al proceso de reforma del Estatut. "Lo que hemos vivido en estos últimos años con la discusión del Estatut ha sido un auténtico viacrucis, con sus dos caídas y la crucifixión final", ha comentado Llach, que ha calificado a la derecha española de "neofascistas sin vergüenza".

Llach ha señalado que "la exhibición final de nuestra clase política no tiene precio; compuse esta canción al principio de todo el proceso y su titulo 'A poc a poc' es lo único que he acertado, es una letra de soñadores pero es sinceramente lo que pienso". Con una canción dedicada a las hermanas de Salvador Puig Antich, Llach ha rememorado la lucha por la libertad bajo el régimen franquista con la pieza 'Queda sempre un fil'. "Siempre me he definido de izquierdas y nacionalista radical; la izquierda que llega al poder se encuentra con una gestión de derechas y tiene que matizar; por tanto ser de izquierda es difícil, pero ser de derechas es peor, así que no me desanimarán".

Como regalo al público, el cantautor ampurdanés ha compuesto estos últimos días una canción especial para este concierto que se llama 'Verges 2007' y que ha interpretado al final del recital. El cantante confesó ayer que hubiese preferido una despedida «más íntima» en su último concierto en Verges, pero el éxito de público ha superado todas las expectativas.

El adiós del cantautor es, según sus propias palabras, definitivo en lo que se refiere a su carrera artística, aunque es probable que se le vuelva a ver en algún pequeño escenario de la mano de algún colega. Falta también la llegada de un último proyecto, la edición del conjunto de obras que, junto al poeta ya fallecido Miquel Martí i Pol, crearon combinando música y poesía.

Después de su concierto de despedidas también se espera la edición de un CD que saldrá a finales del mes de abril con el directo de este doble recital y un DVD con imágenes de la despedida. Lluís Llach anunció su retirada el pasado año cuando se dio inicio a su ultima gira, 'i', que termina con el doble concierto en Verges justo cuando se cumplen los 40 años que el cantautor ha dedicado al mundo de la música.

Verges, el pueblo de 1.200 habitantes que vio nacer al reconocido cantautor, ha empezado un fin de semana que no olvidará jamás. Bajo el título 'Lluís Llach, apuntes de un viaje', el Ayuntamiento de Verges ha organizado para estos días una serie de actos para acompañar los dos conciertos.

FUENTE: LA VANGUARDIA

Picasso frente a la mujer libre

Sabemos que Picasso se interesa por Carmen, por el mito de mujer libre y cambiante, ya en 1898. Un dibujo lo prueba. Y sabemos también que el personaje de La Celestina también le inspiró en repetidas oportunidades, desde el famoso cuadro de la mujer tuerta de 1904 hasta los 66 grabados que dedicó a los personajes de Fernando Rojas. Y Carmen también siguió ocupando su espíritu y sus manos, pues en 1957 realiza una serie de dibujos que completa en 1964 y que acompaña una edición del libro de Mérimée.

El Museo Picasso de París agrupa, hasta el próximo 24 de junio, 220 obras del artista en las que Carmen es protagonista. Pinturas, dibujos, acuarelas, grabados o simples cartas postales se reúnen para dar sentido a una visión de la mujer heredada tanto de la literatura como de la experiencia en los burdeles o de las sucesivas relaciones con las numerosas conquistas femeninas del pintor.

Se trata de una exposición temática, muy libre, en la que las obras maestras se codean con esbozos o con material documental que da testimonio de una obsesión y de la capacidad de Picasso para guardarlo y reciclarlo todo. En sus manos cualquier cosa puede convertirse en un objeto artístico, es bien sabido.

Si durante su juventud, la Carmen de Mérimée, consumidora de puros y hombres, llena parte de los sueños estéticos del artista, luego éste vive un proceso de adaptación a la vida parisiense, al delirio de las vanguardias o al retorno al orden impuesto tras la victoria -enga-ñosa- en la guerra 1914-1918. Hay un periodo en que Picasso se aburguesa y será Dora Maar quien, a principios de la década de los treinta, le saque de la comodidad y le haga sentir de nuevo la atracción del peligro. Una mujer. Una Carmen artista. Una Carmen espiritual y carnal. La iconografía se llena de nuevo de toros y caballos, de sátiros y mujeres que abren sus piernas. Tras la ocupación alemana, Picasso busca el sol en Antibes y Vallauris y se encuentra también con las plazas de toros de Arles y Nimes. El viejo rito del desafío entre el hombre y la bestia va a alimentar otra vez la obra de Picasso.

Del impresionante conjunto reunido en París, 14 obras proceden del Museo Picasso de Barcelona y otra del de Málaga. Es la aportación material hispana, que se completa con unas pocas obras venidas de EE UU y Rusia y de un gran contingente que pertenece a colecciones públicas o privadas francesas. El préstamo barcelonés, que incluye La Chata, el retrato de la señora Canals, el de la Salsichona o El beso es muy importante, sobre todo porque se trata de obras de referencia de la juventud del artista, el periodo que mejor cubre el museo de la Ciudad Condal. Es la primera vez que la colaboración entre Barcelona y París es tan amplia. "Y no va a limitarse a préstamos de obras sino a la elaboración de un catálogo razonado de la obra picassiana", explican Pepe Serra y Anne Baldassari, directores respectivos de los museos de Barcelona y París.

La buena relación entre los dos museos -y el de Málaga- puede ser determinante a la hora de imponer criterios sobre qué exponer de Picasso y cómo hacerlo. Si las coproducciones son difíciles por la diferencia de magnitud entre las colecciones respectivas, la complementariedad existe en diversos momentos de la trayectoria artística picassiana. Es una vía distinta y que parece más productiva que la mera compra de exposiciones, tal y como ha procedido el Reina Sofía en su relación con el Picasso parisiense.

FUENTE: EL PAÍS.

Un bis de versos devastadores

En la velada neoyorquina de poesía catalana, Lou Reed recitará hoy un poema de Jaime Gil de Biedma, el único autor en castellano

Desde la Gran Manzana se tiene, por lo que parece, una visión amplia de la cultura catalana. Algo que no deja de ser lógico en esta fría Babilonia -las calles aún muestran los restos de la gran nevada caída en los últimos días: Beware the ice of march, bromeaba shakesperianamente un diario- en la que un paseo por Times Square, la 42th y Broadway permite oír más lenguas que en el ejército de Jerjes, incluido el chino, el yiddish y el portugués.

El caso es que Lou Reed, uno de los tres protagonistas (con Patti Smith y Laurie Anderson), esta noche y mañana, de la lectura de poetas catalanes orquestada por el Institut Llull de la Generalitat de Cataluña que constituye uno de los momentos centrales del programa Made in Catalunya, recitará un poema de Jaime Gil de Biedma. El único de un poeta que escribía en castellano en Cataluña.

Será uno de los emblemáticos del autor, Arte poética, y el cantante lo dirá, en inglés como todos los demás, en los bises, que seguramente para la organización es una forma de incluirlo en la velada pero sin pasarse. De hecho, los bises previstos, tres -un poema de Salvador Espriu (del que ya se leen otros tres: a cargo de Laurie Anderson), otro de Joan Vinyoli (del que no se leía ninguno) y el de Gil de Biedma- no figuran en el programa impreso. Sea como fuere, Gil de Biedma estará presente de manera inesperada en la gran noche de la poesía catalana en Nueva York, lo que resulta especialmente sorprendente tras la polémica sobre qué es y qué no es cultura catalana desatada ante la Feria de Francfort y, más aún, con el desembarco de ERC (Esquerra Republicana de Catalunya) en la dirección del Llull. Parece que Lou Reed, que ya declaró tener una especial sintonía con Blai Bonet, del que recitará All brow -no es extraño que le guste esa poesía sobre un boxeador negro y gay (se dice por aquí que la ha puesto en su contestador telefónico)-, se ha sentido también atraído e identificado con los poemas de Gil de Biedma, con sus versos devastadores sobre una existencia desesperada y enfebrecida, llevada al límite on the wilde side y consumida entre las ruinas de la inteligencia.

Ayer, el director teatral Xavier Albertí, coordinador artístico de la velada, realizó un ensayo del recital que se celebrará en el Baryshnikov Arts Center que el bailarín ha abierto en la zona de Hell's Kitchen, en el Midtown de Manhattan. "Me limito a hacer pruebas de luz y algún comentario, porque poco más precisan esos monstruos, que saben además un montón de poesía", dijo. En total serán 24 los poetas que leerá el neoyorquino dream team Reed-Smith-Anderson, y habrá que ver qué tal suenan Gimferrer, Brossa, Marti i Pol, Carner o Carles Riba en esas bocas legendarias.

Patti Smith anda simpáticamente molesta porque considera que le han tocado los poemas más duros y difíciles -lo que desde luego está acorde con su fama de poeta laureada del punk-rock- y sus colegas de recital se han quedado con los "bombones". Se estaba tratando de hacer algún arreglo para compensarla.

FUENTE: EL PAÍS.

"'La pelota vasca' me hizo hombre"

Cuatro años después de estrenar La pelota vasca, el cineasta ha vuelto a Barcelona como productor para presentar ¿Qué tienes debajo del sombrero? y 1% esquizofrenia.

--Han pasado cuatro años desde que presentó en Barcelona La pelota vasca.
--Sí, y entonces yo andaba muy justito de ánimo.

--¿Todavía le duele la polémica tras su estreno?
--La calumnia hace mucho daño, te desgasta, pero con la perspectiva del tiempo puedo decir que todo aquello me hizo crecer. Me fortaleció. Pasé de ser un adolescente vital a hacerme hombre.

--¿Cree que sigue vigente?
--La película tiene vigencia en la medida de que habla de un tiempo pasado y de que plantea cuestiones antropológicas, también en tanto que polifonía con las opiniones de muchas personas, expresadas en un momento muy concreto: los últimos seis meses del Gobierno de Aznar. Claro que ahora no tiene actualidad, pero vigencia sí. Creo que sí.

--El PP continúa manteniendo el tema vasco en el centro del debate político.
--Lo del PP es una auténtica aberración. Su política es totalmente abyecta. No se puede hacer más daño a la política, a la ética, al lenguaje, al periodismo, por cierto, a la información... Está apareciendo todo el fascismo de la época franquista.

--Volviendo a La pelota vasca, ¿podría decirse que ha marcado un antes y un después en su vida?
--Sí, sin ninguna duda. Y ahora sé muy bien dónde estoy y qué quiero hacer.
--Y ¿qué quiere hacer?
--Quiero enfocar la mirada hacia personas que no lo tienen fácil, hacia lugares que no nos gusta ver. Gente y sitios que nos cuesta mirar, pero que merecen ser vistos, porque necesitan ayuda.

--¿Personas como las que aparecen en los documentales que ha producido?
--Sí, como Judith Scott, una artista estadounidense con síndrome de Down y sorda, protagonista de ¿Qué tienes debajo del sombrero?, con una historia fascinante. Su melliza, sin discapacidad, la reconstruye en la cinta.

--¿Qué le decidió a implicarse en ella?
--Bueno, Lola Barrera --directora del documental junto a Iñaki Peñafiel-- y yo compartimos muchas cosas, entre ellas Alicia, nuestra hija de 14 años con síndrome de Down. Cuando Lola me enseñó la foto de Judith Scott abrazada a una de sus esculturas lo tuve claro: esa persona había encontrado su lugar, un lugar de satisfacción, y pensé que había que contarlo.

--Y, ¿el proyecto 1% esquizofrenia cómo le llegó?
--Fue idea mía. Soy médico y quería llegar a psiquiatra. Pero, ver de cerca la esquizofrenia me decidió a abandonar la psiquiatría. Hablé con Ione Hernández --directora del documental--, que me había ayudado en La pelota vasca, y ella ha llevado todo el peso.

--¿Qué Medem veremos en Caótica Ana, su nuevo filme?
--Pues un Medem muy libre y muy joven.

--¿Y después?
--Voy a producir un largometraje, de Álvaro Pastor y Antonio Navarro, que protagoniza un actor con síndrome de Down, Pablo Pineda.

FUENTE: EL PERIODICO

Charles Aznavour canta en español y en francés en un doble CD y DVD, que recogen lo mejor de su carrera

El próximo 2 de abril se publica una gran antología de Charles Aznavour, un doble CD más DVD, en la que canta en español y en francés los mejores temas de su carrera. En total, se incluyen 40 canciones del "Sinatra francés", además de un concierto en el Carnegie Hall y actuaciones en TVE.

Autor de más de 700 canciones, Aznavour ha cantado en seis idiomas, ha actuado en más de 90 países y su prestigio recorre el mundo. En Estados Unidos se le conoce como el "Sinatra francés", en Polonia como el "Napoleón de la canción" y en España es uno de los artistas más queridos y respetados desde su debut en Barcelona en los años 50.

Publicó su primer EP con cuatro canciones en 1954, cuando ya era un veterano, tras haber debutado en el cine en 1936. Desde entonces, con más de cien álbumes publicados y 60 películas rodadas, la voz rota y desgarrada de Aznavour se ha convertido en un símbolo de la 'chanson' francesa con canciones como 'La mamma', 'Que c'est triste Venise', 'La boheme' o 'Et pourtant'.

La SGAE rinde tributo a la canción de autor en el IV Congreso de la Lengua Española

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Autor rendirán tributo a la canción de autor iberoamericana en el marco del IV Congreso Internacional de la Lengua Española, que tendrá lugar en la ciudad colombiana de Cartagena de Indias del 26 al 29 de marzo.

Carlos Vives, Fito Páez, Javier Ruibal, Tania Libertad y Amancio Prada serán los encargados de ofrecer un macroconcierto en la Plaza de la Aduana el día 26, fecha en la que se inaugura este encuentro en el que participarán más de 1.200 académicos, docentes, investigadores, escritores, periodistas y empresarios de la comunidad iberoamericana. Está prevista la presencia de más de 4.000 espectadores.

El congreso, que nació de la mano del Instituto Cervantes en 1997 y que se ha celebrado ya en Zacatecas (México), Valladolid (España) y Rosario (Argentina), también acogerá en su cuarta edición la exposición 'Y la palabra se hizo música', sobre la canción de autor en Latinoamérica, y un panel de debate sobre la canción hispana y la sociedad globalizada.

En esta ocasión se homenajeará la figura del escritor colombiano Gabriel García Márquez, que este año celebra 80 años de edad, 60 años de la publicación de su cuento 'La tercera resignación', 40 de la aparición de 'Cien años de soledad' y 25 de haber sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

FUENTE: EUROPA PRESS

La Universidad de Cádiz inviste mañana a Paco de Lucía como Doctor Honoris Causa en su tierra natal, Algeciras

El guitarrista Francisco Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía, será investido mañana Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (UCA) en la tierra que lo vio nacer, Algeciras, una propuesta que partió por el Consejo de Dirección de la UCA y aprobada por el claustro, que consideró que "sobran las evidencias para reconocer los méritos adecuados para que se le conceda tal grado".

La Escuela Politécnica Superior de Algeciras (Cádiz) acogerá mañana a las 20.30 horas la Solemne Investidura, que será presidida por el rector de la UCA, Diego Sales, y su equipo, así como por la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres. Antes del acto, Paco de Lucía, acompañado por Sales, Torres y el alcalde algecireño, Tomás Herrera, comparecerá ante los periodistas, según informó a Europa Press la Universidad gaditana.

Desde el pasado martes, el Vicerrectorado del campus Bahía de Algeciras distribuye en su sede invitaciones hasta completar el aforo --cerca de 400 butacas-- para presenciar el acto, para el que también está previsto la instalación de una pantalla anexa en la que retransmitirá de manera simultánea.

La Solemne Investidura comenzará con el canto de entrada a cargo de la coral universitaria y el rector de la UCA será el encargado de la apertura, seguido de un laudatio. Tras estas introducciones se producirá la investidura, en la que estarán presentes los guantes blancos de la pureza y el birrete de grado y se entregará al guitarrista 'El libro de las ciencias', así como la medalla del claustro de la Universidad de Cádiz.

FUENTE: EUROPA PRESS

Pau Casals ja té carrer a París

Aina Mercader

Un dels homenatges pòstums més típics i tòpics és el de posar el nom de l'artista, escriptor o polític difunt a un carrer, un passatge, una avinguda, una plaça... Això fa que, amb els anys, el personatge es converteixi en un lloc de passada.

El nom de Pau Casals (1876-1973) ha quedat immortalitzat a la rodalia de París, a un carrer de la zona de Boulogne-Billancourt, que fins fa quatre dies era conegut com rue de la France Mutualiste. El fet és que l'empresa de restauració d'edificis Restaura va adquirir totes els habitatges d'aquesta rue, el 2004. Després de la remodelació, l'Ajuntament de la localitat els va donar la possibilitat de rebatejar el carrer.

El nom escollit no resultarà estrany al francesos i parisencs perquè Casals va passar part del seu exili al país veí, en fugir de la dictadura. A més, el 1971 va rebre la Gran Creu de l'Orde del Mèrit Nacional, que dóna el govern.

 
Tot ell en una escultura

A més del carrer, la Fundació Restaura va encomanar a l'artista Àlvar Suñol -més pintor que escultor- una peça en memòria del famós violoncel·lista del Vendrell. L'escultura de bronze, de tres metres d'alçada i una tona de pes, mostra un Pau Casals amb cos de violoncel. Una de les parts de l'instrument és buida "per poder-hi observar la vida a través -conta l'artista-, perquè hi passin els ocells, com si fos una finestra oberta per veure-hi a través".

Suñol, que sent una gran admiració pel músic intèrpret d'El cant dels ocells, explica que "aquesta escultura va ser tot un repte per a mi, perquè Casals, malgrat la seva universalitat, va saber conservar sempre la seva identitat". A més, al pedestal de ferro que sustenta l'escultura, "s'hi poden veure les quatre barres de la senyera, encara que queden dissimulades com si es tractés d'una columna dòrica", subratlla.

L'escultura de Suñol descansa encara en una nau de Sant Adrià de Besòs. El dia 10 d'abril marxarà cap a França, i el 19 s'inaugurarà en un acte presentat per l'expresident Jordi Pujol, amb la vídua del músic, el conseller de Cultura, Joan Manuel Tresserras, l'alcaldessa del Vendrell, Helena Arribas, i el quartet de música Casals. Diuen que al costat de l'escultura hi haurà un jardí curull de roses blanques, concretament de la varietat anomenada Pau Casals.

DIARI AVUI

Una clase de escepticismo con Luis Eduardo Aute en Barnasants

JORDI BIANCIOTTO
BARCELONA

Gravedad y confesionalidad; atmósferas solemnes, medios tiempos brumosos y estrofas de estreno que insinúan que el escepticismo vital de Luis Eduardo Aute va a más con los años. El cantautor presentó A día de hoy en el Auditori en un largo recital (dos horas y media) que fue un monumento al descreimiento, aunque fuera salpicado con algún que otro guiño irónico, como esa Alone with you, una "canción de amor onanista" dedicada a Sharon Stone con la esperanza, confesó, de que llegue algún día a sus oídos.
Aute abordó 13 de las 14 canciones del nuevo disco, mezcladas con algunas miradas al pasado "para hacer el recital un poco menos insoportable". Se abrió paso proclamando, en catalán, su simpatía por Barcelona ("la meva segona casa") y por el festival Barnasants, "después del Tenco, el más importante de canción de autor de Europa". Descorchó la botella con una pieza de 1998, Me va la vida en ello, y se lanzó al nuevo material con el trote bluesístico de Naves quemadas.
Sus nuevas canciones se alimentan de frases tan edificantes y dicharacheras como "vivir es navegar tras un espejismo" y "todo está al revés, solo creo en mí", mezcladas con guiños a Leonard Cohen para acabar de rematar. En La barbarie evocó las visiones apocalípticas de The future, pieza del cantautor canadiense, que anuncia: "He visto el futuro, hermano, y es el asesinato".
Aute alternó esas reflexiones sombrías con gestos de simpatía hacia los surrealistas franceses (J'écris ton nom), John Lennon (Imaginación) y Picasso (Tríptico de luces y sombras), y poco a poco, con discreción, fue inyectando al repertorio pequeñas dosis de material conocido muy bien recibidas: Imán de mujer (con chiste dudoso incluido: "no confundir con 'Y mande, mujer'", bromeó), Mojándolo todo, Volver a verte, Todo es mentira, Cada vez que me amas, Slowly...

Guión sonoro sobrio
Lo arropó un quinteto con caras conocidas, como las de Cristina Narea (voces y guitarra) y Toni Carmona (guitarra), siempre en su sitio, al servicio de un guión sonoro muy sobrio que, en la recta final, cerró filas en torno al nuevo material, con El resto es humo ("dedicada a los trepas"), A día de hoy y Cuando no cante más, esta con texto del gaditano Carlos Edmundo de Ory. Tras las sucesivas giras de Auterretratos, el cantautor deja ahora en reposo muchos de sus clásicos, pero algunos de ellos renacieron en la tanda de bises.
No hubo espacio para Aleluya n° 1, Rosas en el mar, La belleza ni Al alba, pero sí para Sin tu latido, momento de alta intensidad al que siguió un viaje al pasado más remoto: Aute, acompañado sólo de su guitarra en De alguna manera, un rescate de su disco Rito, de 1973. La última propina trajo al grupo en pleno para secundar unas estrofas que refrescaron el ambiente tras tanta desesperanza. "No me hace falta la luna / ni tan siquiera la espuma / me bastan solamente dos / o tres segundos de ternura". No todo está perdido.

FUENTE: EL PERIÓDICO

Próximas fechas del Karaoke y top colcha

Vamos a parar un poquito con motivo de las vacaciones de Semana Santa y descanso del personal, y después volvemos con más fechas para el Karaoke y Top Colcha!

Pronto más información y más detallada pero, de momento:

20 Abril. Villanueva de Gállego.-Zaragoza

27 Abril. Elche

28 Abril. Calasparra.-Murcia

4 Mayo. Córdoba

12 Mayo. Valencia. Loco Club

19 Mayo. Barcelona. Sala Bikini

25 Mayo. Úbeda. Jaén

28 Mayo. Madrid. Cierre de gira. Galileo Galilei.

Más info en www.lesnitsdelart.net

El DVD en directo de Bunbury y Vegas saldrá a la venta el 26 de marzo

Bunbury & Vegas han firmado juntos el que para muchos fue el disco del año 2006, 'El tiempo de las cerezas'. Tal y como avanzaba El Confidencial Musical el pasado mes de febrero, el matrimonio Bunbury & Vegas se romperá en abril tras la edición de un DVD en directo. Una información que se ha concretado en los últimos días, ya que se conoce ya la fecha de salida del álbum: el directo de Bunbury & Vegas saldrá a la venta (internacionalmente) el 26 de marzo y llevará por título 'Liceu BCN 30 de Noviembre de 2006'.

El disco se grabó el pasado 30 de noviembre en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona y fue además el primer concierto de rock nacional que se celebró en este recinto. El concierto fue un gran hito musical en España y significó además la vuelta a los escenarios de Bunbury, la consolidación del éxito de su proyecto junto a Nacho Vegas y un montón de cosas más que permanecen en la memoria de los asistentes y de los fans del dúo temporal.

En cualquier caso el DVD que se edita el próximo 26 no se limita a esta actuación ya que también se incluyen otros momentos de la actuación que ofrecieron en el Teatro Metropolitan de México, y cuatro videoclips de los cuales dos son inéditos.

FUENTE: popes80

Vicente Amigo abre mañana el Festival de Guitarra de Barcelona

El sevillano Vicente Amigo, uno de los guitarristas flamencos más versátiles y creativos de la actualidad, abrirá mañana en el Palau de la Música el 18 Festival de Guitarra de Barcelona, en una edición que contará también con Teresa Salgueiro, Robert Fripp y Kiko Veneno junto a Raimundo Amador.

Vicente Amigo regresó en 2005 con su quinto álbum, 'Un momento en el sonido', en el que toca por bulerías, soleá, taranta, tangos y rumbas en una obra muy personal y que refleja la esencia del arte flamenco.

El músico despuntó de muy joven en el arte de la guitarra y ganó el primer premio del Concurso Internacional de Guitarra Flamenca de Badajoz y con 21 años se llevó el prestigioso Premio Nacional de las Minas de la Unión.

En 1991 grabó su primer álbum, 'De mi corazón al aire', aunque su empujón definitivo llegó con su participación en el concierto Leyendas de la Guitarra junto a Paco de Lucía, Keith Richards y Bob Dylan.

El guitarrista andaluz, que ha ganado un Grammy Latino, ha tocado junto a artistas como Camarón de la Isla, Sting y Alejandro Sanz y ha compartido escenario con Al DiMeola, John McLaughlin y Milton Nascimento.

El argentino Ariel Rot, la ex cantante de Madredeus Teresa Salgueiro, el fundador de King Crimson Robert Fripp y Kiko Veneno junto a Raimundo Amador para celebrar el 30 aniversario del álbum 'Veneno' son otros de los platos fuertes del festival, que se celebrará hasta el 31 de mayo.

El festival se completa con las actuaciones de Mariza, la nueva voz del fado, Toquinho, la guitarrista Cañizares, la china Xue Fei Yang, Stanley Clarke Band, el australiano Tommy Emmanuel o Niña Pastori, entre otros. El certamen contará con 22 conciertos en siete locales diferentes de la ciudad de Barcelona.

FUENTE: metrodirecto

Manu Chao presenta, en Barcelona, su muestra de pintura

Este artista de los suburbios ha recorrido el mundo con su música, la cual se ha dejado influenciar por lo marginal, ante todo. En este último tiempo ha estado con varios proyectos, entre ellos, componer la banda de sonido de la película “Princesas” -dirigida por León de Aranoa-.

También ha estado participando en la elaboración de “Destino Esperanza, conversaciones”, su biografía autorizada escrita por el periodista Philippe Manche; y antes, había producido “Dimanche á Bamako”, el disco de Amadou et Mariam -dos músicos ciegos de Senegal-.

Ahora su creatividad también se expande al arte. Hasta el 15 de mayo, en Barcelona, se podrá visitar la muestra de pintura, llamada Manwoz, con todas las obras que acompañan el disco-libro “Sibérie m’ était contée”.

Este trabajo lo realizó junto al ilustrador polaco Jacek Wozniak. El músico dijo que “este proyecto es especial y fue concebido de una forma puramente pasional, sin que aparezca ninguna reflexión táctica o comercial…”.

Sus obras hacen referencia, a través de coloridos, ilustraciones y arte naïf, a África (hay posibilidades de que la muestra vaya de gira por el norte de este continene), México y La Colifata (la radio del Hospital Neuropsiquiátrico Borda de la Argentina).

El libro original tiene 48 páginas, con textos suyos e ilustraciones de Wozniak y de él. Además, compuso 23 temas para el disco que lo acompaña; todo un trabajo que se llevó a cabo, en París, a lo largo de siete meses.

FUENTE: ARTESPAIN

Una ruta descubre la Barcelona del 'senyor Esteve'

El Museu Frederic Marès presentó ayer La Barcelona del senyor Esteve, un recorrido por las calles en las que transcurre la famosa novela de Santiago Rusiñol L'auca del senyor Esteve, cuyo centenario se cumple este año. La guía se podrá comprar en seis puntos de la ciudad, como el propio museo, y contará también con un programa interactivo que recoge imágenes tanto del artista como de su obra. El paseo literario, ambientado a mediados del siglo XIX y principios del XX, un periodo de plena transformación de la ciudad, invita a visitar tanto lugares aún existentes como el Teatre Romea y la Casa Llotja de Mar como otros que ya no existen o que están totalmente reformados. La actividad, integrada en el Any Rusiñol, durará hasta el 30 de diciembre.

Chavela Vargas sigue despidiéndose

Chavela Vargas se despidió definitivamente de los escenarios en octubre de 2006 en México DF, dentro de una serie de conciertos que durante un par de temporadas la llevaron por medio mundo diciendo adiós a su público.  Dada su edad, el próximo mes cumplirá 88 años, ya no parecía que Chavela tuviera muchas ganas de volver a grabar un nuevo disco, pero aquí está Cupaima, que no sabemos si será su último álbum (en las notas de la discográfica que lo acompañan, se habla de “legado”, y de que “cada canción es como un adiós a este mundo”...), pero sí es, desde luego, uno de los más peculiares grabados por la mejor intérprete de José Alfredo Jiménez y el repertorio clásico de boleros y rancheras. No afirmaremos que “cada canción es un adiós a este mundo”, pero es verdad que, por ejemplo, la nueva versión de “La llorona” resulta a todas luces escalofriante.

De todos modos, lo que hace especial a Cupaima es el tratamiento musical, ya que sólo se han empleado instrumentos mexicanos tradicionales –una idea que Chavela perseguía desde hacía tiempo, pero que hasta ahora no había podido poner en marcha–, lo que permite escuchar a una Chavela Vargas mucho más folclórica (en el buen sentido) que en sus grabaciones de los últimos años, pero manteniendo toda la fuerza demoledora de sus modos interpretativos. Escuchándola cantar uno piensa que Chavela bien podría pasarse los próximos cien años grabando más discos como este.

El álbum incluye, además del CD, un DVD de más de hora y media de duración, con declaraciones y actuaciones de la Gran Chavela.

Cupaima está editado en España por Tropical Music/Karonte.

(Juan Puchades ) FUENTE: EFEEME.

Novedades en la Revista 13 Lunas

Hemos actualizado 13 LUNAS con:

• una crónica con fotos y vídeos de la primera Jam Session de Cantautores de este 2007 en la Sala Monasterio de Barcelona,
• con la crónica del concierto de Meritxell Naranjo en el Festival Barnasants,
• la nueva canción de la semana: "Cada vez que te vas" de LA MEDIA LUNA,
• y el nuevo vídeo: "No puedo vivir sin ti" de LOS RONALDOS...

además de las efemérides del día, notícias, y más...

Visita 13 Lunas: http://www.lesnitsdelart.net/REVISTA/revista.html

Zahara eléctrica

De 250 dólares a más de 15 millones

Un coleccionista estadounidense que compró en 1962 por 250 euros un retrato de Marilyn Monroe pintado por Andy Warhol lo ha puesto a la venta y se espera que supere la cifra de 15 millones de dólares (más de 11 millones de euros),según la casa de subastas Christie's.

Lemon Marilyn fue uno de los trece retratos que el artista, obsesionado con las celebridades, hizo de Monroe después de que ella se suicidara en agosto de 1962. Orange Marilyn, otro cuadro de la serie, se vendió por 16,3 millones de dólares en 2006.

Christie's no ha revelado la identidad del coleccionista privado, que compró la pintura a la Stable Gallery de Eleanor Ward, donde Warhol realizó su primera exhibición con ocho pinturas de la serie sobre la famosa actriz estadounidense.

La obra está expuesta en la sede de Christie's en Londres hasta mañana y será subastada el 16 de mayo en Nueva York.