Su página web está parada desde comienzos del mes de junio (quizá un poco antes). No tenemos muchas noticias pero sabemos que el disco de Quique González ya está terminado, justo se terminó el pasado 11 de julio, un día antes del concierto de Quique González en Barcelona (en la celebración del 6º Aniversario de "Les Nits de l'Art"). Será el 7º álbum de su carrera y los fans más incondicionales ya tienen ganas de nuevas canciones.
El disco fue grabado entre Madrid y Guipúzcoa y en él se ha arropado de "La Aristocracia del Barrio". En Musicodromo hacen un pequeño apunte de la costumbre de Quique González de dar nombre a la banda de músicos que le acompaña en cada disco: "Los conserjes de noche", "Kamikaces enamorados", "Taxi Drivers" y ahora "La Aristocracia del Barrio".
El disco se llamará "Avería o rendición", es el nombre de una de las nuevas canciones de Quique González y está previsto que vea la luz el próximo 2 de octubre. Según, también, Musicodromo habrá una edición especial que incluirá un DVD con un documental de una hora de duración titulado "¿Dónde están las gafas de Mike"?, el título de uno de los nuevos temas también. Además, se comenta, se rumorea, que el disco podría editarse también en vinilo y el single podría ser "Hay partida".
Tendremos que esperar un poco más a poder confirmar toda esta información pero, de momento, lo servimos como entrante para abrir apetito.
Hoy aparece una entrevista en El País.com a Xoel López (Deluxe) en la que hablan del verano y las vacaciones. Podéis leer la mini-entrevista completa aquí pero nosotros nos quedamos con esto:
Pregunta. ¿Recuerda los veranos de su infancia?
Respuesta. Sí, solía veranear en Sanxenxo, en la rías bajas y recuerdo andar por las rocas y coger muchos camarones y algún que otro pez despistado con el "trueiro" o "gañapan". A veces incluso los cocinábamos para cenar.
Pregunta. ¿Cuál sería para ti la canción del verano?
Respuesta. Una de Quique González que habla de Conil de la Frontera, se llama "Salitre".
------ Qué buena elección de canción del verano, ¿no creeis?
Chicho Sánchez Ferlosio (hermano del novelista Rafael Sánchez Ferlosio e hijo de Rafael Sánchez Mazas) se mantuvo al margen de lo que se consideran los mínimos de una carrera profesional: sólo una vez en su vida entró en un estudio de grabación, en 1977 para registrar su único LP, A contratiempo, publicado al año siguiente. En el que, con arreglos del Suburbano Luis Mendo, entre canciones propias, también musicaba poemas de su amigo Agustín García Calvo.
Con los años, A contratiempo ha adquirido dimensiones de disco mitológico, quizás por inencontrable, quizás por lo bien que hablaban de él Javier Krahe y Joaquín Sabina (Ferlosio fue una clara influencia en sus primeros trabajos, y suyos eran los "Círculos viciosos" incluidos en Malas compañías), quizás por el propio personaje: poco conocido, reacio a los focos, con un perfil mitificado por las opiniones de terceros.
El concierto doble de Raimundo Amador y Kiko Veneno cierra hoy el Festival de Guitarra de Barcelona en L'Auditori, un festival que ha recibido más de 15.000 espectadores y que cada año se consolida más gracias a un cartel que nunca defrauda.
Las actuaciones de Raimundo Amador y Kiko Veneno, maestros de la fusión del flamenco con otros géneros como el blues, el pop o el rok, conmemora el 30 aniversario de la edición del disco "Veneno", grabado por la formación que integraban los hermanos Raimundo y Rafael Amador y Kiko Veneno.
Por el festival han pasado también nombres muy destacados como los de Vicente Amigo, Toquinho, Niña Pastori o Ariel Rot, pero sin duda el de hoy es uno de los platos fuertes del festival.
El músico francés de ascendencia española Manu Chao publicará en septiembre su nuevo álbum seis años después de 'Próxima estación: esperanza' y del cual ha 'colgado' un adelanto en su página web oficial.
El nuevo álbum del ex líder de Mano Negra llevará como título 'La radiolina' y el primer single es 'Rainin in paradize', un tema en inglés que ya se puede descargar en la página www.manuchao.net.
El músico, comprometido con causas como el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), realizará durante los meses de junio y julio una extensa gira por Estados Unidos, México y Canadá, que finalizará el 7 de julio en Ottawa.
Manu Chao (París, 1961), tras liderar la formación Mano Negra, inició en 1998 su carrera en solitario con 'Clandestino' y su música se caracteriza por tener influencias del rock, la salsa, el reggae, la chanson francesa, el ska y el raï argelino.
En 2001, publicó su segundo álbum en solitario, 'Próxima estación: esperanza', en la que los temas volvían a hacer referencia a temas como el amor, la vida en los guetos y la inmigración. Tres años después publicó el libro-disco 'Sibérie m'etait contéee', junto al dibujante polaco Wozniak.
El músico volverá en septiembre con su tercer álbum en solitario, con nuevos temas, aunque en 2005 escribió para la película 'Princesas' el tema 'Me llaman calle', con el que obtuvo un Premio Goya.
Interesantísima la entrevista a Jaime Urrutia en POPES80, os dejamos un trocito para abrir boca y la podéis seguir leyendo en la página web de POPES80.
Larga trayectoria de más de 25 años en el rock and roll, pero es la primera vez que te enfrentas a un disco en directo... Efectivamente, después de tantos años, me llegó la hora de hacerlo. Es algo que todos hacen, unos antes, otros después; a mi me ha tocado bastante más tarde. Recuerdo que en la época de Gabinete Caligari ya hablamos de hacer un disco en directo, allá por el 92, 93; había grupos que sacaban discos en directo: Loquillo sacó “A por ellos que son locos y cobardes”, Nacha Pop se despidió con un disco en directo... Gabinete no lo hicimos, y después, en solitario, tampoco era el momento. Quizá ha sido el momento justo, después de sacar dos discos de estudio.
¿Porqué tanto recelo a grabar un disco en directo? Nunca me han gustado mucho los discos en directo de mis artistas favoritos. Soy muy fetichista, me gusta Satisfaction en el año 65; cuando veo a los Rolling Stones tocándolo en directo, comparándolo con lo que hicieron en el estudio, no me gusta. Por eso les cogí manía a los discos en directo; son cosas de fan, de músico. Me gustan los discos de estudio, sus canciones bien hechas. El directo es para ver; escuchar un directo en casa me aburre. Esa esa era mi reticencia, para bien o para mal, es un as en la manga que yo tenía, y ha llegado el momento de sacarlo.
Un as al que has llamado Jaime Urrutia En Joy, un título que hace referencia a la sala en la que lo grabaste, la sala Joy Eslava, el pasado mes de febrero. Muy bien rodeado por cierto... Lo de En Joy es un juego de palabras, enjoy en inglés es disfrutar, “Disfruta a Jaime Urrutia”. Me libré de hacer el título gracioso que hace todo el mundo, como “Jaime Urrutia más vivo que muerto...”. La gira de Fito y Calamaro se llama Dos son multitud, cosas de estas...
Así que tiene más que ver con el verbo disfrutar que con la sala... Hay oyentes que nos han escrito preguntando porqué pones un título que tiene que ver con una sala un tanto alejada de la estética rock... La sala Joy Eslava de Madrid es una discoteca en el centro de Madrid, en la calle Arenal, al lado de la Puerta del Sol. Es una discoteca de gente bien, gente pija, niñas muy guapas y caballeros de corbatón, muy repeinados. Pero hace un año empezó a programar conciertos de rock, y mi bajista, Ambite, empezó a trabajar allí. Él se encargaba de la producción técnica, allí tocan grupos ingleses y americanos muy buenos. Yo le llamé un día, para ver la sala, pensando en el disco en directo. Es una sala muy bonita, un antiguo teatro, el teatro Eslava. Han conservado un poco lo antiguo del teatro. Las condiciones técnicas de sonido y luces eran muy buenas, y me pareció el sitio perfecto para grabarlo. Un sitio muy céntrico, muy clave. Lo que dicen tus oyentes es verdad, es una sala muy pija, pero que se ha preocupado de programar rock desde hace un tiempo. A mi me vino como anillo al dedo, fue el sitio ideal para hacer el disco.
Un estudio gigante de radio, gente para animar y 13 horas de música en vivo retransmitidas para toda España. La Casa Encendida acogió ayer la quinta edición de Radio Encendida, una propuesta de la emisora Radio 3 para llevar todo tipo de ritmos a la calle. Los 15 conciertos -que duraron entre media hora y dos horas- se llenaron, según la organización. Por la tarde, decenas de personas esperaban en la puerta del centro cultural y social madrileño (Ronda de Valencia, 2) para ver a los músicos. La entrada, gratuita, dependía del aforo. Para pasar había que esperar a que saliera otro.
La retransmisión comenzó a las diez de la mañana y no se cortó hasta las once de la noche con programas de la emisora más joven de Radio Nacional de España como Mundo Bable, Duendeando, Rimadero, Músicas Posibles, Disco Grande, Toma 1, Diario Pop o Área Reservada. En cartel, Santiago Auserón, que repite por segundo año, Ariel Rot, Tulsa, Facto de la Fé, Olivia de Happyland, The Layabouts, Clara Montes, La Guardia con Jaime Urrutia y Vanexxa, entre otros. Y formaciones internacionales como Silje Nergaard o Carita Boronska.
El escenario del salón de actos y el del patio se quedaron pequeños. Los asistentes podían seguir los conciertos en pantallas de televisión por todo el edificio o sentados en las escaleras.
Rubén y Leiva llevan tiempo preparando un nuevo disco, el que será el cuarto de estudio de su carrera. Desde hace días, el dúo madrileño se encuentra en Du Manoir, Francia, registrando las voces del tema. Parte del disco ya se ha estado grabando en Madrid, pero el remate definitivo tendrá lugar en un estudio del país galo. Desde allí, los40.com asistirán en exclusiva a todo el proceso, que podrás ver en riguroso directo el próximo viernes 8 a las cinco de la tarde.
Poco ha trascendido de momento sobre el contenido de la conexión que los40.com hará con los madrileños pero, a buen seguro, Rubén y Leiva harán de excelentes maestros de ceremonias presentándonos su vida en un estudio, como se preparan antes de grabar o cuales son sus manías.
Además, se podrán escuchar en exclusiva las primeras canciones del esperado nuevo trabajo del dúo. Lo único que se sabe de momento es el título de algunos de los temas, como por ejemplo Estrella polar, Dos gotas o Por mis tripas, y que el sonido de este nuevo largo tendrá influencias funky y de rock americano.
Los madrileños se verán arropados para este quinto disco, si contamos el recopilatorio Amigos de los animales como tal, con colaboradores de excepción. Juan Aguirre (Amaral), Deluxe, Ivan Ferreiro o Jesús de Sidonie son algunos de ellos. Ya para el nombrado álbum que recoge sus mejores canciones contaron con la presencia de artistas de la talla de Bunbury, Ariel Rot, Amaral y muchos más.
La banda valenciana La Habitación Roja abrirá el próximo 10 de junio en Barcelona su gira por España para presentar su último trabajo, ´Cuando ya no quede nada´, un nuevo álbum con el que el grupo continúa el camino de reconocimiento iniciado con el exitoso ´Nuevos tiempos´. El tour, patrocinado por Heineken, incluirá también paradas en Bergara (15 de junio), Santiago de Compostela (16 de junio), Valencia y Madrid, el 21 de junio con ocasión del Día de la Múisca, y Santa Pola, donde actuará el 23 de ese mismo mes.
El grupo valenciano ha grabado este trabajo en Chicago, de nuevo con el influyente Steve Albini y lo ha masterizado en Abbey Road. Hay en él nuevos sonidos y planteamientos, en parte heredados del giro rockero que supuso ´Nuevos tiempos´, pero se mantienen las constantes que han hecho al grupo crecer en éxito y público con cada lanzamiento, según informaron fuentes de la producción.
Esta formación vive su carrera "a largo plazo, sin prisas, habiendo sabido no sólo sobrevivir a la explosión del indie de finales de los 90, sino consolidar con cada canción un repertorio que enlaza los mejores estribillos y melodías del pop, con la energía de las guitarras", aseguraron.
La Habitación Roja llega a esta gira de presentación convertido ya en un referente del pop español y reconocido por llenar sus conciertos de hits y sonidos potentes.
El lista de conciertos incluirá cuatro directos, más su presencia por partida doble, en Valencia y Madrid, en el cartel de el Día de la música de Heineken, en los que añadirán a su repertorio nuevos himnos pop, como el tema ´La vida moderna´ que "ya todo el mundo tararea". apuntaron esras fuentes.
El cantautor argentino, afincado en Granada, Fede Comín, se alzó con el primer premio de la sexta edición del Concurso de Cantautores del Café Teatro Pay Pay, de Cádiz, cuya fase final se celebró en la noche del sábado 26 de mayo. Desde el 4 de mayo se celebra este ya tradicional Concurso de Cantautores, en el que se inscribieron 56 cantautores.
El cantautor argentino, afincado en Granada, Fede Comín, se alzó con el primer premio de la sexta edición del Concurso de Cantautores del Café Teatro Pay Pay, de Cádiz, cuya fase final se celebró en la noche del sábado 26 de mayo.
En un Pay Pay abarrotado de público, tuvo lugar la final de este certamen, según se ha informado a DIARIO Bahía de Cádiz. Los premios se disputaban entre Fede Comín, ganador, Marwan (Madrid) que consiguió el segundo premio, Elena Bugedo (Granada) que se hizo con el tercero, quedando la gaditana Verónica Diaz en cuarto lugar.
LUNES, 28 DE MAYO, ÚLTIMO CONCIERTO DE LA GIRA "KARAOKE Y TOP COLCHA, NOCHE SABINERA". Pancho Varona, Jaime Asúa, Antonio García de Diego, Jose Antonio Romero y Pedro Barceló en un concierto muy especial en el que habrá sorpresas. Será en la Sala GALILEO de Madrid a las 21:00h. Más información.
Jaime Urrutia / No acepto !!! / 2 rivales casi iguales / Gonçalo M. Tavares / Bionicle / Agenda de conciertos / Cine / Discos / Libros / Videojuegos / etc.
Os dejamos un artículo interesante que hemos encontrado en infobae.com
Andrés, el mayor, es una súper estrella del rock. Javier, el menor, pegó un par de hits en tiras. Pero cuando se metieron con el tango, cambió la historia. El más chico se agrandó, ganó dos Premios Gardel y va por un Ópera
El 1 de junio, cuando Javier Calamaro suba al escenario del Teatro Opera, habrá alcanzado una nueva meta en la impensada carrera que cambió su destino de rocker y le otorgó la ventaja menos sospechada sobre el célebre Andrés, su propio y omnipresente big brother.
En la reciente edición de los premios Carlos Gardel, la estatuilla de Revelación del Tango, categoría en la que los dos hermanos estaban nominados, terminó en manos de Javier.
Hasta ahora siempre se apoyaron mutuamente, del mismo modo que eludieron las comparaciones: eso se lo dejaron al periodismo.
Andrés, el mayor, es uno de los monstruos sagrados del rock nacional cuyas glorias y hitazos (desde la banda Los Abuelos de la Nada hasta el disco quíntuple El salmón, pasando por Los Rodríguez) es ocioso repasar.
Javier, el menor, comenzó con Los Guarros y llegó al hit cuando sus temas desembarcaron en televisión (como cortinas de las tiras de Pol-ka Vulnerables y Soy Gitano).
Pero la incursión de ambos hermanos en el tango, cambió los tantos. En 1998, Andrés incluyó Cambalache y Volver en su compilado Inéditos, rarezas, canciones. Luego llegó El Cantante, con versiones de Malena y Sus ojos se cerraron, entre otros. En 2006 Tinta Roja: un disco en el que se dedicó interpretar o reinterpretar clásicos del género.
Mientras, Javier fue internándose de a poco en el territorio del tango. Primero se dedicó a versionar los clásicos que mejor se amoldaban a su forma de cantar y su personalidad, como La última curda y Garúa. Después se atrevió a la composición.
Así fue como en 2006 apareció con Villavicio, su disco debut como artista de tango, con el estilo mitad tradicional, mitad pop de su Orquesta Pirata, y con el aval de invitados como Rubén Juárez y Adriana Varela.
Por su parte Andrés multiplicó rápidamente, con Tinta Roja, cifras de venta con la que el más optimista de los tangueros no se atrevería a soñar, aunque no tuvo buenas críticas y cosechó más de un comentario irónico entre los intérpretes tradicionales del género.
Raúl Lavié opinó en una entrevista: “Al abordar el tango, que es riguroso en su tratamiento, la sola intención no basta. Y (Andrés) Calamaro lo trata de acuerdo a los límites que tiene como cantante.”
Javier no pudo eludir la polémica que desató su hermano, pero zanjó la cuestión: “Andrés es un gran compositor, con un gran talento. Pero ni Lennon hizo bien todo lo que hizo.”
En abril, los Premios Carlos Gardel tuvieron a Andrés entre los favoritos, con diez nominaciones, en total, entre su disco tanguero Tinta Roja y su álbum rockero El palacio de las Flores.
Una de las categorías, Artista Revelación de Tango, lo enfrentó con su hermano. Finalmente la distinción quedó para Javier, que también se impuso en el rubro Artista Masculino de Tango.
A Andrés le quedó como consuelo la estatuilla de la categoría Tango Nuevas Formas y Javier celebró, eufórico, la aprobación del jurado de 1500 miembros que le permitió llevarse a casa al bronce que sonríe, y por duplicado. Ahora culmina el festejo con un concierto en el Opera, sala que no muchos artistas del género apostarían a colmar.
10 Tango te regala tres temas del último disco de Javier Calamaro, hacé clic aquí: http://www.10tango.com/
PARTE con ventaja. Fon Román podría haber sido una propuesta más del pop alternativo patrio, pero hurgar sólo un poco en su pasado permite descubrir al responsable de muchas de las mejores canciones españolas de los 90. Guitarrista y compositor -junto a Iván Ferreiro- de Los Piratas, Fon Román debuta en solitario con Silencio cómodo en un jardín descuidado (Subterfuge, 2006), un álbum con un título casi imposible de recordar pero repleto de canciones que enganchan desde la primera escucha y que rememoran el mejor sonido Pirata.
-En pleno inicio de esta aventura, ¿cuáles son sus primeras sensaciones?
-Estar haciendo cosas siempre es algo positivo. La acogida y las críticas han sido muy buenas, estoy tocando con muy buenos músicos y yo me encuentro cada vez mejor en directo. Todo forma parte de un aprendizaje.
-¿Es el disco con el que soñaba empezar esta nueva vida?
-Hice este disco porque creía que, sobre todo, me valía a mí. Estoy muy satisfecho con él, aunque siempre sigo buscando y quiero ofrecer algo más. Un músico está en constante movimiento, lo de ayer es de ayer, así que siempre buscas hacer nuevas cosas y mejorar.
-Pero para ser un disco de debut, el resultado no ha podido ir mejor. Le dan casi tantas estrellas como canciones tiene...
-Uno siempre se intenta hacer una idea de lo que va a pasar. Yo antes no cantaba ni daba tanto la cara así que, aunque tenga detrás un pasado musical, no dejo de ser un artista nuevo, por muy ex Pirata que sea... Soy una voz nueva y una propuesta nueva que necesita tiempo y espacio para madurar. Los artistas necesitan tiempo para que crezcan sus propuestas, pero tal y como están las cosas hoy es muy difícil.
-¿El micrófono le ha dado mucho respeto?
-Al principio me sentía un poco desubicado cantando, pero poco a poco me voy echando más hacia delante y me encuentro mejor. Ahora sigo compartiendo muchas experiencias que vivía con Los Piratas y puedo tocar la guitarra y cantar a la vez, que no es tan fácil como parece.
-¿Cómo nace un título con tantas lecturas como Silencio cómodo en un jardín descuidado?
-Al principio tenía pensado separarlos: primero iba a ser Silencio cómodo y después Un jardín descuidado, pero al final lo uní porque creo que tenía un sentido conjunto. Suena un poco bucólico, enrevesado, pero cuenta algo que es de todos: la soledad de quien está equilibrado en el silencio. Si en esa soledad uno se encuentra bien significa que las cosas marchan, pero si se hace incómoda es que algo no funciona.
-Después del fin de Los Piratas trabajó con Suso Sáiz con una serie de "experimentos electrónicos". ¿Era un paso previo necesario para la creación de este disco?
-Fue una necesidad. Suso y yo siempre habíamos hablado de proyectos al margen de Los Piratas y eso propició que nos pusiéramos a trabajar a destajo. Yo venía entonces de la última etapa del grupo más experimental y quise continuar en esta línea. Ese experimento, Trash of dreams, va a ser largo porque ambos seguimos colaborando, lo estamos alimentando y tendrá una continuación. Es algo así como un lugar súper bonito donde no hay normas, como saltar al vacío pensando sólo la forma en la que te sitúas para caer. Ahí vale todo y no vale nada.
-En Los Piratas siempre fue quien reivindicó que podía haber un sonido distinto a las guitarras eléctricas. ¿Puro inconformismo?
-Siempre he buscado los espacios sonoros menos típicos. La electrónica es algo cerrado, una parte de un todo experimental sobre el que trabajo. Se puede innovar con casi todo, aunque yo prefiero explotar sobre todo las posibilidades de la guitarra combinada con efectos.
Después finalizar la gira de presentación de Canciones para el tiempo y la distancia, incluyendo la publicación del mini-LP Las siete y media, Iván Ferreiro ya trabaja en las composiciones de su próximo trabajo discográfico.
Así lo ha desvelado a través de su blog oficial, en el que asegura tener una decena de canciones ya preparadas: "Últimamente me han preguntado mucho que donde estoy y a que me dedico y también me preguntan si saldré de gira. La vedad es que estoy viviendo la vida y escribiendo canciones. No creo que se pueda escribir mucho sin vivir un poco".
Sin embargo, el que fuera líder de Piratas no pone fecha a la grabación de un nuevo álbum en solitario ya que "esta vez he decidido escribir más para ver que sale y cuando estén, las grabaré y saldré de gira. Se que no es muy concreto, pero es más o menos como va la cosa".
Los seguidores de Iván Ferreiro cruzan los dedos para que un nuevo disco vea la luz antes de que acabe el año. Hasta entonces, habrán de conformarse con algunas colaboraciones del solista como la presente en Cadizfornia junto a Antonio Orozco.
La Fundación Progreso y Cultura entregó esta noche el premio por la 'calidad artística y el compromiso social' al cantautor Luis Eduardo Aute, del que su amigo, el poeta Félix Grande dijo que se caracteriza por tener 'una tremenda piedad y una constante indignación'.
El acto de entrega del VII Premio de la Fundación Progreso y Cultura se convirtió en un homenaje a Aute durante el cual, el público asistente disfrutó de la música de los jóvenes cantautores Rafael Mora y Moncho Otero que pusieron música al poema de Aute 'El Ave Fénix se muerde la cola' y en el que actuó también el dúo 'Mala vida', con un tema de rap.
Sin embargo, la parte más emotiva del acto corrió de la mano del poeta Félix Grande, amigo de Aute desde hace 'más de 40 años', que destacó la figura del cantautor que 'ha disfrutado del aplauso y la emoción de tres generaciones seguidas'.
'La razón por la que Luis Eduardo tiene la devoción del público de tres generaciones es su tremenda piedad y una constante indignación' que ha mantenido durante toda su carrera, manifestó Grande.
Foto: Moncho Otero y Rafa Mora el pasado 23 de abril en una actuación en Gavà (Barcelona).
Puedes escuchar un adelanto, un par de canciones, en el myspace de Sidonie; dicen que es un álbum cargado de "melodía" e inspirado en Scott Fitzgerald.
Sidonie, el grupo formado por Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra, publicará el próximo 19 de junio su cuarto disco, titulado COSTA AZUL. El primer single "Nuestro baile del viernes" ya puede escucharse en el myspace y en él ya podemos apreciar ese "sonido mucho más contundente, los arreglos más brillantes, más claros, y letras que cuentan historias sin usar demasiados artificios poéticos" que explica Marc Ros. También asegura que su banda nunca había reunido "tanta melodía, que es lo que siempre hemos buscado".
Costa azul ha sido producido por Ricky Falkner (Love of Lesbian, Standstill...), que también ha ayudado con los arreglos, las voces, el bajo y la guitarra, la obra literaria de Scott Fitzgerald ha sido el punto de partida de los textos del nuevo álbum.
"Las novelas y los cuentos de Fitzgerald hablan de la búsqueda del placer y sus consecuencias, el derrumbamiento del héroe, el dandismo, las fiestas de postín y el lujo en contraposición con la mediocridad y todo ello con un estilo directo, sin simbolismos. Usé un estilo más periodístico para hacer las nuevas canciones y me inspiré en Fitzgerald para desarrollarlo".
Este será el segundo disco de Sidonie cantado en castellano y, tras escuchar el disco, promete.
Están preparando nuevo disco pero eso no impide que se ponga a la venta el próximo 28 de mayo "Selection", un disco que recopila canciones entre los dos primeros discos de Marlango: "Marlango" (2004) y "Automatic Imperfection" (2005). Los temas que incluye esta selección son los más representativos, versiones demo y colaboraciones para bandas sonoras, tributos, etc... Un total de 21 canciones en una edición exclusiva que se pondrá a la venta en formato físico y digital.
Además, podemos avanzaros que la grabación de "The electrical morning", el próximo álbum de estudio de Marlango, ya ha terminado y sólo falta terminar con los detalles de diseño, grabar vídeo, elegir, single, etc... Esperaremos, pues.
El cantautor Javier Ruibal, que en sus 29 años de carrera ha compuesto para Pasión Vega o Diego El Cigala y cantado con Pablo Milanés, Martirio o Joaquín Sabina, entre muchos otros, reconoce que su 'gran sueño' como artista es colaborar con el guitarrista Paco de Lucía, de quien es paisano y admirador confeso. 'Me haría una ilusión bárbara y me hubiera encantado haberlo hecho ya, pero hasta ahora no se ha dado', dijo el portuense en una entrevista con Efe, en la que también comentó que le consta que el guitarrista gaditano 'simpatiza' con su forma de hacer música, en la que trenza las mimbres de la herencia flamenca y sefardí, la sonoridad centroamericana, los ritmos magrebíes, el jazz y el rock.
Este trovador contemporáneo de guitarra cruzada al pecho, que recibió el pasado febrero la Medalla de Oro de Andalucía, publicó su primer disco, 'Duna', en 1983 y, tras otros siete trabajos -el último, 'Lo que me dice tu boca' (2005), grabado en directo- y centenares de horas sobre escenarios de todo el mundo, considera que esta trayectoria le ha permitido 'tener más oficio' y lograr 'el equilibrio entre el poema y la canción'.
Asegura que se 'esmera' en cada tema, que ha sabido 'romper el papel a tiempo cuando el producto es mediano, reiterativo o no aporta nada a lo ya expresado anteriormente', algo que no le ha hecho un intérprete conocido por las masas, pero sí alabado por la crítica, un público fiel y artistas como Joan Manuel Serrat o Javier Krahe.
TantoTequila como Los Rodríguez son parte del pasado de este artista que viene al Festival de Guitarra.
Ariel Rot ha escrito su propia historia dentro del panorama musical de su Argentina natal formando parte de dos bandas de referencia: el rock stoniano de Tequila y la impronta que dejaron en la España pos-franquista y los sonidos latinos de Los Rodríguez.
Actualmente, y desde 1984, Rot mantiene su carrera en solitario. Nacido en Buenos Aires, pero afincado en Madrid desde los 16 años, la suya es una combinación de la escuela anglosajona filtrada en el rock argentino de los 70. El resultado, ser uno de los rockeros más aclamados. Rot presentará este sábado en el Festival de Guitarra de Barcelona su último trabajo, Dúos, tríos y otras perversiones, disco en el que el artista argentino ha interpretado sus propios temas, acompañado de voces como las de Amaral, Miguel Ríos, Pereza, M Clan, La Cabra Mecánica, Bunbury, Jaime Urrutia, Andrés Calamaro, Quique González, Fito & Fitipaldis...
La cita: Palau de la Música. Sant Francesc de Paula, 2. El sábado (hoy) a las 21.00 horas. De 16 a 38 euros.
40 años después de publicar sus primeras canciones, presenta hoy su nuevo álbum, "A día de hoy".
Fue en 1967 cuando Luis Eduardo Aute publicó single con la canción "Aleluya nº1! que, un año después, Ed Ames llevó al éxito en Estados Unidos con el título "Who will answer?". Fue el mismo año que Leonard Cohen publicaba su primer álbum que se abría con "Suzanne".
Hace 40 años, Luis Eduardo Aute recorría los pequeños escenarios del circuito universitario. Han pasado ya cuatro décadas y 29 álbumes, manteniendo intacto el respeto y la calidad de su extensa obra. Por todo esto, tiene una significaicón especial el concierto que hoy ofrecerá en el Teatro Lope de Vega, en el que presenta "A día de hoy".
Vuelve el III Caixa Sabadell Etnival al Parc de les Ribes del Teren Girona los días 22, 23 y 24 de Junio. El Festival es totalmente gratuito, y podremos disfrutar de 08001, Alamedadosoulna, Always Drinking Marching Band, Calavera Dj, Calima, Dj Izquierdo, Dj La Morocha, Gertrudis, Laroc Selector, Macaco, Möondo, Nomhadas, Patriarcas de la Rumba con Sabor de Gracia, Rauxa, Sargento García, Toumani Diabaté's Symmetric Orchestra y Zulu 9.30
El ex líder de Elefantes saca su primer disco en solitario, ‘Universo’. Desconoce si solo se trabaja mejor, y dice que va hacia donde le llevan sus temas.
¿Solo se trabaja mejor?
Todavía no lo sé. Desde luego, es más fácil llegar al final de donde quieres ir artísticamente. En el grupo teníamos que negociar ciertas cosas.
¿Dónde quiere llegar?
Donde la canción quiera ir. Lo importante es que mis discos muestren mis inquietudes, penas, alegrías..., que me definan como persona.
¿Cómo es su universo?
Es muy difícil de definir con palabras, me es más fácil con canciones. En el disco transmito cosas que me han pasado: el encuentro con mi mujer, mi hijo, dejar Elefantes...
Es un disco optimista. ¿Es difícil serlo en estos tiempos?
Todo lo contrario. Tengo la sensación de que lo que intentan es defraudarnos para que nos callemos. Es muy importante que nos revelemos en contra de toda esa negatividad y que busquemos el lado positivo, que lo hay.
Dicen que en los grupos se camuflan los defectos...
No hago discos para ser perfecto. Me parece bien que se vean los defectos en las obras porque así tienen un valor.
Diga un defecto suyo.
Soy muy impaciente.
El primer sencillo se llama Todo cambia. ¿Le preocupa el paso del tiempo?
Sí. O mejor dicho, me preocupa, pero no negativamente. El paso del tiempo nos lleva a la muerte, y hay que verla como algo que te enseña que no controlamos nada.
¿Habéis visto esto? Víctor Alfaro nos cuenta en su blog cómo pasó la noche siendo la sombra de Luis Ramiro, uno de los cantautores que se está abriendo camino con más fuerza en los últimos meses, en el concierto solidario "El Severo me duele". Este concierto reunió a más de 10.000 en la cubierta de Leganés y, en él, compartía escenario con nombres propios tan imporantes como: Ana Belén, Miguel Ríos, Joan M. Serrat, Sole Giménez (de Presuntos Implicados), Ismael Serrano o El Gran Wyoming.
No sólo nos alegramos del éxito de Luis Ramiro (que, además, estará el próximo mes presentando su disco en "Les Nits de l'Art"), sino que queremos felicitar a Víctor Alfaro por todo ese trabajo y por regalarnos el concierto desde dentro.
"En Joy", el disco grabado en directo de Jaime Urrutia en el que repasa parte de su etapa en Gabinete Caligari y parte de su etapa en solitario, no verá la luz hasta el próximo 29 de mayo. El clásico "Cuatro rosas", con una letra y ritmo que todos recordamos,:
Hay cuatro rosas en tu honor Dentro del vaso que te doy
Dos son por gemir dos por sonreír hay cuatro rosas para ti
Toma mi vaso y bebe en él las cuatro rosas que te doy
Son del color de tu ropa interior y huelen a rosas como tú
Hay cuatro rosas en tu honor y en la botella cuatro más
Bebe mi amor ésta es tu flor toma mis cuatro rosas bebe mis cuatro rosas y olvida otras cosas que te di
será el primer single, que fue grabado junto al grupo Pereza y servirá de tarjeta de presentación.
La compañía discográfica, DRO, ha confirmado esta información, y espera tener un gran éxito con este disco en el que se podrán escuchar colaboraciones inéditas como "Mentiras" con Iván Ferreiro, ¡Caray" con Loquillo, "Pitusa" con Jorge Drexler, "El calor del amor en un bar" con Bunbury, "Qué barbaridad" con Ariel Rot o "Camino Soria con Amaral". Andrés Calamaro no estuvo en ese directo pero no quiso dejar de estar en el disco y, posteriormente, tal y como os avanzamos, grabaron la canción "Tratando", un tema inédito que completará el álbum como bonus track.
Como todos sabemos, una de las giras más esperadas este verano es la que protagonizarán Andrés Calamaro y Fito Cabrales, ambos se unirán para compartir escenarios durante cuatro conciertos. Hoy, en "El País", aparece un reportaje porque hoy salen a la venta las entradas, más de 200.000.
Hace 10 años Fito Cabrales se coló en el camerino de Los Rodríguez "en plan fan". Fue en un garito de Vitoria. Andrés Calamaro no lo recuerda.
-Soy tan desalmado, o estaría tan ciego... ¿Fuimos atentos?
-Mucho -dice Fito- y eso que eran otros tiempos en los que era difícil ser atento. Ni siquiera estar atento.
Los músicos se encuentran ahora, cuarentones y atentos, en un hotel de lujo presentando su gira conjunta 2 son multitud. Cuatro conciertos, los cuatro sábados de julio, en Getafe (Madrid), Benidorm, Santiago de Compostela y Barcelona. Serán como "pequeños festivales en recintos muy amplios, con muchos servicios de hostelería y mercadillos", según la promotora. Se versionearán el uno al otro, tocarán por separado y volverán a juntarse para los bises. En total, entre tres horas y media y cuatro de música. "Será una fiesta reivindicativa del rock en castellano", dice Fito. Calamaro: "A la altura del guiri más importante que venga a tocar a España. Tenemos legiones de gente que nos quiere como a hermanos. Vamos a competir con los Rolling Stones... ¡y con Coti!".
Gran sorpresa ayer en el concierto de Barricada en La Riviera. Primero salió Jaime Asúa (Alarma, Gran Jefe...) para tocar la guitarra en 'Bajo Control' y 'Frío' (aquí también cantó alguna estrofa) y más tarde Rosendo, que tocó y cantó su tema 'Agradecido' y tocó e hizo coros en 'Lentejuelas'.
A Francesc Pi de la Serra le ha tocado toda su vida sobrellevar la pesada carga de ser uno más de los integrantes de la Nova Cançó; lo que puede estar muy bien si te llamas Llach, Serrat o Raimon, pero no tanto si, como en el caso de Pi de la Serra, no vas de cantante protesta ni de cantautor costumbrista sino que más bien te da por la poesía surrealista y el blues... Y es que no todos aquellos Setze Jutges viajaban en el mismo barco, más bien les unió el cantar en catalán y luego cada cual era hijo, natural y musical, de su padre y de su madre. Pero las visiones reduccionistas tienden a uniformar y a etiquetar sin entrar en el fondo. Una pena, porque no conocer a Quico Pi de la Serra es perderse a un guitarrista de excepción (desde hace años colecciona guitarras) y no saber de uno de los escasísimos músicos españoles que llevan desde los años 60 intentando aproximarse a los sonidos negros, esencialmente al rhythm 'n' blues, pero, sorprendentemente, en su música también se pueden rastrear huellas rítmicas y melódicas del bluegrass. Todo ello, como se ha dicho más arriba, empleando una poética absolutamente personal y surrealista a la que, quizás, no sea fácil entrar, pero que poco a poco va calando. Pese a todo esto, Pi de la Serra cuenta con un buen número de seguidores y en sus directos no es extraño ver a veteranos aficionados al blues que de ningún modo se dejarían caer en un concierto de, por citar a alguno de sus compañeros de generación, Raimon.
En Musicodromo.com podemos leer las novedades sobre el futuro más próximo de Amaro e Iván Ferreiro. Las novedades más inmediatas son las de Amaro, que os dejamos aquí:
Ivan y Amaro Ferreiro vuelven a la actualidad este mes de Mayo por separado tras dos discos fruto de la colaboración de ambos.
Amaro Ferreiro inicia su carrera en solitario, continuación necesaria tras el talento demostrado con canciones como “Turnedo” o “El viaje de Chihiro”. En especial, entre los nuevos temas es de destacar “Lagranpantalla” que se puede escuchar junto a otros en su web (http://www.amaroferreiro.com/). Sin tener todavía disco publicado, Amaro comienza su andadura presentándose en directo en una serie de conciertos por España. Las fechas son:
6 Mayo 2007 Buenas Noches Santander (Santander)
17 Mayo 2007 Sala Siroco (Madrid)
19 Mayo 2007 La Telonera (Granada)
24 Mayo 2007 Potemkin (Salamanca)
25 Mayo 2007 Teatro Albeniz (Gijon)
1 Junio 2007 Sala Capitol Santiago de Compostela
18 Agosto 2007 Fene (Vai de Camiño)
Mientras, Iván Ferreiro ya está componiendo para lo que será su siguiente trabajo sin fecha por el momento. Anunció en su blog personal que tiene ya diez canciones y que quiere componer más antes de grabar y salir de gira de nuevo.
Así, el 22 de mayo publica la canción Cuánta vida para descargas digitales y telefonía. En junio, el single se editará en formato físico e incluirá dos remezclas de la canción y otras mezclas que muestran el proceso de grabación de Cuánta vida. La canción Cuánta vida está producida por Brian Sperber y Caïm Riba, ha sido grabada en Nueva York, Barcelona y Figueres (Girona), mezclada en los estudios PKO de Madrid entre marzo y abril de este año y masterizada por Tony Gillis en los estudios Jigsaw Sound de Nueva York. Brian Sperber ha trabajado como productor, ingeniero y mezclador con artistas de la talla de Moby, Patti Smith, Tom Jones, Ozzy Osbourne, Tom Jones, Whitney Houston, The Wannadies o Dinosaur Jr, entre otros.
Cuánta vida continúa la carrera de Pastora, que publicó su primer disco en 2004 con temas como Lola, Mirona, Lunes o Mentira que permitieron al trío formado por Dolo Beltrán y los hermanos Caïm y Pauet Riba conseguir el Disco de Oro. En 2005 apareció La vida moderna, su segundo álbum, que también consiguió el Disco de Oro y fue nominado a los Grammy Latinos 2006 en las categorías de Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Ingeniería de Grabación. La canción Desolado, primer single del álbum, fue nº1 en las radios españolas y su videoclip el más emitido en las televisiones musicales. La vida moderna se ha publicado en Italia, donde Pastora ha alcanzado gran popularidad gracias a la versión en italiano de Desolado.
La música de Pastora es un tratado de pop contemporáneo, mezclando electrónica y sonidos acústicos y con la voz y los textos de Dolo Beltrán que marcan la diferencia. Una música que sorprendió desde su aparición por su sensualidad y calidad y que ahora regresa con la canción Cuánta vida.
Una vez más gracias a Víctor Alfaro, acabo de descubrir que Lichis ha abierto un blog y que ha empezado a escribir, empezando por el polémico suceso de la semana pasada en Sant Boi. Os dejamos el enlace:
Atención! Mañana, 10 de mayo, 5 tristes tigres (ALEJANDRO MARTÍNEZ, PACO CIFUENTES, KIKO TOVAR Y MIGUEL DANTART) actuarán en las Fiestas de San Isidro, en el escenario de la Plaza Las Vistillas. Recomendadísimo!
Rosendo tiene nuevo disco, El endémico embustero y el incauto pertinaz, que verá la luz el próximo 29 de mayo, y ya se han anunciado las primeras fechas de la gira, son las siguientes:
11 de Mayo, La Nucia (Alicante) - Mediatic Festival 12 de Mayo, Alcázar de San Juan (Ciudad Real) 18 de Mayo, La Zubia (Granada) 26 de Mayo, San Pedro del Pinatar (Murcia) 2 de Junio, Getafe (Madrid) 23 de Junio, San José, Níjar (Almería) 29 de Junio, Pravia (Asturias) 20 de Julio, Lorqui (Murcia) 21 de Julio, Torre Pacheco, Murcia 28 de Julio, Yeste (Albacete) 9 de Agosto, Sos del Rey Católico (Zaragoza) 11 de Agosto, Mazarrón (Murcia) 14 de Agosto, Pobladura de Aliste (Zamora)
Antonio Orozco cruza el charco, viaja a América para presentar su último trabajo discográfico, Cadizfornia, y sus canciones de siempre. Ha terminado su gira de invierno con dos conciertos en Cádiz en los que se agotaron las entradas y de casi dos horas de duración cada uno.
Antonio ha girado por toda España junto a Pedro Javier Hermosilla, un artista invitado muy especial con el que le une una gran amistad y ahora es el momento de retar al público de paises como Argentina, Puerto Rico o Estados Unidos, donde también ha sido publicado su último trabajo.
Cuando regrese de esta gira por toda América, Orozco volverá a los escenarios españoles para seguir con su gira Cadizfornia Tour 07. Le esperaremos con los brazos abiertos.
Ayer hablábamos de la rueda de prensa de Nacha Pop en la que estuvo nuestro amigo Víctor Alfaro. Hoy, en El Periódico de Catalunya, aparece una mini entrevista en la que les preguntan por el concierto de Barcelona (en el Poble Espanyol, 4 de Julio):
En 1988, Nacha Pop dijo 'hasta luego'. Ahora vuelven con una gira. En Barcelona actuarán el 4 de julio, en el Poble Espanyol.
--¿Qué fue y qué es Nacha Pop? --Antonio Vega (A. V.): Nacha fue una banda de rock. Fue una noche divertida y un sueño. Fue una idea que se realizó. Fue música. Y es música. Y será música. --Nacho García Vega (N. G. V.): Nacha Pop es un grupo con experiencia, madurez y ambición medida. También es un capítulo de un libro que no se sabe nunca cuando se va a acabar.
--¿Hay Nacha para rato, entonces? --N. G. V.: La gira puede ser el inicio de algo potente, sí. Pero hoy no es el día para hablar de ello.
--Han pasado 19 años desde el adiós. Pero las puertas siempre estuvieron abiertas. ¿Por qué han decidido darse ahora el sí, quiero? --N. G. V.: Llevamos hablando de esto desde que nos separamos. Sabíamos que esto iba a llegar algún día. --A. V.: Ahora es el momento adecuado porque tenemos nuestro lugar bien definido.
--¿Qué van a ofrecer a los que vayan a sus conciertos? --N. G. V.: Un puñado gordo de canciones muy ambiciosas. Habrá muchos temas de la época del 80 al 88. También habrá una visión de lo que hemos hecho por separado hasta hoy. Y también una muestra de lo que somos capaces de componer hoy en día bajo el sello de Nacha Pop. Será un espectáculo musical energético y romántico.
--Son un gran referente de la movida madrileña. ¿Cómo creen que les va acoger el público de Barcelona? --A. V.: Siempre hemos estado por encima de ese juego del madrileñismo frente al catalanismo. Siempre hemos encontrado en Catalunya un público generoso y entregado y con un nivel de culto equiparable al del público de Madrid. --N. G. V.: Tenemos ramalazo madrileño porque somos de aquí, pero no somos madrileñistas. Si tuviera que escoger una ciudad en la que me gustaría tener especial éxito en esta gira sería Barcelona. En Madrid ya sabemos lo que habrá, pero Barcelona es una incógnita y un reto.
--¿Los conciertos serán solo aptos para nostálgicos y maduritos o también habrá cabida para jovenzuelos que no se hayan emocionado nunca con La chica de ayer? --N. G. V.: El perfil del público, evidentemente, lo marca la historia del grupo. Vendrá mucha gente de nuestra época, gente de 35 a 50 años. Pero a sus hijos también les gusta lo que hacemos, así que se podrán encontrar allí.
--¿Les asalta algún miedo de cara a la gira? --A. V.: Sí, electrocutarme. --N. G. V.: O tener un accidente en la carretera. Son miedos poco románticos, ¿eh?
--¿Siguen teniendo nervios cada vez que se suben a un escenario? --A. V.: Sí, ese miedo es necesario. El que presume de no tener miedo es que no tiene sangre en las venas. --N. G. V.: O vergüenza.
Daniel Higiénico presenta hoy en la Sala Apolo de Barcelona su 10º disco, La rebelión de los niños con problemas emocionales y, con este motivo, le hacen una entrevista en El Periódico de Catalunya:
Nació hace 47 años en Sants y fue planchista de coches hasta que, a los 30, descubrió su vocación. Esta noche presenta su 10° disco en la sala Apolo.
--La rebelión de los niños con problemas emocionales. Solo por el título, ya le compraría el disco. --¿Sí? Pues se me ocurrió hace ocho años y lo rescaté, a pesar de que me decían que era demasiado largo. Parece que en esta frase nos podemos identificar todos.
--En sus conciertos hace mucho teatro. ¿Esta noche también? --Un escenario es para eso, para hacer teatro. Lo hago yo cuando subo y lo hace un político también. Lo que no quiero es que me tomen por un payasito. Me gusta hacer reír, pero no siempre. Tampoco voy a disfrazarme si la canción no lo pide, y este disco lo pide poco.
--También usted hace teatro, de texto me refiero. --Acabo de estar en el Teatreneu con Mentiras podridas. La gente se descojona de risa. Digo yo que estará bien.
--¿Qué le ha hecho Manu Chao para que se meta tanto con él en la canción Humo en el agua? --¡Qué va! Yo no me meto con él, solo utilizo títulos de canciones, entre ellos las suyas. Si digo Soy rebelde y clandestino, pero solo hasta que acabe esta canción y Última estación, arrogancia lo digo por mí.
--¿Seguro? --Seguro. A ver si él se lo va a tomar mal... Aunque eso no quita que conozco músicos de grupos anticapitalistas que conducen un deportivo.
--Hablando de dinero, ¿a usted le hace mucho daño la piratería? --Creo que, ya que se ha inventado la maquinita, puede ser una buena herramienta porque así me escucha más gente. El que ha salido perdiendo es el que antes ganaba 10 millones y ahora gana 4.
--Se autoedita desde hace cinco años. ¿Es mejor que ponerse en manos de una discográfica? --Saqué mi primer disco con una multinacional y, sinceramente, no me gustó nada. No entendieron mi historia. Luego estuve con una discográfica independiente de Mataró y al final las circunstancias me llevaron a hacerlo yo mismo. Hombre, ahora lo disfruto, la gente me va comprando discos por la web, pero tampoco está mal tener a alguien que te ayude por detrás. Que cada uno haga lo que le convenga.
--¿Ha sido fácil coordinarse con los 32 músicos que participan en este disco? --Ellos me han ayudado mucho y si la gente me ayuda será por algo, ¿no? Será que se lo pasan bien o que ven que me lo curro. Por cierto, aún no he podido darles el disco a los 32.
--Se llama Daniel Soler. ¿No está cansado del alias Higiénico? --No. Me gusta. Es de mis tiempos del grupo Quartet de Baño Band.
Víctor Alfaro, amigo de 13 lunas, ha estado en la Rueda de Prensa de la gira de regreso de NACHA POP y así lo cuenta en su BLOG:
Hacía tiempo que no veía sonreír a Antonio Vega. Esta mañana en la Sala Galileo Galilei se han visto muchísimas sonrisas, la de Antonio, la de Nacho, la de Cristina Narea (que estaba vigilando entre tanto periodista, y que va a formar parte del grupo Nacha Pop durante este verano y este próximo otoño), la del maestro Santi Alcanda (Periodista musical)... muchas sonrisas.
Vuelve Nacha Pop, y vuelve a lo grande. 15 conciertos por toda España (el día 26 de Octubre en MADRID, en el Palacio de los Deportes -entradas a la venta el 11 de Mayo- y el 4 de Julio en Barcelona)
Para mi, lo mejor de todo es que tanto Antonio como Nacho se han puesto de acuerdo para componer nuevas canciones. De hecho, ya han reconocido que tienen unas cuantas y que las cantarán en los conciertos. Por cierto, no han cerrado ninguna puerta para grabar un disco o un DVD que resuma la gira que van a hacer. Pero de momento, eso está en el aire.
Para terminar, transcribo aquí una parte de la nota de prensa en la que Antonio y Nacho hablan del regreso de Nacha Pop:
Nacho: "Hacemos esta gira por cumplir los deseos de la gente y los nuestros. A Antonio y a mí nos apetece volver a trabajar juntos e intentar sacar lo mejor el uno del otro. Hay mucha gente que tiene ganas de vernos. Muchos han comprado nuestros discos en estos casi veinte años y nunca nos han podido ver en directo. No somos insensibles a toda esta gente que nos ha estado pidiendo durante todos estos años que nos juntáramos. Es un buen momento y vamos a ofrecérselo a la gente"
Antonio: Vamos a ser coherentes con lo que somos, con lo que hemos sido, y Nacha Pop va a estar en el escenario delante e la gente y se va a ofrecer en toda su extensión. Daremos un paso hacia delante. No vamos a recrearnos en lo que hicimos hasta la fecha de la escisión, si no que vamos a trabajar material nuevo y a proyectar para el siglo XXI lo que hicimos más lo que somos.
Miqui Puig editará el próximo mes de junio su disco en directo: “Se va a llamar Miope, sale en Sinnamon [su nueva compañía], y sirve para celebrar mis 20 años de carrera", contó a Efe Eme Puig, que después se meterá en el estudio a preparar su segundo álbum en solitario, a publicar en 2008.
Pero además el ex Sencillos tiene en mente un disco-homenaje a su antiguo grupo: "Ya he hablado con amigos como Diego Vasallo, J, de Los Planetas, o Juan Aguirre [Amaral] y están dispuestos a participar. Pero esto va a ir despacio, saldrá después de mi álbum".
A finales de año podría estar ya en las tiendas el que será su 5º disco, que tomará el relevo del exitoso "Pájaros en la cabeza".
Dicen en lahiguera.net que Eva Amaral y Juan Aguirre están componiendo en su estudio las canciones que formarán parte del 5º disco de Amaral, que podría ver la luz a finales de este año. Tienen una docena de canciones listas para entrar a estudio a grabar y esto es algo que podría suceder este verano.
La propia Eva Amaral comenta: "El trabajo en las canciones está siendo más divertido que nunca, va a ser un disco con nuna energía increíble".
Conchita --así, sin apellido-- recuerda que compone desde muy niña, pero que la primera canción que creó "ya en serio" la hizo con 17 años. "La titulé La duda, y no fue hasta más tarde que me regalaron una guitarra y me atreví a actuar en una sala, El Montacargas, de Madrid". La experiencia le gustó tanto que, al poco, ya había ampliado el circuito (Libertad 8, Clamores...). Y más tarde, con su propio dinero, grabó por fin una maqueta, a modo de tarjeta de presentación. "Tenía solo guitarra y voz, y un amigo se la hizo llegar a una discográfica que a los tres meses me llamó para anunciarme que me iba a hacer una prueba". La superó, claro. Y la fase siguiente fue encerrarse en un estudio con Juan Luis Giménez (uno de los tres vértices de Presuntos implicados) para darle contenido y forma a su disco de debut, Nada más. "En esas pequeñas salas de recitales aprendes mucho y conoces a gente con tu mismo sueño". ¿Y han corrido la misma suerte? "Muchos no. No es fácil..., pero seguro que algún día les llegará su turno. Sobre todo a Luis Ramiro y Marwan; son geniales". Conchita, que acabó sus estudios de Magisterio, se reconoce autodidacta --"solo me dieron un año clases de guitarra"--. Y se apresura en defender el término de cantautor, "aunque ahora esté tan devaluado; de hecho, para muchos es igual que decir plastautor total". En el compacto, la autora de Nada que perder exhibe una voz tan delicada como su delgada figura. Y un envolvente punto naíf que irremediablemente remite a otra madrileña, Mai Meneses, la cantante del dúo Nena Daconte e intérprete de Idiota. Por cierto, otro de los títulos de Conchita es Tonta, una despechada letra que reza así: "Tonta, idiota, / de esas que no paran de reír y no saben cuándo callar...". Antonio Vega, reconocido como uno de los más personales y respetados compositores del pop español, se ha prestado a cantar a dúo con ella la pieza Ahora qué : "...Y dicen que todo lo que empieza acaba / y esto terminó sin comenzar...". En las cuerdas de la guitarra y la garganta de Conchita hay un futuro en ebullición. Una prometedora carrera que las avispadas y machaconas radiofórmulas han sabido ver. "Escucharme me produce una sensación muy rara. La segunda vez que me oí en una emisora estaba en una tienda, comprándome una fregona, y me quedé tan paralizada que el dependiente me preguntó si me pasaba algo".
Ruper Ordorika es músico, es vasco (Oñate, 1956) y se declara "profundamente amigo" de Quimi Portet, que es músico, es catalán (Vic, 1957) y suele presentarse a los desconocidos advirtiéndoles de que fue "el guapo del último de la Fila". Ruper y Quimi son, por trayectoria y coherencia, dos referentes en la profesión que se buscan siempre que pueden. Entregados a su trabajo con una actitud repleta de similitudes, están de gira. Ordorika presenta Memoriaren mapan, con textos nuevos de Joseba Sarrionaindia, y Quimi Portet Matem els dimarts y els divendres, además de un libro (Diari d'un astre intercomarcal). Coincidieron en Barcelona, de mañana en el barrio del Raval, después del concierto de Ordorika en el Auditori, donde el próximo viernes canta Portet. Se vieron y hablaron de sus cosas.
Ariel Rot es la viva imagen del poprock en castellano que ha triunfado en España durante los últimos treinta años. Ha triunfado en todos sus proyectos convirtiéndose en miembro imprescindible de dos de los grupos más representativos de la historia musical reciente: Tequila y Los Rodríguez. Ahora desarrolla con éxito una carrera en solitario que no deja de sorprender a cada disco. Hace un par de días Ariel Rot visitó por primera vez nuestro programa semanal POPES80 FM y realizó allí una extensa entrevista con motivo de la presentación de su nuevo álbum y pack 'Etiqueta Negra' con el que celebra sus treinta años en la música. Aunque la entrevista está ya disponible en mp3 en la sección descargas de POPES80 FM (escuchar/descargar ahora), por su interés, ofrecemos a continuación una trascripción completa de la misma.
En realidad, nunca se fue. Porque alguien que consigue que, 20 años después, la gente vibre igual que en 1987, cuando empezó con Mano Negra, es que nunca se ha ido. Hoy, además, va a estar. Va a hacerse oír, de nuevo, después de cuatro años apartado de los escenarios. Y el lugar escogido es el festival Viña Rock, que se estrena en Benicàssim. Con esta apertura, la temporada de festivales promete.
Benicàssim empezó a recibir ayer a algunos de los 41.000 poseedores de las entradas vendidas hasta el miércoles. El municipio aguarda, expectante, el alud y se prepara para comparar durante todo el fin de semana a los festivaleros con los fibers, los asistentes al Festival Internacional de Benicàssim (FIB), a los que ya están acostumbrados. En cualquier caso, ninguno estará por el pueblo a las 0.30, la hora prevista para que aparezca Manu Chao sobre el escenario Republicca. Él y Radio Bemba Sound System, que le acompaña desde Próxima Estación... Esperanza.
-- ¿Por qué han decidido hacerse pareja de hecho musical y dar cuatro conciertos por España en los que se versionarán mutuamente? --Fito Cabrales (F. C.).Teníamos ganas de hacer algo juntos. La conexión surgió en la presentación del disco homenaje a Radio Futura. Después, Andrés me regaló el título para mi anterior disco, Vivo para contarlo. Hubo cenas largas y decidimos hacer algo juntos a lo grande.
--¿Será una fiesta de reivindicación rockera? --F. C. Pues planeado tenemos bien poco. Bueno, tenemos canciones habladas y muchas cosas, pero también esperamos que surjan otras. --Andrés Calamaro (A. C.) ¿Reivindicación rockera? No sé. Probablemente, los discos que han arrasado el año pasado son lo de música más ligera. Las radios promueven otro género más alejado de las guitarras eléctricas. Y, sin embargo, el rock mantiene viva su importancia casi desde que existe. Tiempos más duros fueron los de los años 50. Algo menos duros fueron los 70, al igual que los 80. Pero aquí estamos.
--¿Y cómo están? ¿En paz o en guerra con la música basura? --F. C. Yo realmente estoy seguro que ese tema nos afecta, pero no vivo en esa historia. Cada uno está inmerso en su planeta, sus discos y sus giras. Sin embargo, las radios me dan pena. Yo creo deberían enseñarnos cosas nuevas, pero no lo hacen. --A. C. El rock se reivindica con el primer acorde de guitarra.
--Échense mutuamente un piropo. --F. C. Andrés es un músico con todo lo que eso implica. Yo no me considero músico. --A. C. Fito es muy bueno. Cuando me senté a escuchar todos sus discos para ver qué temas podríamos cantar juntos en estos cuatro conciertos pensé que podríamos tocar todos. ¡Qué guitarras!
--Su gira se llama Dos son multitud, pero ¿con quién harían un trío? --F. C. Los dos somos admiradores de mucha gente, así que no haríamos un trío sino una coral. Cada año me sorprendo con la cantidad de gente buena que hay.
--¿Quién? --F. C. Pues, por ejemplo, la banda que tengo. Carlos Raya, El niño, Candy Caramelo... --A. C. No es elegante empezar a dar nombres. Nuestra generación tiene un puñado de héroes que son héroes del rock en castellano. Nosotros, por ejemplo, ya hemos grabado con Jaime Urrutia, Rosendo...
--¿Qué hace falta para amar el rock? --F. C. En mi caso, el rock es una forma de entender la vida. Todo lo que me rodea --mi mujer y mis amigos-- es por culpa del rock. Cuando no sabes hacer otra cosa ni siquiera te lo planteas.
--¿Tienen que estar los artistas detrás de las grandes causas sociales? -- A. C. Hay que evitar la demagogia, aunque hay gente que la abraza.
Paco Ibañez, George Moustaki y Luis Eduardo Aute: 3 cantautores juntos por primera vez. Comprometidos con su música, poesía, canciones. Comprometidos entorno a un proyecto solidario.
Un proyecto: El desarrollo del barrio de Sam Sam, Dakar (Senegal) Una causa: Voces Solidarias con África - tres cantautores Mas que un recital: Un acto solidario Organiza: Fundación Babel Punto de Encuentro ¿Lugar ? Local/Sala: Barcelona Teatre Musical Dirección: Carrer de la Guàrdia Urbana, s/n Población: Barcelona
“Largo tiempo ha tenido que esperar Nueva York al debut de Martirio, la gran iconoclasta de la música española”. Con estas palabras se presenta la llegada de Martirio a la Gran Manzana. Y, ciertamente, el flamenco jazz de la artista andaluza llega a Manhattan a lo grande. Martirio debutará el próximo 8 de mayo, ofreciendo un espectáculo doble cada una de las dos noches que cantará en el magnífico Joe’s Pub del East Village. Dentro del estilo neoyorkino que se reserva para algunos nombres capaces de mover grandes audiencias pero que actúan en locales reducidos, la artista andaluza tocará el 8 de mayo con un concierto por la tarde y otro seguido por la noche y con el mismo formato al día siguiente.
El nuevo álbum de Ismael Serrano ya está en marcha, será su sexto disco de estudio y la continuación de ‘Naves Ardiendo Más Allá De Orión’ que se publicó en 2005. Aunque aún es pronto para hablar de detalles del disco, Ismael si ha anunciado a través de su página web que las previsiones es que el álbum salga a luz en septiembre.
Como es costumbre, el lanzamiento de este nuevo trabajo irá acompañado de una gira de presentación por España y varios países de América latina. Sobre la gira ya se han adelantado algunos datos importantes. La fecha de salida es el 20 de Octubre en el Palacio Kursaal de Bilbao. También se han desvelado y alas fechas de Madrid y Barcelona. En Barcelona la fecha elegida es el 14 de Noviembre y el lugar el Auditori y en la capital el concierto de presentación del nuevo disco de Ismael será el próximo 24 de Noviembre en el Palacio de Congresos del Paseo de la Castellana. Los fans del músico tendrán que estar atentos porque, aunque no hay fecha oficial confirmada, las entradas para estos conciertos saldrán a al venta en los próximos días.
Os dejamos todos los datos anunciados por ahora:
27 de octubre de 2007, Bilbao - Palacio Euskalduna
14 de noviembre de 2007, 21.30 h. Barcelona - Auditori
24 de noviembre de 2007, 21.30 h. Madrid - Palacio de Congresos (Paseo de la castellana)
30 de noviembre de 2007, 21.30 h. Valencia - Palacio de Congresos de Valencia
Un Paco Ibáñez oceánico y generoso; pedagógico, sarcástico y con voluntad de glosar los diversos perfiles de su obra. Fueron tres horas y 20 minutos de recital en el Liceu presididos por la máxima de Blas de Otero: Nos queda la palabra. El cantautor defendió a sus poetas de cabecera, cantó en ocho idiomas y bajó el telón, cómo no, tras su manifiesto más telúrico: A galopar.
De negro existencialista y con su eterno aire "fuerte y desvalido", como le describió, en la presentación, Manuel Vicent, Ibáñez se abrió paso de la mano de textos castellanos. Abrió hermanando a Góngora (Déjame en paz, amor tirano, déjame en paz) y Quevedo (Es amarga la verdad), y trazó un hilo histórico que le llevó al pasado aún sangrante de Nocturno (Alberti), inspirado en el bombardeo de Madrid en la guerra civil.
Paco Ibáñez lleva toda una vida cultivando una voz modulada y concentrada, a veces rozando el susurro profundo, lo cual provoca algunas objeciones ("¡más fuerte, Paco!", gritó alguien). Ese sello expresivo se adhiere como nunca a sus sensibles pulsaciones de guitarra y esos textos de Machado, Jorge Manrique y el Arcipreste de Hita que orientaron la primera parte del recital en paralelo a algunos comentarios jocosos: Ibáñez aludió al arzobispo Rouco Varela como un "drácula episcopal". El paseo se enriqueció del saxo de Gorka Benítez y condujo a Palabras para Julia, de José Agustín Goytisolo.
A la espera de que me pasen todos los detalles, por el momento me confirman que son cuatro las ciudades afortunadas para estos conciertos conjuntos:
BARCELONA (28 JULIO) (en el recinto del Forum, para más de 70.000 personas, una locura).
GETAFE (7 JULIO)
SANTIAGO DE COMPOSTELA (21 JULIO)
BENIDORM (14 JULIO) (estos tres últimos para unos 35.000 personas aproximadamente).
Uno de los periodistas le ha preguntado a Andrés por qué no ha realizado esta gira con Ariel Rot, que tendría un poco más de sentido. Calamaro ha comentado la admiración que tiene por Ariel y ha confesado que es algo que tienen pendiente (seguir con la mini gira que hicieron el año pasado y a la que invitaron a Quique González) y que queda pendiente para más adelante pero que, por el momento, este proyecto con Fito & Fitipaldis es algo que ambos tienen muchas ganas de hacer.
A ver si exprimo más información en unas horas y os podemos contar más.
A finales de mayo se pondrá a la venta el nuevo disco de Rosendo, en el que cuenta con la colaboración de "La excepción" en el tema "Horizonte". Dos años después de "Lo malo es... ni darse cuenta" vuelve Rosendo al panorama musical, estaremos atentos.
En el libreto de su nuevo disco, ‘Fe!’, la duración de sus canciones aparece en segundos: 167, 221, 171… Tal vez se trata de una muestra de que ésta es la unidad de tiempo por la que se rige Aarön Sáez, que con sólo 22 años publica su segundo larga duración, después de hacer una extensa gira por España y Argentina con el primero –mano a mano con David de Gregorio– y tras unos tempranos comienzos en la música –a los 13 empezó a componer y con 15 ingresó en la Asociación Murcia Canción de Autor, AMCA–.
Mañana sale a la venta el álbum, y por la noche lo presentará en el Auditorio de Ceutí, a las 21:30 horas y con entrada libre –aunque es recomendable recoger invitaciones en la taquilla–. La presentación de ‘Fe!’ continúa el viernes, en el bar Coyote de Cartagena, y el domingo en el Teatro Circo de Orihuela . En estos conciertos Sáez estará acompañado por los músicos con los que ha grabado el disco –Antonio Aráez al bajo, Santi Illescas a la guitarra y Sergio Bernal a la batería–, a los que se ha sumado Rocío Ramos, encargada de la guitarra rítmica y los coros: “Me quedo sin guitarra, me dedico a pegarme mis bailes y a cantar. A pasármelo bien”.
Jaime Urrutia se guardaba un as en la manga. Si bien el día de la grabación de EnJoy, Calamaro no pudo acudir a la cita, al residir en Buenos Aires, según publica Efe Eme, el músico argentino grabó su voz en su país y se ha incorporado al tema inédito Tratando, que se incluirá en el álbum como bonus track. (...)
Según Efe Eme, dos de los temas interpretados en dicho concierto, Castillos en el aire y Nada por aquí, se quedarían finalmente fuera del disco. De este modo, la lista definitiva de canciones incluidas en EnJoy, según la citadapublicación, sería la siguiente:
1. Delirios de grandeza 2. Tócala, Uli 3. ¿Dónde estás? (con Loquillo) 4. Mentiras (con Iván Ferreiro) 5. Vestida para mí 6. Cuatro rosas (con Pereza) 7. Maribel 8. Pitusa (con Jorge Drexler) 9. Suite nupcial 10. El calor del amor en un bar (con Bunbury) 11. Completamente feliz 12. Qué barbaridad (con Ariel Rot) 13. Camino Soria (con Eva Amaral) 14. La culpa fue del cha-cha-chá 15. ¡Caray! (con Loquillo) 16. La sangre de tu tristeza (con Dani Martin) 17. Nadie me va a añorar 18. Tratando (Inédita, con Andrés Calamaro).
Acabo de leer en el blog de Víctor Alfaro que el próximo martes, 8 de Mayo, habrá otra mítica rueda de prensa, esta vez presentando la gira del regreso de Nacha Pop.
Además, acabamos de leer en Escenarios algunas de las fechas confirmadas:
MÚSICOS EN LA NATURALEZA: 30 de Junio. BARCELONA: 4 de Julio. Pueblo Espanyol. VALENCIA: 12 de Julio. Jardín de Viveros. GIJÓN: 19 de Julio. Plaza de toros. VIGO: 28 de Julio. Parque de Castrelos. A CORUÑA: 30 de Julio. Coliseum. MÁLAGA: 26 de Julio. Recinto de la Rosaleda. MADRID: 16 de Noviembre. Palacio de deportes.
Hoy aparece una entrevista en "El Periódico" de Catalunya en la que afirma: "Menos mal que el Liceu ya no es un coto de divos y divas":
--¿Qué hace un cantautor del pueblo en el Liceu de los burgueses? --Lo mismo que en el Palau de la Música, en el Olympia de París... Reconozco que el Liceu impresiona. Menos mal que se ha popularizado; ya no es coto de divos y divas.
--¿Le impone que sea el concierto más planetario jamás pensado? --Esto se lo debemos a Julia Sanjuán, que es la que ha manejado este tinglado para que se vea en Filipinas, Shangai, México, Japón...
Javier Álvarez estará esta noche en concierto con su nueva banda en la sala Plaza del centro-museo Artium de Álava, dentro del programa 'Art+Sound'. Mientras esperamos si se anuncia o no nuevo disco, el Correo Digital ha estado hablando con él y esto es lo que hemos destacado:
-Por ejemplo, lo de cantautor me ha hecho mucho daño. Si no le añades 'pop', no explicas mi música. Estoy de acuerdo con que soy cantautor, pero muy pop. Cuando me hice músico público, me sentía en la obligación de explicarlo porque si no sonaba como a Bob Dylan. Y yo estoy más cercano a Michael Jackson que a Dylan, con todos los respetos.
Marwan está a punto de sacar su tercer trabajo, está haciendo conciertos en Argentina y Francia... y LA VOZ DE SALAMANCA ha estado charlando con él de estas y otras cosas. "De origen palestino y comprometido, Marwan sigue teniendo la misma ilusión que cuando empezó."
P.- Andas ahora viajando de aquí para allá con conciertos, en España y fuera de la misma, pero tengo entendido que estas en plena creación de un nuevo trabajo, ¿Qué esperas de él?
M.-El disco lo terminamos la semana pasada. Esperar no espero mucho. Sólo quiero que me vaya un poquito mejor cada vez y poder dedicarme plenamente a la música. No pretendo hacerme famoso ni nada. Quiero ser un cantautor que esté muchos años en la brecha y que me siga algo de gente.
En su cabeza está el dedicarse a otros proyectos mientras observa qué es "lo que pasa con la industria", que según ha dicho vive un momento en el que priman los conciertos en directo por encima de la venta de discos. Erentxun ha indicado que, como muchos otros grupos y cantantes, él se encuentra inmerso en esa "paradoja" que le permite ofrece un mayor número de conciertos cuando menos discos está vendiendo. Cree que es "algo que tampoco está mal" pese a los "años malos" del mundo discográfico, pues ha asegurado que disfruta "muchísimo del directo" y se siente muy cómodo en los teatros, clubes y auditorios, los "aforos medios" en los que se está desarrollando la gira de "El corredor de la suerte".
El próximo viernes comenzará en el Víctor Jara de Vecindario el Encuentro de Solidaridad con los Pueblos de África y América Latina (ESPAL 2007) con la actuación del cantautor Luis Pastor, que presentará su nuevo disco En esta esquina del tiempo, resultado de la musicalización de poemas del premio Nobel José Saramago. El concierto será a las 21.00 horas . Para el sábado 21 de abril, a las 21.00 horas está prevista la actuación de varios cantautores canarios cantando a Silvio Rodríguez en la Noche de Silvio. Desde hace varios años la producción de este encuentro está realizada por la empresa teldense Bembé Producciones que dirige Juanfra Suárez. (En la fotografía de archivo el cantautor Luis Pastor con José Saramago en la casa del premio Nobel en Lanzarote).
Tras el éxito de su primer trabajo "Vamos que nos Vamos", a fecha de hoy a las puertas de ser disco de oro con 38.000 copias vendidas y más de 140 conciertos, Muchachito Bombo Infierno vuelve a la carretera para presentar su segundo disco "Visto lo Visto".
Muchachito y sus compadres del Bombo Infierno se han dedicado estos meses a crear 13 canciones con las que continuar dando Mambo.
"Visto lo Visto", que será editado por su propio sello El Orfanato Eléctrico, ha sido grabado en los estudios Cinearte (Madrid), ASK (Madrid) y Feelback (Barcelona) durante los meses de diciembre a abril de 2007.
"Visto lo Visto" se presentará en Barcelona el próximo 31 de Mayo en la sala Razzmatazz. Las entradas ya estan a la venta en ticktackticket.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
31 Mayo Sala Razzmatazz - Barcelona
02 Junio Festival Lagarto Rock - Jaén
07 Junio Sala Nave 8 - Alicante
08 Junio Sala Gamma - Murcia
23 Junio Festival Metrorock - Madrid
24 Junio Festival Río Loco - Tolouse
28 Junio Festival Bilbao Live - Bilbao
30 Junio Festival Aquaviva - Tenerife
06 Julio Festival Cruílla de Cultures - Mataró (Barcelona)
Después de “Samba Pa´Ti” y “Que Te Vaya Bonito”, en tus manos está “Guantanamera” la tercera entrega de una serie de discos / documentales que hacen un homenaje a países que nos tocan muy de cerca y que comparten con nosotros algo tan valioso como son las canciones. “Guantanamera” Un Tributo a Cuba incluye 17 canciones inolvidables interpretadas por grandes profesionales que, con su emoción, han querido participar y compartir su talento en este proyecto. Este trabajo se edita en dos formados: CD y CD + DVD. El DVD incluye el documental “Idas y vueltas”, una lección magistral de Faustino Núñez, el videoclip “Guajira Guantanamera” y un pequeño diccionario de la música cubana..
Contenido: Guajira Guantanamera: Miguel (El Bicho), Marina (Ojos de Brujo), Josemi Carmona, Amparanoia, Huecco Al vaivén de mi carreta: Macaco Pequeña serenata diurna: Elbicho Quién dice que yo: Amparanoia Toda una vida: Chonchi Heredia con Josemi Carmona Camarera de mi amor: Huecco Nosotros: Rosario con Pitingo Cancion (de qué callada manera): Javier Ruibal Mata siguaraya: Antonio Carmona Compay Galletano: Ojos de Brujo Angelitos negros: Diego “El Cigala” María Cristina: Peret Como fue: La Negra Juramento: Moncho Contigo en la distancia: Mónica Molina El carretero: Manzanita El manisero: Benavent, Di Geraldo, Pardo
Nos lo habían contado como absoluto secreto en Octubre de 2006 y no nos lo creíamos del todo. Después de hacerse pública la gira conjunta de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, aparece publicada la que será la otra gira del año, dos grandes de la música que vuelven a unirse para brindarnos conciertos conjuntos: ANDRÉS CALAMARO Y FITO & FITIALDIS.
Se desconocen, de momento, los detalles de la gira, pero será el próximo día 25 en la Casa de América de Madrid, en rueda de prensa, cuando se presenten estos detalles y otros que seguramente nos sorprenderán.
En Camisetas Para Todos -todo un referente en Internet para los fans de Calamaro- avanzó el pasado mes de marzo que "los conciertos que ofrecerán el ex Platero y tú, Fito Cabrales, y Andrés Calamaro serán en julio" y que, al menos en ese momento, se esperaba que la gira tuviera "cinco fechas". Por otra parte, en la web ya citada, se añadía que los músicos para estos conciertos serán "dos viejos conocidos": José "El Niño" Bruno a la batería y Candy "Caramelo" Avelló al bajo, "que también tocarían con Fito". El resto de la banda "se completaría" con el popular Tito Dávila y "una cara nueva, el grandísimo guitarrista Julián Kanevsky, ex de La Cabra Mecánica o Jaime Urrutia".
Stereotipos, grupo ganador del primer certamen de maquetas Novaxove Music celebrado en 2006, presentará el próximo viernes dia 20 en Vigo la Gira Novaxove Music 2007 que le llevará por siete ciudades de España. Para la ocasión realizarán una presentación en vivo de las 13 canciones que compondrán su primer trabajo discográfico, recientemente grabado en estudios Bonham (A Coruña). El concierto tendrá lugar en la SalaEl Ensanche (trav. de Santiago de Vigo nº 1 bajo) a las 23:00 con entrada libre.
El grupo realizará durante el mes de Mayo 7 presentaciones en 7 salas de las siguientes ciudades: Barcelona, Santander, Madrid, Granada, Salamanca, Gijón y Santiago de Compostela, acompañado en todas ellas por Amaro Ferreiro , músico vigues que también presentará su primer trabajo en solitario.
Rogelio Botanz presenta el próximo 30 de abril ‘Vuelos’, su nuevo trabajo discográfico
Veinte años después de registrar sus primeras canciones en un disco, la trayectoria y la obra de Rogelio Botanz ocupan un espacio objetivo indiscutible en la breve historia de la canción de autor, tanto en las Islas Canarias, como en el resto del Estado. Rogelio Botanz fue cofundador junto a Andrés Molina y Pedro Guerra del Taller Canario de la Canción. Una vez disuelto el grupo, su carrera individual ha sido imparable, llegando a actuar en el Forum de Barcelona 2004, junto a artistas de primera fila a nivel internacional, o la edición de su tema La maleta (letra de Pedro Lezcano) en uno de los discos recopilatorios editado por la SGAE con motivo de los 50 años de canción de autor en España, en el que Rogelio aparece junto a otros autores que destacaron en la musicalización de textos de poetas, como Serrat, Paco Ibáñez, Pablo Milanés, o Amancio Prada.
José Luis Manzanero, ganador de la pasada edición de Cantigas de Mayo, actuará en la final. (Foto: Jose Luis Manzanero por ELFARO)
La octava edición del certamen nacional de canción de autor Cantigas de Mayo cerrará, del 16 al 19 de dicho mes, la programación del Auditorio de Ceutí en esta temporada. En esta ocasión el cantautor invitado para el día de la entrega de premios es Pablo Guerrero, uno de los grandes de nuestro país, aunque mucho menos conocido que otros colegas de su generación.
A día de hoy es el título del nuevo disco de Luis Eduardo Aute. En "El País" le hicieron una entrevista en la que le preguntaron por el 50 cumpleaños de LA CANCIÓN DE AUTOR.
P. Se cumplen ahora 50 años de canción de autor. ¿La reivindica?
R. Yo creo que hoy, los cantautores, vaya con la palabrita, por otra parte, son los raperos y los que hacen hip-hop con sus virulentísimas peroratas. Pero yo niego el término. Salvo los triunfitos, que son sólo intérpretes, aquí todo el mundo hace canción de autor, los grupos y los solistas. Ésa es una palabra, por tanto, desfigurada.
P. ¿Por qué se inventó entonces? ¿Por qué sus canciones llevaban una carga ideológica extra?
R. Yo no he sido muy de utilizar la canción como vehículo ideológico, ahora es imposible ser insensible a lo que ocurre, no sólo individualmente, en las parejas, sino en tu entorno. Pero yo no hago canción política. No denuncio barbaries, yo las enuncio.
Ayer aparecía en "El País" una página completita hablando de los 30 años de profesión musical de Ariel Rot. ¿El motivo? Hoy, en media hora, se podrá comprar ya su nuevo disco, "Dúos, tríos y otras perversiones", un disco con algunas de sus mejores canciones cantadas con algunos de los mejores artistas del panorama actual. No faltan Fito Páez, Andrés Calamaro, Coque Malla y Los Ronaldos, Carlos Tarque y MClan, Cristina Rosenvinge, Amaral, etc...
Ariel Rot está de enhorabuena. Aquel rubito de Tequila que se ganó la atención del público y un sitio en la historia con un puñado de canciones que han traspasado décadas, el virtuoso de la guitarra que acarició las armonías latinas de Los Rodríguez con maestría, el tenaz rockero adulto, cuyo rostro recuerda rabiosamente al del doctor House, cumple tres décadas de carrera y lo celebra con Dúos, tríos y otras perversiones, un disco de duetos escogidos junto a catorce invitados de primera fila.
Camarón está más vivo que nunca, eso lo demuestra el gran número de seguidores que siguen comprando sus discos y, como en este caso, la reedición de alguno que será una delicia para los más fans. Hoy sale en "El País" un apunte sobre la nueva antología + DVD que va a ver la luz próximamente y afirman que anunque hoy muchos jóvenes consideramos a Camarón como "la Biblia", cuando en 1979 preparaba la grabación de "La leyenda del tiempo" nadie se imaginaba lo que estaría por venir.
El repertorio completo aún no está definido, pero, al menos en cinco temas, se podrá escuchar su voz acompañado a la guitarra por Juan Habichuela. La lista se completará con material rescatado del archivo de Universal con restos de canciones que pueden juntarse con ayuda de las nuevas tecnologías. El disco incluirá un DVD con imágenes que apenas se han emitido. (...)
Hasta el momento de su fallecimiento, Camarón había vendido 361.172 ejemplares de sus 19 discos. Tras su espectacular entierro se publicó Camarónnuestro, el primer álbum con temas inéditos del genial artista, y Universal prepara ahora la edición de un segundo volumen de su antología inédita.
...pronto os contaremos todos los detalles.
Lo actualizan muy a menudo y prometen contar cómo irá la grabación de su próximo disco. Puedes leerlo en: http://www.amaral.es/
40 años después de publicar sus primeras canciones, presenta hoy su nuevo álbum, "A día de hoy". 
Paco Ibañez, George Moustaki y Luis Eduardo Aute: 3 cantautores juntos por primera vez. Comprometidos con su música, poesía, canciones. Comprometidos entorno a un proyecto solidario. 
A finales de mayo se pondrá a la venta el nuevo disco de Rosendo, en el que cuenta con la colaboración de "La excepción" en el tema "Horizonte". Dos años después de "Lo malo es... ni darse cuenta" vuelve Rosendo al panorama musical, estaremos atentos.
Presentación Gira Novaxove Music 2007: 
Será en la Sala GALILEO de Madrid a las 21:00h. 
