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Made in CataluNYa

Made in CataluNYa "Lou Reed, Patti Smith y Laurie Anderson, artistas polifacéticos y veteranos del panorama neoyorquino, contribuirán esta primavera a acercar aún más la cultura catalana a la ciudad de los rascacielos. Aprovechando la exhibición del Metropolitan, el Instituto Ramon Llull, que el año pasado ya organizó una semana de cultura catalana en Nueva York, ha preparado un cuidado desembarco de poesía, danza, teatro y música catalana sin precedentes.

Bajo el título Made in CataluNYa, catalan culture in New York, el Baryshnikov Arts Center (BAC), fundado por el célebre bailarín ruso, y donde se da cita la vanguardia artística de la ciudad, acogerá desde el 23 al 31 de marzo un recital de poesía catalana en el que las palabras de Joan Brossa, Josep Palau i Fabre o Perejaume serán interpretadas, en su versión en inglés, por Reed, Smith y Anderson, para quienes las lecturas poéticas han sido una constante en sus carreras y que se enfrentarán a los textos de los poetas catalanes por primera vez. Además, habrá dos montajes de las compañías de danza Sol Picó y Gelabert Azzopardi, un concierto del pianista de jazz Agustí Fernández y otro del grupo Estramp Jac. Por último, el dramaturgo Pep Tosar junto a la compañía de danza Raravis, Andrés Corchero y Rosa Muñoz ofrecerán el espectáculo multidisciplinar Poetic bodies. Además, durante la semana Made in CataluNYa se estrenará la obra de Enric Granados el Cant de les estrelles en la iglesia de la Ascensión neoyorquina."

Esta es parte de la noticia que apareció ayer en El País.

"Siempre me he posicionado con el débil"

"Siempre me he posicionado con el débil"

Estos días se está celebrando en Fuenlabrada el Foro de las Ciudades 2007. En ese foro se reúnen personalidades de diferentes ámbitos: catedráticos, políticos, músicos, universitarios, periodistas, etc...  y bajo el eslogan "Desarrollo y cooperación" se ha buscado la relación directa con la mayoría de agentes sociales de América Latina. En Inquietudesonline han entrevistado a Esmeralda Grao, quién cerró con una actuación la primera jornada de debate.  "Preocupada por la situación actual, nos habló de las desigualdades actuales entre el hombre y la mujer, y de los sucesivos asesinatos en Méjico, enmarcados en el concepto de "feminicidio". "

La entrevista a Esmeralda puedes leerla aquí pero me he parado en la última pregunta que dice: "¿Cuál es tu sueño? Y esmeralda asegura "Sé que son conceptos abstractos que no se pueden conseguir sin acciones concretas. Me gustaría vivir en una sociedad que respetará los siguientes puntos: Paz mundial, Que se ponga fin a la Violencia de Género, Equilibrio y respeto, Educación de los niños, Educación en los valores y fin a las desigualdades sociales."

Evidentemente, lo que pide Esmeralda es algo obvio, pero seguimos sin conseguirlo y nos parecen reflexiones utópicas a estas alturas. "Equilibrio y respeto", algo tan sencillo como eso o la educación de los más pequeños, que son los que seguirán "mañana" es lo que nos debería preocupar a todos.

Vanessa

 

Alejandro Martínez hoy en Madrid

Alejandro Martínez hoy en Madrid

La mini-gira que Alejandro Martínez está haciendo esta semana por diferentes puntos de la geografía española con el apoyo de la AIE (Artistas en ruta) aterriza hoy en la mítica Sala Galileo Galilei de Madrid. Alejandro, que en estos momentos vive en Madrid, presentará las canciones de su último disco, Volviendo a casa, y canciones nuevas que está preparando en los últimos meses y que seguramente formarán parte de su siguiente trabajo.

Para los que Madrid os pille un poco lejos, el concierto también se retransmitirá por internet desde la página de la sala Galileo.

 

Rojo, Amarillo, Morado. Cuentos republicanos.

Rojo, Amarillo, Morado. Cuentos republicanos.

En 2006 apareció esta colección, "Rojo, Amarillo, Morado. Cuentos republicanos" bajo la dirección de Lucía Etxebarría.  

"Una brillante iniciativa de recopilación indirecta de la memoria histórica. La escritora, y en este caso editora Marta Sanz nos sorprende con un libro que constituye una auténtica recopilación de cuentos de distintas épocas y diferentes autores, vinculados a la II República, y aquell@s republicanos y republicanas de nuestro país que, comprometidos con sus ideas y con la libertad lucharon por la venida, el mantenimiento y la defensa de aquel sistema de desarrollo y libertades.

El volumen, bajo prólogo de Juan Ramón Sanz, se estructura en varias partes:

    • Cuentos de entonces: abarca la proclamación y la vida y valores de la II República.
    • Cuentos de después: retazos del final de la guerra civil y de la II República.
    • Cuentos de ahora: algunas historias desde la transición hasta la actualidad.
    • Cuentos de más tarde: los futuribles en cuentos.
    • Cuentos de siempre: aclaraciones y explicaciones, o lo que debiera ser pero no es.
Los autores y autoras del los cuentos han hecho una interesante labor de búsqueda en su memoria o en la de su entorno para dar lugar a una narrativa, en tantos casos emotiva, que nos traslada durante los trayectos que forman el cuerpo del libro, sin echar de menos el argumento común a todos ellos, que subyace siempre en la memoria del lector.

Además del enorme valor de estos cuentos, escritos desde la sencillez y el corazón de quienes los aportan, es encomiable la idea y la ejecución del volumen, a cargo, como decía, de Marta Sanz. Pese a su relativa juventud, Marta no es una novel ni una desconocida, autora de varios libros, entre otros, Susana y los viejos, el último publicado, finalista en el último Premio Nadal, en la que, una vez más nos sorprendía con una narración que por su estilo y contenido, parece, debiera escrita por una persona de mayor edad que Marta. Sin embargo, en este nuevo libro, reafirma su madurez de escritora al que se añade la de editora. La edición es muy completa, y permite al lector seguir los relatos en el orden secuencial que se ha hecho para la edición, o bien leerlos de manera salteada, sin que el libro pierda sentido o unidad.

Desde la visión más personal de los recuerdos propios o de la gente cercana, los escritores de los relatos consiguen ambientar las diversas situaciones de varios años de historia y remembranza del período de la historia socio-política más rica y avanzada de nuestro país, pero también de los mayores momentos de horror, que generaría la mano de los golpistas fascistas. Sin pretensiones de ser un libro único, es una gran contribución a nuestra memoria colectiva desde la visión individual de sus autores y la editora.

En definitiva, son 28 autoras y autores, de mayor o menor renombre, pero que consiguen darle al libro un empaque y una línea argumental que, quiero creer, acabe dándonos esperanza de recuperación de la libertad y el avance que supuso aquella república, pero trasplantada a la situación actual. Nos queda mucho que trabajar para alcanzar la dignidad de aquellos y aquellas luchador@s de los años ’30."

Fuente: larepublica.es

Quique González prepara nuevo disco y un gira de teatros y salas

Quique González prepara nuevo disco y un gira de teatros y salas

Quique González siempre será uno de los artistas más querido de "Les Nits de l'Art". Por muchos motivos pero, básicamente, porque siempre nos ha querido y todos los conciertos que hemos organizado de él en "Les Nits" han sido de 10. Una maravilla tener noticias nuevas y saber que ya está preparando nuevo disco y que le volveremos a ver sobre el escenario pronto.

Las noticias nos llegan desde POPES80 y a ellos les llegan directamente de la compañía discográfica. Hablan del tiempo que ha estado en reposo y que en breve volverá a hacer ensayos y grabar nuevos temas para el nuevo trabajo. Ese nuevo trabajo será grabado en estudio, será el séptimo en su carrera después de Personal, Salitre 48, Pájaros mojados, Kamikaces enamorados, La noche americana y, el último, grabado en directo, Ajuste de cuentas.

Además, "fuentes de DRO Atlantic aseguran que a partir de septiembre, Quique González se sumergirá en una nueva gira en la que el músico recorrerá diferentes teatros y salas de nuestro país."

Dúos, tríos y perversiones... lo que llega de Ariel Rot

Dúos, tríos y perversiones... lo que llega de Ariel Rot

En abril el grandísimo Ariel Rot cumple 30 años de carrera musical, se dice pronto pero es todo un acontecimiento que el músico argentino ha querido celebrar grabando un disco de duetos y un pack especial lleno de rarezas y temas inéditos.

Se llamará "Dúos, tríos y otras perversiones" y contará con temas de su carrera en solitario y también temas de su etapa en Los Rodriguez. En el disco no faltan grandes amigos como Amaral, Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Cristina Rosenvinge y Señor Mostaza, Fito y los fitipaldis, Fito Páez, Jaime Urrutia, Javier Calamaro y los Hermanos Flores, La cabra mecánica, Los Ronaldos, Mclan, Miguel Ríos, Pereza y Quique González.

En POPES80 han colgado el repertorio definitivo:

1. Lo siento Frank con Miguel Ríos
2. Sin saber qué decir con Amaral
3. Canal 69 con Pereza
4. Me estás atrapando otra vez con M-CLAN
5. Dos de corazones con Lichis
6. Adiós Carnaval con Bunbury
7. Adiós mundo cruel con Jaime Urrutia
8. Felicidad con Fito Páez
9. Cenizas en el aire con Andrés Calamaro
10. Mucho mejor con Javier Calamaro & Los Hermanos Flores
11. Después de brindar con Quique González
12. Baile de ilusiones con Fito & Fitipaldis
13. La mirada del adiós con Christina Rosenvinge & Señor Mostaza
14. El tiempo lo dirá con Los Ronaldos

"Este disco de duetos formará parte de su caja especial, 'Etiqueta negra', una edición de lujo para coleccionistas de la que ya hemos hablado en POPES80.com. Un pack formado por tres discos: además de incluir este disco de colaboraciones, contendrá un recopilatorio y un disco de rarezas. El disco recopilatorio, lleva por título 'Esencial', y está compuesto de 17 grandes temas de Ariel, que el músico ha grabado entre 1977 y 1995. La caja la completará un 'Archivo personal' con 16 rarezas (entre las que se incluyen desde una demo de Na, na, na de finales de los 80 hasta nuevas versiones de su tema Ahora piden tu cabeza) y un DVD con todos los videoclips del artista, además del making-of de 'Dúos, trios y perversiones', y un documental con un repaso a estos 30 años de rock.

Hoy también podemos adelantar que tanto el disco Dúos, tríos y perversiones, como la caja de lujo Etiqueta negra, verán la luz un poco más tarde de lo anunciado en un primer momento: se pondrán a la venta el día 17 de abril."

¡Qué buena pinta tiene! Esperaremos...

FUENTE: popes80.com

El obrero digital

Nace un concepto de comunicación. Todos los viernes una nueva edición con la información imprescindible sobre ocio y cultura. Con una comunicación ágil, textos breves con estilo y un diseño de calidad, El Obrero Digital apuesta por convertirse en una guía útil con lo más destacable de la actualidad.

Número 1 - Viernes 2 de marzo

EN PORTADA Julieta Venegas
MÚSICA
Destacados: David Bowie / Let’s Festival / Lily Allen
Discos: Souvenir / Flavio Rodríguez / Deluxe / Lobo / Brazilian Girls / Air /
Bryan Ferry / Bloc Party / The Stooges / Braken / Idan Raichel
Noticias: Gustavo Santaolalla / Eclectia (DVD)
Agenda de conciertos
CINE
Destacado: Animac
Estrenos: The Host / El buen alemán
DVDs: Good Bye Lenin! / Leonard Cohen. I’m Your Man / Frank Capra
LITERATURA
Destacado: Alberto Manguel
Libros: Juan Villoro / César Aira
VARIEDADES
Nuevo diseño de camisetas / LatAm / Lara Almárcegui
Se acerca la PS3

Descárgatelo aquí.  

Presentan disco “Homenaje a Fito Páez” con los éxitos del cantautor

Presentan disco “Homenaje a Fito Páez” con los éxitos del cantautor

Al inicio del proyecto no parecía posible que una disquera efectuará la promoción y distribución del álbum, la cantante refirió que los más de 20 temas fueron grabados “con el corazón”.

MÉXICO.- El disco “Homenaje a Fito Páez” fue presentado en vivo la víspera por una parte de los intérpretes que dieron voz a los éxitos del cantautor argentino en dicha edición doble, quienes además ofrecieron una firma de autógrafos.

“Esta es la presentación oficial y ha habido muy bueno comentarios, ha sido un placer trabajar en este proyecto”, aseguró Miguel Inzunza, egresado del “reality” de “Operación triunfo México”, quien participó en el mismo con el tema “Un loco en la calesita”.

En el acto, algunos de los 23 cantantes que grabaron este tributo, la mayoría de ellos, se reunió en una conocida plaza ubicada al sur de esta ciudad para ofrecer al público “una probadita” de lo que contiene el nuevo lanzamiento.

Tras la interpretación de Gustavo Lastra, los ex académicos Freddy, Rosalía y Estrella, Iraida Noriega, Sophia y Edgar Oceransky, por mencionar algunos, tuvo lugar la firma de autógrafos para los seguidores que se acercaron al lugar hasta llegada la noche.

“Es una experiencia muy hermosa y estoy muy contenta porque hay muchos artistas que son del tipo de los que yo amo, son completos, son grandes todos. Hay un compromiso y no es que se haga una versión mejor que la de Fito Páez, sino una propuesta diferente”, dijo Estrella.

Aunque al inicio del proyecto no parecía posible que una disquera efectuará la promoción y distribución del álbum, la cantante refirió que los más de 20 temas fueron grabados “con el corazón”.

A este primer encuentro seguirá una serie de conciertos que más que pretender conformar una gira, serán parte de la promoción de “Homenaje a Fito Páez” con aquellos que puedan irse integrando, según lo permitan sus respectivas carreras, comentaron los intérpretes.

FUENTE: MILENIO.COM

Se aproxima el "Universo" de Shuarma...

Se aproxima el "Universo" de Shuarma...

En la página web de Shuarma (www.shuarma.com) ya han lanzado una fecha para que vea la luz su primer disco en solitario, se llamará Universo y lo podremos saborear a partir del 30 de Abril.

Os dejo la información que hay en su página web:

"Podemos confirmar con seguridad que la fecha de salida de el primer disco en solitario de Shuarma "Universo" sera el proximo dia 30 de Abril.

Ademas os adelantamos que el disco contiene 12 canciones entre las cuales estan los siguientes titulos:

-"El tiempo se puede parar"

-"Rio abajo"

-"Todo Cambia"

-"El universo"

-"J,Habite a l,eden"

o "Ejercicios espirituales"

Ademas el disco ira acompañado de un Dvd con 12 video clips (uno por cada cancion del disco) y un documental sobre la grabacion."

Efe Eme 86

Efe Eme 86

Ahora ya podemos disfrutar de "efeeme" en formato Pdf, podréis consultar todos sus números a través del ordenador, aunque algunos seguiremos yendo a buscar la revista original al kiosko porque es mucho más cómoda de leer y porque las guardo como oro en paño.

En este número 86:

Incluye un reportaje con los 33 discos malditos del pop español.
Entrevistas con Ry Cooder, Georges Moustaki, Guerrero García, Esbjörn Svensson Trio, Souvenir, Patricia Kraus, Óscar Briz, Retrodelia, Julio Fowler,

Reportajes sobre Buddy Holly y Chabuca Granda.
En Punto de Partida, Fran Fernández (Francisco Nixon) recuerda un disco de los Beach Boys.
Carlos Tena nos presenta su particular lista de las 10 canciones más sexy.
A Héroes de Culto llegan Zarpa, pioneros del rock duro español.


Además, las secciones habituales:
Disco del mes: Que levante el dedo, de Peret.
Operación Rescate: Dame algo, de Rosendo.
Delicias a 45 r.p.m.: Loquillo.
Extravagante: Rod McKuen.
Objeto de Deseo: Mano Negra.
Locos Gloriosos: Yoko Ono.

Nota: Durante los primeros días, y a determinadas horas, la descarga del pdf puede tardar un poco más de lo deseable. Por favor, ten un poco de paciencia.

www.efeeme.com

Medalla de Andalucía para el cantautor Javier Ruibal

Medalla de Andalucía para el cantautor Javier Ruibal

¡Cómo nos alegramos de esta noticia!

"La Junta de Andalucía premia al eximio cantautor gaditano, íntimo de Sabina pero escasamente conocido por el gran público.

Nacido en 1955, El Puerto de Santa María, Cádiz, Javier Ruibal es un cantautor inquieto que siempre con los sonidos de color flamenco por delante, no ha dudado en fusionar su música con el rock  o el jazz.

Desde aquel primerizo Duna (1983), pasando por trabajos tan incuestionables como Pensión Triana (1994), la obra de Ruibal es buen ejemplo de tenacidad y honestidad pese al silencio que siempre le rodea desde los medios, refractarios a propuestas tan interesantes como la suya y, esto es importante, en absoluto con vocación de minoritarias.

Nos alegramos de esta distinción, pero que sus canciones se pudieran difundir con normalidad sí sería una buena noticia.

(EFE EME)"

Dylan revisitado. El documental rock más esperado (de momento, en inglés).

Dylan revisitado. El documental rock más esperado (de momento, en inglés).

El pasado 27 de febrero se puso a la venta la esperada edición para coleccionistas de Don’t look back, el mítico documental de D. A. Pennebaker sobre la gira inglesa de 1965 de Bob Dylan. Se trata de dos DVDs acompañados de un voluminoso libreto de 168 páginas con más de 200 fotografías y notas del propio Pennebaker. Junto a la edición restaurada del Don’t look back original, el otro DVD presenta otra producción del mismo director, Bob Dylan 65 revisited, además de toda la discografía de Dylan y extras varios. El conjunto se completa con una reproducción de los carteles originales que Dylan va pasando en el vídeo “Subterranean homesick blues”, del que se presenta un montaje alternativo.

Eso sí, por ahora la joya sólo está disponible en el mercado anglosajón en versión original, en España está prevista su edición para el 24 de abril.

(Javier Márquez) FUENTE: efeeme

Rebeca Jiménez, Sara Da Pin Up y Vanexxa actuarán en el festival Fémina 2007

Rebeca Jiménez, Sara Da Pin Up y Vanexxa actuarán en el festival Fémina 2007

Las jóvenes promesas de la música Rebeca Jiménez, Sara Da Pin Up y Vanexxa serán algunas de las artistas que participen en el festival Fémina 2007, que se celebrará en diferentes salas de conciertos de Madrid desde el próximo 7 de marzo, justo la noche previa al Día de la Mujer Trabajadora. Los fondos de esta cita solidaria se donarán íntegramente a la Asociación Mujeres contra la Anorexia y la Bulimia.

La voz de mujer es la protagonista de Fémina, la muestra itinerante de la Fundación Autor de la SGAE que este año cumple su séptimo aniversario. Hasta el 18 de marzo 18 locales acogerán los conciertos de Lou Garx&Victoria Lerma, Belén Arjona, Vanesa Martín, Conchita, Zahara, Kodama, Olga Román, Isabel Pardo, La Niña del Cabo, Beth o Patricia Ferrolmedo Quartet, entre otras.

El objetivo del festival es la promoción de artistas femeninas y el apoyo a distintas organizaciones vinculadas con la defensa de la mujer en sus distintas acepciones. En pasadas ediciones la recaudación del ciclo de conciertos se donó a ONGs de lucha contra el sida, contra la violencia de género o de apoyo a colectivos inmigrantes.

La primera cita de Fémina 2007, en la que participan el Ayuntamiento de Madrid y el Instituto de la Mujer, será la noche antes del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, en la Sala Galileo Galilei.

Fuente: Europa Press

Ana Belén regresa con ‘Anatomía’ arropada por 13 autores

Ana Belén regresa con ‘Anatomía’ arropada por 13 autores

Compuesta por Joaquín Sabina y producida por Javier Limón, la canción “Pobrecita de mí” es el primer single del nuevo álbum

Las canciones que envuelve' Anatomía' viene avalado por nombres indispensables en la música española. Joaquín Sabina, Víctor Manuel, Pablo Guerrero, Bebe, Javier Limón, Pancho Varona, Antonio García de Diego, Felipe Palomo, Litto Nebbia, Leo Minax, Juan Mari Montes y Gradelio Pérez firman como autores las 13 canciones de Anatomía. Como productor, y ligado por primera vez a Ana Belén, aparece Javier Limón que llega tras haber producido a Bebo & Cigala, Paco de Lucía, Enrique Morente, Luz Casal, Andrés Calamaro, Niño Josele, Eliane Elias, Buika, Jerry González, Rosa Passos... La voz de Ana Belén con una canción de Joaquín Sabina y la producción de Javier Limón.

Una mezcla inédita que se da cita en Pobrecita de mí, el primer single del nuevo álbum de Ana Belén. “Pobrecita de mí cuando creía que belleza, honradez y fantasía eran tres, corazón, primas hermanas. Pobrecita de mí, pobrecito de ti”, comienza la canción a ritmo de son cubano tras una dedicatoria especial: “Esto va para mi compadre Víctor Manuel”. Pobrecita de mí está salpicada de referencias a la calle del Oso del madrileño barrio de Lavapiés donde nació Ana Belén, a los comienzos de la cantante, a su boda en Gibraltar en 1972... Ágil, rítmica, bailable, bienhumorada, Pobrecita de mí es canción biográfica, género en el que vuelve a mostrar su maestría como compositor Joaquín Sabina. En Sálvese quien pueda, Ana Belén cuenta con la inestimable ayuda de otro Sabinista , Antonio García de Diego. Entre los dos compusieron una canción condenada al ostracismo y a su vez teatral, en el sentido más literal, hecha para una obra de teatro. “Joaquín la escribió hace tiempo y no se utilizó. Me la han mandado para ver si me gustaba y este es el resultado.”

Una canción que se mueve a ritmo de swing jazzista.Han pasado muchos años desde que Ana Belén irrumpiera en el mundo de la canción con canciones de la película Zampo y yo. Desde entonces un amplio repertorio ha ido creando el mito: La paloma de vuelo popular (1976), De paso (1977), Con las manos llenas(1980), Ana en Río (1982), Géminis (1984), Para la ternura siempre hay tiempo(1986), A la sombra d eun león(1988), Rosa de amor y fuego (1989), Veneno en el corazón (1993), Mírame (1997), Viva l’Italia(2003) y Una canción me trajo aquí (2005), entre muchos otros. Álbumes siempre marcados por excelentes canciones a los que ahora se une Anatomía. 

Fuente: iberarte.com 

Reconocidos músicos de Madrid constituyen MUS XXI para reivindicar sus derechos como trabajadores

Presidida por el baterísta y percusionista Pepe Sánchez, se acaba de constituir en Madrid la organización profesional Músicos Unidos Siglo XXI (MUS XXI), cuya finalidad principal es reivindicar los derechos de los músicos como trabajadores.

Presidida por el baterísta y percusionista Pepe Sánchez, en su fundación han participado una veintena de reconocidos ejecutantes, entre ellos Tino di Geraldo, Javier Pinyol, Juan Márquez, Ambite Pistón, Javier Vargas, Enrique Valiño, Claudio Gabis, José Antonio Romero, Germán Vilella, Bernardo Fuster, Javier Paxariño, Kaelo del Río, Gato Hot o Pancho Varona.

En declaraciones a la agencia KOpress, el vicepresidente de MUS XXI, Germán Vilella, ha asegurado que el objetivo de la nueva asociación es “integrar a todos los músicos en una organización que pueda explicar con claridad cuales son sus derechos como trabajadores y, al mismo tiempo, les garantice el cumplimiento de los mismos.”

La nueva organización profesional, con sede en Madrid, quiere reunir a “todos los músicos que trabajen, o aspiren a hacerlo de manera continuada, en territorio español.”

En la foto, desde la izquierda, Paxariño, Márquez, Romero, Vilella, Fuster, Sánchez, Gabis, Vargas, Di Geraldo, Pistón y Valiño.

Fuente: NoticiasClave.com

La revolta permanent

La revolta permanent

El documental de Lluis Llach sobre el Tres de Marzo se presenta el sábado en Vitoria

'La revolta permanent' mostrará los sucesos de aquel día a las 22 horas en el polideportivo de Mendizorroza.

El 3 de Marzo de 1976, horas después de que cinco trabajadores resultaran muertos por disparos de la Policía Nacional en Vitoria, el cantautor Lluís Llach compuso una de las canciones más emblemáticas de la Transición, 'Campanades a morts'.

Ahora, un documental recuerda y reivindica la memoria de aquellos trágicos sucesos, la creación de la famosa canción y lo ocurrido el año pasado, durante la manifestación para conmemorar el treinta aniversario. Terminó con una carga policial y uno de los participantes, preso. 'Llach: La revolta permanent' es un filme dirigido por Llúis Danés, en el que el compositor es el hilo conductor del relato, además del responsable de la banda sonora.

Director y protagonista acudieron ayer a Vitoria para presentar la película, que el próximo sábado, coincidiendo con el 31 cumpleaños de los sucesos, se preestrenará en la ciudad. La cita, a las 22 horas en el polideportivo de Mendizorroza. «Es una película más que un documental, explica un hecho histórico para que la gente reflexione», advirtió Llach, que calificó de «muy emocionante compartir el protagonismo con una historia real que nos ayude a entender qué ha pasado».

Menos parabienes le mereció la, a su juicio, «baja calidad democrática de nuestro comportamiento social y político. Lo de Vitoria fue la primera gran pérdida de todo sentido ético». El cantautor aprovechó para denunciar que «el Estado cometió un asesinato, y ningún responsable político actual ha venido a pedir perdón a las víctimas». Precisamente a ellas quiso el cantante ceder todo el protagonismo de la cinta, «para que no caigan en el olvido colectivo».

Hacer justicia

Por su parte, Danés reveló que el efecto del pase del sábado «será importante. Los protagonistas de la masacre estarán viendo en la pantalla lo ocurrido. Espero que les sirva de aliento».

'La revolta permanent' cuenta con testimonios de autoridades de la época, como el ministro de Relaciones Sindicales, Rodolfo Martín Villa. «Es interesante ver cómo se mantiene en el mismo punto que hace 30 años», matizó el director, quien lamentó la ausencia de «los más importantes, los empresarios». Otros, como Manuel Fraga, ministro de Gobernación en aquella época, declinaron la invitación. «Pero mostramos una rueda de prensa de archivo que ofreció dos días después de lo ocurrido. Interesa ver su sangre fría», recalcó Danés.

La película, cuyo estreno general será el 9 de marzo, también fue elogiada por la Asociación de Víctimas del 3 de marzo. Su portavoz, Andoni Txasko, afirmó que «ninguna cinta recoge lo ocurrido como ésta» y agradeció a ambos «por interesarse y recomponer el guión para dar a conocer unos hechos tan espinosos». Por último, confió en que contribuya a «hacer justicia 31 años después».

Hecho de nubes

Hecho de nubes

Disco homenaje a Pablo Guerrero reúne a compañeros de generación y jóvenes

Bajo el título 'Hecho de nubes', 15 artistas rinden homenaje a Pablo Guerrero en un disco que reúne tanto a compañeros de generación del cantautor extremeño como jóvenes autores, que lo consideran 'símbolo del compromiso por la libertad' en palabras de Ismael Serrano, promotor del proyecto.

'Hecho de nubes, homenaje a Pablo Guerrero' es el primer trabajo publicado por el sello 'Pequod', creado por Ismael Serrano, quien, hoy, durante el acto de presentación del álbum, se declaró admirador del cantautor hasta el punto de decir: 'En mi forma de entender la música y la poesía hay mucho de la suya'.

Cada uno de los 15 artistas 'hacen suya' una canción de cada uno de los discos editados por Pablo Guerrero, con lo que éste CD se convierte en 'una muestra de toda su discografía', señaló Serrano, quien ha logrado reunir a Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel, Luz Casal, Pedro Guerra, José Antonio Labordeta, Luis Pastor, La Cabra Mecánica, Suburbano, Javier Alvarez, Javier Ruibal, Quique González, Javier Bergia y el grupo Acestre.

El propio Ismael Serrano se ha reservado para sí el tema más emblemático del cantautor, 'A cántaros' con el que ha conseguido, en palabras de Guerrero, 'hacer una canción de amor que va creciendo hasta convertirse en una pieza épica'.

'Pablo es un referente en la canción de autor en España, y para mí en particular', apuntó Ismael Serrano, quien entiende que siempre tuvo 'una deuda espiritual con él por ser mi inspiración', dijo, para luego resaltar que, a pesar de que en 'Hecho de nubes' 'coinciden artistas de muy diferentes sensibilidades, el resultado es un disco equilibrado'.

Labordeta contó cómo su mayor dificultad a la hora de colaborar en este homenaje a un artista 'que envidio, pues su vida ha sido siempre coherente con su canción', fue el cáncer de próstata que le hanían detectado, y sobre el que bromeó con ganas: 'También lo tiene De Niro y es hora de que los jóvenes se revisen la próstata para no llevarse sorpresas'.

Víctor Manuel recordó los tiempos en que él y Pablo comenzaron, a finales de los 60, 'y coincidimos en los 40 Principales. Yo con 'La romería' y él con 'Amapolas y espigas'. Han pasado los años y todos estamos un poco más rotos, pero Pablo crece con el tiempo y su obra también', dijo. Mientras Javier Alvárez, amigo, colaborador habitual de Pablo Guerrero, declaró su admiración hacia 'el compromiso político y la hondura poética' del cantautor.

Pablo Guerrero calificó 'Hecho de nubes' como un homenaje 'no sólo a mí, sino a toda mi generación, que peleamos por la libertad política, social y personal; por parte de los compositores jóvenes' y negó que Ismael Serrano tuviera 'una deuda' con él. Para terminar calificando el disco como 'un regalo de mis compañeros y de la vida'.

Fuente: TERRA pero VÍCTOR ALFARO también estuvo allí (la foto es suya).

"Situación musical 06/07"

"Situación musical 06/07"

POPES80 publica hoy los resultados del estudio anual "Situación musical 06/07" en un amplio reportaje

Te todos los datos que se han extraído en esa encuesta... yo me quedo con que el 75, 79% considera positivo el regreso del pop español de los 80 a la actualidad musical y, a su vez, sólo el 16% del pop actual es "excelente" (¿se referirán a lo que se puede escuchar en la radio o en lo que se está haciendo en realidad?).

Me quedo también con que Los Secretos continuan siendo el grupo preferido (16,67%), que la gente pide el regreso de Nacha Pop (9, 52%), que la entrevista de Popes80 que más ha interesado al personal ha sido la de Quique González (16, 27%, bravo!!!) y ocupó la 4ª posición en la pregunta de las noticias que más interesaron (Quique González planea editar un cd-dvd en directo (Ajuste de Cuentas)), por detrás sólo de Nacha Pop, Héroes del Silencio y Los Secretos.

Podéis verlo todo aquí.

La Tercera República: "Nuestro tercer disco no se va a quedar en el cajón"

La Tercera República: "Nuestro tercer disco no se va a quedar en el cajón"

Ya me estaba preguntando yo qué sería de estos chicos... y resulta que estaban preparando nuevo disco para no dejar de luchar por la buena música.

Puedes leer la entrevista que les han hecho desde POPES80 aquí.

La Pedrera rescata las melodías silenciadas bajo el nazismo

La Pedrera rescata las melodías silenciadas bajo el nazismo

La Pedrera acoge hasta el 27 de mayo una gran exposición sobre la importancia de la música en el régimen nacionalsocialista de Hitler que ayer inauguraron Jorge Semprún y Narcís Serra. La música y el Tercer Reich. De Bayreuth a Terezin ofrece una amplia panorámica sobre el cambio radical que experimentó la música y las artes en general tras la subida al poder de Hitler. "Analiza la responsabilidad del artista frente al poder y la sociedad", declaró ayer Pascal Huynh, comisario de la muestra, que procede del Museo de la Música de París y que en Barcelona se ha ampliado de 200 a 300 piezas.

Pinturas, dibujos, grabados, grabaciones sonoras, películas, esculturas, material gráfico y documental componen un interesante mosaico en el que se contrapone la libertad creativa de la República de Weimar, periodo anterior al Tercer Reich, a la politización de este régimen.

Unas imágenes de la escenografía del segundo acto de la ópera de Beethoven Fidelio (fotos) muestran el cambio de criterio estético y el regreso al pasado. El abstracto diseño de 1927 que Ewald Dülberg hizo para la Krolloper (coliseo que tuvo que cerrar a los cuatro años de su apertura) contrasta con el de 1938, un proyecto que ensalza el retorno a las fuentes medievales. Lo firma Edward Suhr, ayudante de Benno von Arent, el escenógrafo oficial de mayor relevancia del Tercer Reich.

EN CAUTIVIDAD

La Alemania nazi rechazaba las vanguardias y marginó a todos aquellos artistas que no se plegaron al canon oficial. En ópera se ensalzaba el romanticismo, los temas mitológicos e históricos. Richard Wagner, el compositor preferido del führer junto a Bruckner, fue utilizado por el régimen para propagar los valores nacionalsocialistas.
El nazismo silenció la llamada música degenerada (como el jazz, calificado de judeo-negro) a la que dedicó una exposición en 1938 en Düsseldorf. "El jazz y los judíos se consideraban impuros", recordó Huynh. Los músicos perseguidos por el régimen que no huyeron fueron a campos de concentración. La exposición dedica la última parte a la creación musical en el campo de Terezin, en contraposición a la de Bayreuth, templo wagneriano.

En Terezin, situado a 60 kilómetros de Praga, se hizo desde ópera hasta música de cámara representada por los propios prisioneros. "La voluntad de crear es la misma que la de sobrevivir", declaró Viktor Ullmann, compositor checo que animó la vida cultural en Terezin antes de su traslado a Auschwitz, donde murió 1944. Sus obras compuestas en cautividad, así como la de Gideon Klein, Pavel Haas y Hans Krása, fallecidos en campos de concentración, se interpretarán en La Pedrera y en el Auditori.

Fuente: El Periódico de Catalunya