La cultura madrileña se instalará en Barcelona del 24 de abril al 2 de mayo con el festival 'Made in Mad', un programa variado de exposiciones, conciertos, danza y teatro organizado por la Comunidad de Madrid en diferentes espacios emblemáticos de la capital catalana.

Si vives en Valladolid o alrededores, si tienes pensado ir en breve o pasas por allí cerca, tienes la ocasión de ver la exposición "Suite 156", una exposición que reúne una serie de estampas que el artista grabó a los 90 años, poco antes de morir. En algún periódico lo han descrito como el último diario de Picasso, un pequeño conjunto de obras más en el largo legado que el artista nos dejó. Interesantísimo.

El testamento artístico de Pablo Picasso (1981-1973), una recapitulación de su vida, pasiones y visión del mundo, resume la Suite 156, una serie de estampas que el artista grabó a los noventa años de edad, poco antes de morir, y que desde hoy pueden contemplarse en la ciudad de Valladolid. Sigue leyendo aquí.

Manuel Huerga, el director de la película "Salvador" contó ayer a la prensa en Roma novedades sobre su próxima película, una película ambientada en el exilio a Francia (entre otros lugares) que provocó la Guerra Civil Española. Aprovechamos para recomendarte que veas "Salvador" si todavía no lo has hecho.

El director español de cine Manuel Huerga afirmó hoy en Roma que su próximo film, 'Las madres de Elna', contará la historia de un 'pequeño paraíso' en el 'infierno' que vivieron las exiliadas de la Guerra Civil española en Francia. El cineasta anticipó algunos datos sobre su nueva película en la capital italiana, adonde viajó junto al actor Daniel Brühl para promocionar 'Salvador', que se estrenará en Italia el 27 de abril. Brühl interpretará un pequeño papel en 'Las madres de Elna', que está inspirado en la historia de la enfermera suiza Elisabeth Eidenbenz, quien asistió al parto de 597 hijos de exiliadas españolas de la Guerra Civil que acabaron en un campo de concentración francés. Huerga declaró a los medios locales que esta 'maravillosa' historia 'le ha emocionado mucho, tanto como la misma Elisabeth, que hoy tiene 93 años y vive en Austria'. Sigue leyendo aquí.

*LAS V JORNADAS SOBRE LA CULTURA DE LA REPÚBLICA 
SE CELEBRARÁN EN EL SALÓN DE ACTOS DEL RECTORADO, 
DE 10.30** A 13.3O HORAS, DEL DÍA 10 AL 13 DE ABRIL.

CTRA. DE COLMENAR KM. 15. (ADJUNTAMOS PLANO DE LA UNIVERSIDAD).
MEDIOS DE TRANSPORTE: EN CERCANÍAS (líneas C1, C7 y C10),
ESTACIÓN DE CANTOBLANCO Y ENAUTOBÚS DESDE PLAZA DE CASTILLA LÍNEA 714 (andén 13) *

Si alguien necesita más información, que nos envíe un e-mail y le hacemos llegar el tríptico que hemos recibido: 13lunas (arroba) lesnitsdelart.net

Según POPES80, también, José Ignacio Lapido está preparando un nuevo disco que verá la luz después del verano:  

El nuevo disco de Jaime Urrutia, que fue grabado en directo el pasado mes de febrero en Madrid y que cuenta con unos invitados muy especiales retrasa su salida hasta el mes de mayo según POPES80.

Las canciones incluidas en el disco son:

- Delirios de grandeza
- Tócala, Uli
- ¿Dónde estás? (con Loquillo)
- Mentiras (con Iván Ferreiro)
- Vestida para mí
- Cuatro rosas (con Pereza)
- Maribel
- ¡Caray! (con Loquillo)
- Nada por aquí
- Pitusa (con Jorge Drexler)
- Suite Nupcial
- El calor del amor en un bar (con Bunbury)
- Completamente feliz
- Qué barbaridad (con Ariel Rot)
- Camino Soria (con Eva Amaral)
- La culpa fue del cha-cha-cha
- Tratando (Inédita)
- La sangre de tu tristeza (con Dani Martín)
- Castillos en el aire
- Nadie me va a añorar

L’ASSOCIACIÓ CULTURAL CAMINART I L’AJUNTAMENT DE ST JOAN DESPÍ PRESENTEN:
II CERTAMEN DE CANTAUTORS SENSE XANCLES’07
DINS DE LA SETMANA JOVE DE ST JOAN DESPÍ
6 FINALISTES, PREMI DE 750€.
CONVOCATORIA CANTAUTORS/ES DURANT TOT L’ABRIL!!!
Dins de la setmana jove també s’organitzen certàmens de 

Fotografia, curtmetratges, literatura i arts plàstiques.

BASES PENJADES A:      www.caminart.com

Noche de Cantautoras:

VICTORIA GASTELO
LAURA GRANADOS
PATRICIA LÁZARO
AVA

Viernes 20 de abril

20:30 H
Concierto en la Plaza de las Pasiegas.

REVOLVER
+ Julen Gossíp
(Ganador Certamen 2006)

Sábado 21 de abril

12:00 H
Pasacalles

13:00 H
Ruta de Cantautores
Plazas Bib-rambla, Las Pasiegas, Alonso Cano y La Lonja

20:30 H
Concierto en la Plaza de las Pasiegas

JUAN TROVA
+ Mario Ojeda
+ Neo Generation

Domingo 22 de abril

12:30 H
Espectáculo en plaza Bib-rambla

20:30 H
Concierto en la Plaza de las Pasiegas

CARLOS CHAOUEN
+ Gerardo Peña

Lunes 23 de abril

20:30 H
Semifinal del Certamen.
Plaza de Las Pasiegas

Artista Invitado:

FEDE COMÍN
(2º Premio Certamen 2006)

Martes 24 de abril

18:00 H
Presentación del libro:

"Y la palabra se hizo música"
de Fernándo G. Lucini

Sala Club 21

20:30 H
Final del Certamen
Plaza de las Pasiegas

Artista Invitado:

PABLO GUERRERO

Lee "

Si en su día no lo tuviste, si ya está rayado, si tienes curiosidad o, simplemente, te da la gana:

Mañana verá la luz el nuevo trabajo de Los Planetas, un trabajo que presentarán por toda España, como ya te apuntamos hace unos días. Los granadinos, que ya llevan unos cuantos discos a sus espaldas, vuelven pegando fuerte y haciendo un guiño al flamenco y a su personalidad más importante, Camarón. Así como Camarón tituló uno de sus discos como "La leyenda del tiempo", Los Planetas presentan este nuevo disco bajo el título de "La leyenda del espacio".

En zonadecompras.com puede leerse:

Con este disco, además, se rompe una de las tradiciones planetarias, sacar disco en año par, cada dos años. Los Planetas se estrenaron con "Super 8" en 1994, le siguió "Pop" en 1996, "Una semana en el motor de un autobus" en 1998. En el 99 sacaban su primer recopilatorio, "Canciones para una orquesta química" en el que incluyen alguna novedad. En el 2000 ve la luz "Los planetas: Unidad de desplazamiento", en 2002 "Encuentros con entidades" y en 2004 "Contra la ley de la gravedad". Si hubiesen continuado esta tradición, "La leyenda del espacio" tendría que haber visto la luz en 2006 pero no ha sido así. Hoy viene un artículo en "El País" en el que hablan del nuevo trabajo de los granadinos y otros artistas que llenan la semana de pop:

El primer videoclip:

www.efeeme.com

Qué poquito queda, diez días para tener en nuestras manos el nuevo trabajo de Ariel Rot, "Dúos, tríos y otras perversiones", un disco del que ya os hablamos hace unos días y que cada día que se da una nueva noticia se vuelve más interesante. En su página web: www.arielrot.com ya se puede ver unos segundos del making off y se pueden escuchar trocitos de las canciones. Va a volver a ser un disco 10, como todo lo que toca Ariel Rot.

Escuchad y opinad vosotros mismos...

Los seguidores de Jarabe de Palo están de enhorabuena. Pau Donés vuelve a la escena musical con un nuevo disco, Adelantando, en el que ha contado con la colaboraciones de Carlos Tarque (M-CLAN) y la Shica.

¿Todavía no te lo has descargado? Puedes hacerlo en la página web ZonadeObras.com. En este número encontrarás:

Porque l'Avenç es mucho más que 30 años... mirad aquí.

Hoy sale una noticia en La Vanguardia sobre la revista, que a partir de ahora podremos comprar a todo color pero eso de 30 me sabe a muy poco :

La revista 'L'Avenç' cumple este mes de abril 30 años con una renovada presentación, ya que a partir del número 323 empezará a publicarse íntegramente en color siguiendo con su apuesta por la literatura y la historia con la voluntad de contribuir en el debate y la crítica cultural. 'L'Avenç' nació en abril de 1977 en plena transición democrática y autonómica con la intención de contribuir en la normalización de la cultura catalana.

'Vidas y venidas' es el nuevo disco (y en solitario) de Manuel Quijano, ex "Café Quijano". Saldrá a la venta este mes de abril (creen que el 16) pero ya se puede escuchar su primer single "La Magdalena". Encontraréis más información en su página web: www.quijano.com.es. Hoy sale en una reseña de Núria Martorell en El Periódico de Catalunya:

El Centro Pompidou de París quizás no es uno de los más concurrentes por parte del turismo masivo pero sí que es uno de los mejor valorados en lo que a arte contemporáneo y nuevas iniciativas se refiere. Cumple 30 años y en su aniversario pasará de tener 800 obras a 1.400, exhibiendo obras recién adquiridas de nuevos valores. 

Hoy viene la noticia en El Periódico (edición Catalunya) de la mano de Elianne Ros y desde París:

Lo hemos destacado en nuestra Agenda de la semana y es que el incomparable genio de Pedro Iturralde quiere celebrar con todos sus seguidores ese premio de la Academia de la Música a toda una vida con lo que mejor sabe hacer, sus directos.

Hoy viene un artículo en "El País" con motivo de estos y otros conciertos en el que señalan:

Marcelo Champanier (Buenos Aires, 1973), que desde hace unos años es habitual de la escena rockera madrileña, con esfuerzo publicó en 2003 su disco de debut, el prometedor El club del aguante (Factoría Autor). Ahora, cuatro años después, Marcelo tiene preparado el segundo (que amablemente nos ha enviado para que lo escucháramos), Buenas intenciones, álbum en el que se le aprecia más fajado: ha evolucionado notablemente como compositor e intérprete, siempre en esa línea del clásico rock argentino que puede recordar en algunos momentos a Andrés Calamaro, pero es que la influencia de Andrés sobrevuela inevitablemente en estos momentos casi toda la música en español, como en otros tiempos, e incluso hoy, la influencia de Dylan o Beatles fue inevitable en todo el rock mundial, lo cual tampoco está nada mal.

Con estos argumentos se puede imaginar por dónde camina Champanier, pero si añadimos que Ariel Rot presta su guitarra en “Los laureles”, no quedarán dudas de dónde ubicarlo: un músico de rock que cuida letras y melodías, arreglos y producción (ésta del teclista Tito Dávila). Sin descuidar al grupo de instrumentistas, los lujosos, José “Niño” Bruno (batería), Candy Avello (bajo), Nico Nieto (guitarras), Luca Frasca (órgano) y Tito Dávila (piano y órgano).

Buenas intenciones lo haces tuyo a la segunda escucha, gracias en gran medida a la variedad rítmica y a algunas canciones que saben cómo atrapar al oyente: “Sólo tu amor”, “Difícil de olvidar”, “Ya sé que I’ve got you (under my skin)”, “Caballos blancos” y esas tres gemas que son “30 lunas de abril”, “Los laureles”, “Fantasmas de la noche” (ésta sobre las cientos de personas que salen cada noche a buscar en la basura en las calles de Buenos Aires).

Nos asegura Marcelo que va a intentar por todos los medios que el disco vea la luz cuanto antes. Confiemos que así sea. Mientras tanto, si quieres escuchar algunos cortes y ver cómo se grabó Buenas intenciones Puedes entrar en su web.

(Juan Puchades) EFE EME

Es el adelanto del nuevo disco, "La leyenda del espacio" y ocupa el primer puesto en la lista de singles de España.

"Alegrías del incendio", el que será el primer single del septimo disco de "Los Planetas" que verá la luz el próximo 10 de abril, ha sido el nº1 de la lista oficial de ventas de singles en España. El videoclip, dirigido por Luis Cerveró, recrea una atmósfera íntima y poética sin estridencias técnicas, con cercanía, imaginación y mucha calidez. Se trata de la narración visual de una relación física entre dos personas con mucha química (con los actores Irene Asensio y Mario Custodio Cordobés).

La gira de presentación les llevará, de momento, por:
MADRID - 14 de Abril, La Riviera
ZARAGOZA - 20 de Abril, Sala Oasis
BILBAO - 21 de ABril, Sala Santana
SANTIAGO - 27 de Abril, Sala Capitol
VIGO - 28 de Abril, Sala A
VALENCIA - 19 de mayo, Sala Republicca
GRANADA - 25 de Mayo, Sala Industrial Copera
SEVILLA - 26 de Mayo, Sala Premium
BARCELONA - 1 de Junio en el PRIMAVERA SOUND
ALBURQUERQUE (BADAJOZ) - 28 de Julio

http://www.losplanetas.es/

Una Martirio estilista y sufridora; entregada al arrebato confesional de cava de jazz, paseó su peineta posmoderna (con guiño arc déco) en el Auditori. Su stage neoyorkino nos la ha devuelto aún un poco más refinada e intelectual, menos autoparódica, y su paseo por el bolero jazzístico acabó en una exhibición de técnica rematada por unos aplaudidos préstamos copleros.
La intérprete se tomó al pie de la letra la presentación de Primavera en Nueva York, y 11 de sus 12 canciones desfilaron en orden riguroso, comenzando por Ese sentimiento, un recuerdo al autor cubano José Antonio Méndez. Había hilo conductor: los diferentes pasos de una relación sentimental, que Martirio evocó, uno a uno, cual experta Doctora Amor (con permiso de Los Sencillos), Sorpresa, sensualidad, complicidad, pérdida, nostalgia... Un ciclo lleno de ardores y planicies en el que la arropó un quinteto de guante blanco. "Quién me iba a decir que con mis años iba a tener este pedazo de banda. ¡Y son como la ONU!", soltó.
Entre el piano conductor de Jesús Lavilla, el contrabajo del bonaerense Horacio Fumero y la batería de David Xirgu corrían el aire y los suspiros. Martirio y Fumero se aliaron en Si te contara, y los vientos de Gorka Benítez y el californiano Matthew Simon subrayaron esa visita guiada al loco mundo de las pasiones ante una platea casi extasiada. "Es un placer el bumerán que estoy recibiendo", afirmó la cantante.
La cumbre llegó entonces con Mi ayer, de otro clásico del bolero cubano, Ñico Rojas, "uno de los poquitos que quedan vivos", recordó.

Más 'cool' que paródica
Momento de exhibición instrumental, con la banda apretando el acelerador, que precedió a una recta final con ligero cambio de registro: volvió la Martirio deconstructora de la copla que, a diferencia de lo que hacía en otros tiempos, en lugar de ironizar con el género, lo eleva al altar cool con un galopante correctivo de jazz. Torre de arena, un Dicen tocado por el swing, un álgido Ojos negros que dedicó a Chano Domínguez, No me digas que no y la última cita pendiente, la 12ª, a su Primavera en Nueva York: Me faltabas tú, con sus guiños a la plenitud emocional.
"Me faltaba amor / Me faltaba paz, me faltabas tú / Quién iba a pensar / Que hoy pudiera amar / Más hondo que ayer". ¿Un final de recital demasiado perfumado para Martirio? Quizás. Faltaba un poco de factor tabernario. Un poco de La bien pagá, que coronó la noche con luces rojas de barrio sospechoso y el grupo soltando humo. Ciclo completo.

FUENTE: El Periódico.

La Galería Hartmann presenta 50 instantáneas que el fotógrafo Mark Seliger ha hecho a celebridades del cine, la música, la moda y la cultura

Teresa Vallbona, Barcelona

Por el estudio de Mark Seliger (Texas, 1959) han desfilado más estrellas que por Sunset Boulevard. Celebridades del cine, de la música, la moda y la cultura han sido inmortalizadas por el que se puede considerar uno de los mejores retratistas de nuestro siglo. Sobre un fondo neutro, para evitar que el ojo se pierda en la inmensidad de la instantánea, Seliger ha transformado a sus personajes en iconos.

La Galería Hartmann de Barcelona (Santa Teresa, 8) expone una selección de los mejores retratos que el fotógrafo recoge en su libro In my Stairwell (Rizzoli). Cincuenta imágenes hechas todas en el mismo sitio, en el hueco de la escalera de su estudio neoyorquino, una antigua prisión de mujeres de paredes de ladrillo visto.

El primero en someterse bajo la mirada incisiva de la cámara de Seliger fue David Bowie, en 1999. A partir de ese momento, Mick Jagger, Lou Reed, Lenny Kravitz, Cindy Sherman, Heidi Klum, Keith Richards, Julia Roberts y Adrien Brody, entre otros.

Entre realidad y ficción

La posición de los personajes transcurre entre el hieratismo de las escenas teatralizadas y el azar de los cuerpos al natural. "Seliger siempre da libertad para que los personajes creen", explica Ferran Perracho, comisario de la muestra. Nadie obligó a Lenny Kravitz a desnudarse y tumbarse en el suelo, a Julia Roberts a cubrirse simplemente con una americana o a Heidi Klum a sentarse de espaldas, mostrando el trasero.

Cada instantánea está manchada por la personalidad del personaje. Keith Richards y Mick Jagger no serian ellos sin su mirada provocativa y su postura de estrella de rock; Adrien Brody de perfil, para lucir su mejor recurso, la nariz; Bruce Springsteen con su inseparable guitarra; Susan Sarandon con mirada felina y vestida de encajes; y Cindy Sherman interpretando sus mejores papeles.

Woody Allen se muestra serio, Pavaroti contento y Salma Hayek al natural. La nota caricaturesca es para Tom Wolfe, con su sombrero, bastón en mano, camisa a rayas y corbata a topos.

Llévatelo a casa

Mark Seliger ha trabajado como fotógrafo para las revistas más prestigiosas del mundo como US Magazine, Vanity Fair, GQ y Vogue Hommes. Como responsable de fotografía de Rolling Stones ha realizado más de 100 portadas. Ha publicado Voices from the Holocaust y When they came to take my father, entre otros libros.

La muestra, que se puede ver hasta el 21 de mayo, descubre la esencia de los personajes y la habilidad del fotógrafo para captar el instante preciso. Y en cuanto a los precios, por unos 2.000 euros te puedes llevar al rappero Diddy a casa. Pero hay que darse prisa, la serie de Julia Roberts ligera de ropa "ya se ha agotado", comenta Peracho.

Imágenes de la exposición de Mark Seliger

FUENTE: diarioadn.com

Se cumplen 23 años de la canción que marcó la vida de La Unión, un tema que es imprescindible en cualquier antología de pop español de los 80, Lobo hombre en París. La canción, que se editó en 1984 y llegó a lo más lejos, con números uno, ventas de impresión e incluso versiones en otros idiomas, sigue de actualidad más de veinte años después. Tanto en su versión original como, por ejemplo, en la versión discotequera que La Unión incluyó en su último disco ('Love Sessions') Lobo-Hombres en Paris sigue sonando en los bares. Un hit que se presentó "el 12 de marzo de 1984 en la Sala El Sol de Madrid, como single, maxisingle y video", tal como se indica en libro-flash homenaje.

Con motivo de este 23 aniversario ya está disponible en la web launion.net un libro-flash conmemorativo que recoge las opiniones "de más de 20 personalidades del mundo de la música, televisión, periodismo y fotografía". Un libro homenaje realizado coordinado cuidadosamente por uno de los grandes expertos en la biografía del grupo, Julián Fernández que ha conseguido reunir opiniones dispares que van desde el propio Rafa, Mario y Luis (La Unión) hasta Judit Mascó (la modelo participó en el videoclip de Fueron los celos) pasando por el productor Manuel Llorente o el director de este portal musical, Itxu Díaz.

El libro flash se abre con unas interesantes palabras del fallecido periodista musical Joaquín Luqui: “Una canción que no era Hombre Lobo, era Lobo Hombre en París. Estaba basada en una novela de Boris Vian, un autor francés que además era músico. Y estuvo catorce semanas número uno en la lista de superventas de aquel año 84. A mi me parece algo glorioso que una canción que podía haber sido minoría, el público dijo guao… ésta”.

Esta es la lista con todos o casi todos los participantes de este especial en homenaje a La Unión: Rosa Lagarrigue, Mercedes Ferrer, Juan Ramón Yuste, Jon Fano (periodista), Fermín Villaescusa (teclista profesional), Judit Mascó (modelo profesional que actuó en el vídeo "Fueron los celos"), Emma Brodie (batería profesional internacional), Abel Arana (componente del desaparecido dúo Pumpin’ Dolls), Itxu Díaz (director de POPES80.com), Juan Belmonte, Gerardo Ubieda (batería de Témpano), Jesus Navarro (crítico musical), Jonathan Badichi (productor) y Manuel Llorente (productor de "Vivir al Este del Edén", Prompt Productions).

El "libro-flash", cargado de anécdotas y opiniones interesantes para los fans de La Unión, puede leerse ya fácil y gratuitamente en la web www.launion.net

FUENTE: POPES80.

En "13 lunas" tenemos especial admiración por ANDRÉS CALAMARO, es por todos sabido. Hoy hemos leído en la revista EFE EME que Andrés Calamaro ha sido elegido "PERSONALIDAD MUSICAL DEL AÑO EN ARGENTINA", de lo cual nos alegramos enormemente.

Quizá por eso no estuvo ayer en la entrega de premios que la Academia de Música da en España y que ayer premió a Andrés Calamaro con el mejor álbum de música tradicional por su TINTA ROJA. 

El galardón "Personalidad musical del año en Argentina" lo concede CAPIF y lo eligen diferentes sectores musicales argentinos: músicos, industria, medios y público. Quizás con este reconocimiento se le quiere premiar su regreso al mundo de la música tras varios años de "ausencia" (entrecomillada porque no estuvo "out" del todo y los seguidores más fieles lo tuvieron activo en el ciberespacio) con dos discos, nada más y nada menos: TINTA ROJA y EL PALACIO DE LAS FLORES y el DVD "Made in Argentina".

Ahora toca esperar a los PREMIOS GARDEL.  

"Xoel López vive sin vivir en él. Vive dentro de un disfraz de pájaro en el vídeo de "Colillas en el suelo" (realizado por Koldo Serra y Borja Crespo), adelanto de este "Fin de un viaje infinito". Un disco realizado por el gallego humilde de apariencia humilde que hace canciones osadas de apariencia humilde. O humildes de apariencia osada."

Podéis leer más sobre el nuevo disco de DELUXE en el nº5 de EL OBRERO DIGITAL que ya podéis descargar en www.zonadeobras.com.

EN PORTADA Deluxe
MÚSICA
Destacados: Cansei de Ser Sexy / Electrónica Autor / Orishas / Plastidepop / South Pop Festival
Discos: Los Toreros Muertos / Coti / Ennio Morricone / Mika / The Loft Club Vol. 5 / Kronos Quartet / Black Sabbath
Noticias: Creamfields / Primavera Sound
Agenda de conciertos
CINE
Destacado: Nordeste
Estrenos: Madrigal / Fundido a negro / Days Of Glory
Notica: La noche de los girasoles
LITERATURA
Destacados: Ismael Grasa / Enrique Blanc
Libros: Desplazamientos / Amores sicilianos / Utilidades de las casas
Notica: 451 Editores
ARTE
Cultura chicana en La Casa Encendida
VIDEOJUEGOS
Lanzamientos EA para PS3

30 DE MARZO (hoy!)
AUDITORI (Sala 2 Oriol Martorell)
22:00H 

FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES es una banda de Barcelona integrada por Marc Barrachina facto (ex-Songstore), Oscar DAniello delafé, miembro también de la banda Mishima y Helena Miquel las flores azules, vocalista de élena, que se incopora definitivamente al grupo en el 2004.
El proyecto empieza a tomar forma en noviembre de 2002 y a partir de junio de 2003 entran en el estudio para grabar las primeras demos. En septiembre de 2003 ganan el primer premio del concurso Jóvenes Promesas de El Masnou organizado por el Ayuntamiento de esta localidad Barcelonesa. En mayo de 2004 la canción Mar el poder del mar es elegida como Canción del mes en el programa Disco Grande de RNE Radio 3 conducido por Julio Ruiz. En enero de 2005 la maqueta El Monstruo de las Ramblas es seleccionada como mejor maqueta del año 2004 por votación de los oyentes del programa Disco Grande de RNE Radio 3. En noviembre de 2005 publican su primer disco vs el Monstruo de las Ramblas (Music Bus). Trabajaron en la banda sonora de la película de Bigas Luna Yo soy la Juani y en la actualidad tienen una canción como cabecera de un programa de televisión.

Carmen Cervera ha decidido ceder parte de su colección al Museo de Málaga para, así, abrir el primer museo con su nombre en el que habrá más de 300 obras cedidas por la viuda del Barón Thyssen. Hoy, en El País, sale una entrevista con ella, os la dejamos aquí:

"Lo que está en juego es la ubicación en España de la colección personal de Carmen Cervera, la baronesa Thyssen. Casi cuatro centenares de obras de arte español, la mayoría del siglo XIX. Paisajes naturalistas, impresionismo, primeras vanguardias. Un conjunto de cuadros que la viuda del baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza empezó a adquirir en los años ochenta. El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre (del PP), anunció el miércoles que el palacio malagueño de Villalón acogería el museo Carmen Thyssen-Bornemisza. La pinacoteca, explicó, se inauguraría dentro de tres años, una vez finalizadas las obras de rehabilitación del edificio, construido en 1771. El acuerdo consistía, según el alcalde, en la cesión de 358 obras por un periodo de 15 años. Pero, según la baronesa, el proyecto no está tan cerrado. Carmen Cervera, de 63 años, respondió por teléfono a las preguntas de EL PAÍS.

Pregunta. ¿En qué punto está el proyecto del museo que albergará parte de su colección en el palacio Villalón de Málaga?

Respuesta. El alcalde de Málaga se puso en contacto conmigo hace unos tres años. Y hablamos del palacio de Villalón, que es un edificio precioso. Lo que tenemos a día de hoy es una carta de intenciones. En esa carta no se establece el número de cuadros que va a haber en el museo, sencillamente porque todavía no se conoce cómo va a ser el espacio. Además, también tiene que haber una sala de exposiciones temporales, una sala de restauración, una librería. Todas esas cosas que conlleva un museo.

P. ¿Qué cuadros se expondrán en Málaga?

R. Van a ser cuadros de la parte española de mi colección, principalmente.

P. ¿Cómo es esa colección?

R. Mi madre me inculcó de niña el amor por el arte de los españoles. Zuloaga, Romero de Torres... Mi interés por ellos fue creciendo y, gracias a la sabiduría de mi marido, que me enseñó a mirar los cuadros, me decidí a ser coleccionista. Dentro de mi colección está la parte internacional, que es la que se encuentra cedida al Estado y expuesta en el museo Thyssen de Madrid, en virtud de un préstamo gratuito que vence dentro de tres años. Y el resto de la colección tiene tres partes: la española, la catalana y la andaluza.

P. ¿Dónde están ahora esos cuadros?

R. Ahora están depositados en almacenes del museo Thyssen de Madrid. Mi idea es que en Sevilla se queden los cuadros de la colección andaluza. Los contactos en Sevilla empezaron hace un mes. Me he reunido con gente de la Junta de Andalucía, que me ha enseñado palacios que podrían albergar la colección. Los cuadros catalanes irán a un museo en Sant Feliu de Guixols [Girona]. Las negocioaciones en este caso se remontan a hace seis o siete años. Se trata de un edificio pequeño, en el que probablemente no quepa toda la colección catalana. De modo que el museo de Málaga acogerá la parte española de la colección y el resto de la parte catalana.

P. El alcalde de Málaga anunció anteayer que el museo acogerá 358 cuadros en una cesión por 15 años. ¿No es exacto?

R. El alcalde lo dijo bien en la medida en que habló de que lo que había era una carta de intenciones. Pero de lo que hablamos fue de un número de cuadros de entre los cuales se elegiría los que vayan al museo. No se decía cuántos ni cuáles, porque ni siquiera se sabe los que van a caber.

P. ¿Obtiene usted algún beneficio económico de la cesión de los cuadros al museo de Málaga?

R. Al contrario de lo que se ha dicho, todo se hace gratuitamente. Se presta una serie de cuadros gratuitamente durante un número determinado de años. Me siento muy orgullosa de prestar estos cuadros del siglo XIX español, de autores a los que tradicionalmente no se ha hecho mucho caso en España. Son cuadros que, cuando se han visto en exposiciones temporales, han despertado mucho interés. Debo de tener muchos amiguitos en el cielo por todos estos autores que estoy dando a conocer.

P. No es el único de los frentes que tiene abiertos. ¿En qué punto se encuentra su conflicto con el Ayuntamiento de Madrid por el proyecto de intervención de Siza en el paseo de Recoletos?

R. He leído que Siza dijo que ya estaba de acuerdo el Thyssen con lo último que presentó. Y no es verdad. En el proyecto que presentó Siza siguen quitando árboles. En mayo espero que nos manden los planos definitivos. Pero creo que se va a arreglar."

El Festival de Jazz reúne a los músicos que tocaron con el pianista, que falleció hace una década

El calendario ha querido que el Festival de Jazz de Terrassa sea el primero en recordar a Tete Montoliu en el año en que se cumple una década de su muerte. Al pianista de Barcelona le hubiese gustado. Porque Terrassa, según su viuda Montserrat García-Albea, era "su segunda casa". El martes por la noche, fue ella quien recogió el Jazzterrassaman, un premio que el festival le brindaba a Montoliu en calidad de artista y de amigo: el piano que había en el vestíbulo del Centre Cultural fue un regalo de Tete a la organización.
Con ese piano Ignasi Terraza recibió al público con un sentido Apartment 512, una composición de Montoliu. Fue la única cita explícita de la noche al homenajeado. El pianista Albert Bover, que abrió el homenaje con un estándar, lo expresó muy bien poco antes del concierto: "Elegir un tema de Tete sería lo peor que podría hacer. No se puede tocar como lo hacía otra persona".

La velada se alargó más de tres horas. Terrassa reunió primero a los músicos locales con los que Tete tocaba y luego a norteamericanos y franceses que le acompañaron en varias ocasiones. Unos y otros interpretaron estándares y temas originales, pero no de Montoliu.
En el auditorio se echó en falta la complicidad que brinda la Nova Jazz Cava, pero hubo momentos de chispa. El guitarrista francés Cristian Escoudé subió al escenario completamente despistado y se peleó un buen rato con su amplificador, pero acabó dando una lección de jazz manouche moderno. Y el sexteto visitante, con una rocosa sección rítmica y un potente Jesse Davis al saxo alto, apabulló con ese jazz a la americana que Montoliu dominaba tan bien. Al final, pastel y cava en la Nova Jazz Cava. Pasaba la medianoche y hubiese sido el 74° aniversario de Tete.

Fuente: El Periódico

Será la primera vez, desde que comenzó su carrera en solitario tras la disolución del mítico grupo "El Último de la Fila" con el que hacía tándem con Quimi Portet, que Manolo García cruce el "charco" para girar por Latinoamérica.

Tocará en México (23 de abril), Argentina (3 de mayo) y Chile (5 de mayo) y serán grandes acontecimientos para todos los fans que estaban esperando a Manolo García desde hacía tanto años.

La gira coincide con la publiación en Latinoamérica del álbum "Para que no se duerman mis sentidos", el último trabajo de Manolo García en España, que contiene exitos como "Niña candela" o "Si te vienes conmigo" y en la edición especial contará con dos temas de sus álbumes anteriores, la mítica "Pájaros de barro" y "Nunca el tiempo es perdido".

ENTREVISTAS: Deluxe, Nancys Rubias, Ariel Rot, Plastilina Mosh, Vicentico, Coti, Kinky, Idan Raichel, Keny Arkana, Triángulo de Amor Bizarro, Strand, Lobo, Zodiacs, La Troba Kung-Fú, Poncho K, Zulú 9.30, Kepa Junkera, Miguel Poveda, Ruper Ordorika

BLOG DEL ARTISTA: Escriben: Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Nacho Vegas

INCLUYE 2 CD'S Y DOSSIER:
"HIP HOP ESPAÑA Y LATINOAMÉRICA"
36 CANCIONES Y 24 PÁGINAS
DOSSIER: Actualidad hip hop en España y Latinoamérica
24 páginas para un completo recorrido por el hip hop más actual
Todos los países, todos los nombres.
Entrevistas: El Meswy, SFDK, Mala Rodríguez, Mustafá Yoda, Veiga e Salazar, Five-O-Three, Pescozada, La Etnnia, Flaco Flow & Melanina, Legua York, Bocafloja, Trece, Intifada
Este dossier se completa con dos informes: Los nombres indispensables y Los discos imprescindibles.
Ambos se descargan en pdf de manera gratuita desde la sección "Hemeroteca" de www.zonadeobras.com/hemeroteca.

WE ARE THE WORLD: Underworld, Jet, RJD2, New Order, Kristin Hersh

MERCADO NEGRO: Discos, libros, cine, arte, videojuegos, variedades
Terapia de grupos,Turistas en nuestro hotel, The Love Corporation, Bigott vs La Costa Brava, Luis Mendo / AIE, Radio Gladys Palmera, Entrevista: Hnos Ulloa, Festival de Cine de Mar del Plata, Actualidad del cine iberoamericano, Premios Goya, Sundance 07, Festival de Cine de Guadalajara, Hispanos en los Oscar,Berlinale, Festival de Cartagena. Entrevista: Juan Duyos. Entrevista: Alberto Manguel. Entrevista: Javier Calvo. Entrevista: Mercedes Cebrián. Entrevista: Lourdes Fernández
Videojuegos: Everbody's por Rubén Pozo (Pereza) y Sega Megadrive por Paco Loco

PANORAMAS (Actualidad Latinoamérica + Portugal + Francia):
Música, cultura y sociedad de Portugal, Francia, Argentina, México, Uruguay, Brasil, Colombia, Venezuela, Perú, Ecuador

Y todo por 7,95 euros.
A la venta en www.zonadecompras.com

Contenido de los CDs que acompañan al
número 47 de Zona de Obras

CD 1: Violadores del Verso (España) / Legua York (Chile) / ToteKing (España) / La Etnnia (Colombia) / Bocafloja (México) / Intifada (Puerto Rico) / SFDK (España) / Mustafá Yoda (Argentina) / Toscano (España) / Redención (México) / Haze (España) / Cenzi (Chile) / Titó-Falsalarma (España) / SieteNueve (Puerto Rico) / Los Nández (Estados Unidos) / Fusión Mutágeno (Ecuador) / Contra las Cuerdas (Uruguay) / Área 23 (Venezuela)

CD 2: Flaco Flow & Melanina (Colombia) / Mala Rodríguez (España) / Veiga & Salazar (Brasil) / La Excepción (España) / Mal Hablado (Estados Unidos) / Nach (España) / Makiza (Chile) / Five-O-Three (El Salvador) / Guanaco MC (Ecuador) / Pescozada (El Salvador) / Iluminate (Argentina)  / Akil Ammar (feat. Skool77) (México) / Don Galletini (feat. Emkap) (Puerto Rico) / Familia Lírika (Bolivia) / Kinto Sol (Estados Unidos) / Richard H (Perú) / Underflow (Venezuela) / Chocquibtown (Colombia)

El próximo 28 de abril celebrarán en Granada la fiesta-concierto Biker Music, un homenaje a los músicos granadinos de los 80

El próximo 28 de abril se celebrará la fiesta Biker Music con el objeto de reunir a músicos que formaron parte de bandas granadinas de los años 80. La fiesta está patrocinada por Biker Music. La organización destaca que "es de agradecer la gran disposición y colaboración de todos los músicos, medios de comunicación y personas amantes de la música, que a pesar de la dificultad de reunir a todos estos músicos más de 25 años después están haciendo todo lo posible para que este proyecto llegue a buen puerto". Y no es para menos, ya que el proyecto es de lo más atractivo.

Bajos el lema "GR 80 GRANADA EXPLOSIVA 25 años de la movida" se celebrará esta fiesta que tendrá lugar en la Sala La Telonera el próximo 28 de abril. Este es el listado de músicos que participarán en la celebración:

- José Antonio García (091, TNT, Guerrero García, Mezcal)
- Amparo (Los Correcaminos, Amparanoia)
- Angel doblas (TNT, 091)
- Jesús Arias (TNT)
- Joaquin Vichez (TNT, La Resistencia)
- Jacinto (Los Ruidos , 091)
- Toni Guerrero (Ley de vida , Malditos los celos, Guerrero Garcia)
- Alfredo Flores (Johny Roll, Lucky Luck, Los del Álamo, 091 Los Lagartos)
- .Antonio "Paralisis" (Johny Roll, Luck Luck, Malditos los celos)
- Pepe Rodríguez (Los Recargables)
- Pibe (Los Recargables)
- José Antonio (Los Recargables)
- Juan Fernández ( Autoblues, Los del Álamo, Beat Club)
- Antonio Plegezuelos (Autoblues)
- Epi (lucky luck , Beat Club)
- Antonio Estévez, (Los del Álamo, Beat Club, Los Correcaminos)
- Antonio Chernenco (Lucky Luck, Los del Alamo, Beat Club, Dorian Gray)
- Bonjuor (Los Discretos)
- Juan Caballero (Sesión de noche , Los Discretos)
- Joaquim Almendros (La Guardia, Mezcal)
- Fito Gil (Sangre Cristiana, Las Flores del Mal, el Fantastico)
hombre Bala, Venus Anadiomena)
- Juanma (Magic, dirección prohibida, Aldar)
- Jose Ruedad (Magic, Guerrero Garcia)
- Juan Carlos Rosario (Magic)
- .Richard Dudonski (The101ers, The fool, Pil, Doghouse)
- Candi Ariza (Los Correcaminos, Salvaje passion, Malditos los Celos)
- Paco Cara (KGB)
- José "El Sabio" (KGB)
- Alto Secreto

La organización avisa también de que está previsto grabar un CD y DVD recopilatorio del concierto y editar un fanzine por parte de La Opinión de granada con información sobre los grupos.

Colaboran en el Proyecto : Juan Jesús García (Critico Musical, Diario Idea, Radio…), Frank Roldan (Europa FM), Gárgola Records, La Telonera, VIKERKAAR (empresa de publicad), http://movidagranadina.blogspot.com/, Teleideal, diario Granada Hoy.

Aunque aún quedan detalles por confirmar hay más información disponible en www.musicabiker.com

POPES80.

El jueves 29 de marzo se celebrará en Córdoba una nueva edición de los Premios de la Música. La Academia de la Música cuenta en esta ocasión con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba. Y para tal acontecimiento ambas organizaciones han proyectado una programación previa a la entrega de galardones llena de sorpresas abiertas al público. Así, durante las dos semanas que preceden a los XI Premios, Córdoba y sus ciudadanos están siendo testigos de un ambicioso programa que incluye conciertos, ciclos de películas, conferencias y actuaciones callejeras, con la música como denominador común.

Entre los nominados en esta edición de los Premios de la Música se impone la presencia de grupos y artistas como Nena Daconte, Alejandro Sanz o Fito y Fitipaldis como nominados en varias candidaturas. De entre todas las nominaciones destacamos: las dos de Fito y Fitipaldis (Mejor Canción por Por la boca vive el pez y Mejor Álbum de Rock), las de Nena Daconte (la más significativa quizá sea Artista Revelación), la de Iván Ferreiro como Mejor Álbum de Pop Independiente, la de Quique González como Mejor Álbum de Rock por 'Ajuste de cuentas', la de Hermanos Auserón como Mejor Álbum de Rock por 'Las malas lenguas'.

Finalmente resaltamos que Antonio Vega y Basilio Martín pueden llevarse el premio "mejor arreglista" por su labor en el tema Lucha de Gigantes de Nacha Pop grabada en directo en el álbum "La Edad de Oro del Pop Español, Concierto Sinfónico".

Toda la información sobre los premios y todas las candidaturas están disponible en la web www.academiadelamusica.com

POPES80.

Renfe pone a disposición de los candidatos a los Premios de la Música el 'Tren de la Música' rumbo a Córdoba 

Renfe pondrá el jueves a disposición de los candidatos a los XI Premios de la Música el 'Tren de la Música', un convoy especial rumbo a Córdoba, donde se celebrará este año la gala de entrega de estos galardones, que tendrá lugar el próximo jueves en el Gran Teatro de Córdoba.

El tren, que saldrá de la estación de Puerta de Atocha por la mañana, trasladará a la ciudad andaluza a los finalistas de los Premios de la Música. Entre otros artistas viajarán Jorge Drexler, Melendi, Iván Ferreiro, Cómplices o Niño Josele.

La Orquesta Pinha amenizará la salida desde Madrid. La formación trabaja la música popular de todos los estilos: swing, pasodoble, polka o fox-trot. Clarinete, saxofón y acordeón en mano, la orquesta estará preparada para dar la bienvenida a los artistas.

A las 13.30 horas está prevista la entrada del 'Tren de la Música' en la estación cordobesa. Ya a las 20.00 horas en el Gran Teatro de Córdoba se subirá el telón de la undécima edición de unos premios en los que Dover y Alejandro Sanz parten como favoritos.

Filmotech.com ofrece de momento 250 títulos al precio de un euro

Desde ayer, los internautas tienen un nuevo portal en Internet -www.filmotech.com- donde se pueden descargar cine español de una manera legal y segura. Este portal, que cuenta con el aval de la industria cinematográfica, tiene un precio de lanzamiento durante dos meses de un euro por película descargada. Los productores ponen a través de ella a disposición de los usuarios un catálogo aproximado de 250 filmes, entre largometrajes, cortos y películas de animación. El catálogo de películas irá aumentando cada año en 400 o 500 títulos.

A la presentación ayer en Madrid de filmotech.com asistió una amplia representación de productores cinematográficos, que han acogido con euforia la iniciativa de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda). En el vídeo de promoción, cineastas como Alejandro Amenábar y Fernando Trueba, productores como Agustín Almodóvar, actores como Fernando Guillén Cuervo o María Esteve, y la ministra de Cultura, Carmen Calvo, dieron la bienvenida a este portal que persigue facilitar a usuarios y profesionales el acceso a algunos de los títulos más importantes de la cinematografía española, además de luchar de alguna manera contra la piratería. Los productores abren también con ella una nueva ventana de explotación de sus películas, tras su paso por las salas de cine, las televisiones de pago y en abierto y el alquiler y compra en DVD.

En el catálogo se pueden encontrar desde las más recientes películas de Alejandro Amená-bar hasta los títulos más clásicos de Luis Buñuel o Luis García Berlanga. Por ejemplo, los internautas pueden bajarse filmes como Los otros, de Amenábar; La lengua de las mariposas, de José Luis Cuerda; Lucía y el sexo, de Julio Medem o Al sur de Granada, de Fernando Colomo. Entre las películas más clásicas están títulos como Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem), El pisito (Marco Ferreri); Viridiana (Luis Buñuel) o El verdugo, de Berlanga. También títulos raros como la segunda película de Fernando Trueba, Mientras que el cuerpo aguante, un documental que, según el propio director, "no vio en su momento ni su familia". Sin embargo, ayer no fue posible localizar este filme en la página web. Sus derechos de momento no están cedidos, justificaron desde Egeda.

Son las productoras las que ponen a disposición de filmotech.com los títulos para descargar y también las beneficiarias de esta nueva ventana que alarga la vida comercial de las películas. La descarga se calcula que se realizará en un tiempo en torno a las tres horas y con todas las garantías de calidad y seguridad. Aunque de momento en esta página de Internet sólo estarán disponibles películas españolas, en un futuro se espera que puedan también tener cabida títulos europeos y latinoamericanos. En un par de meses, los precios se situarán entre un euro y 1,95 en licencia de alquiler y entre 3,80 y 5,80 euros para la licencia de compra. Según Fernando López, director de desarrollo corporativo de Egeda, habrá siempre promociones de películas al precio de un euro.La carga en el ordenador se hará en unas tres horas, con todas las garantías.

El museo de Bilbao exhibe un centenar de las monumentales obras del artista
Hay piezas inspiradas en el Holocausto, Paul Celan y Nietzsche

'ANSELM KIEFER'.
Museo Guggenheim de Bilbao. Abandoibarra. Hasta el 3 de septiembre.

El Museo Guggenheim de Bilbao dedica la principal exposición de su décimo aniversario a Anselm Kiefer, un artista encuadrado en el neoexpresionismo alemán que combate el proceso de amnesia colectiva que vivió su país tras la segunda guerra mundial a base de telas inmensas cargadas de significado histórico. Para el atrio del centro, el artista ha creado un mural vertical de 15 metros de alto, un desolado paisaje invernal que impacta en los espacios arquitectónicos de Frank Ghery.
Kiefer (Donaueschingen, Alemania, 1945) fusiona en sus trabajos el colaje, la pintura y la escultura. Sus enormes lienzos, de varios metros de alto, están recubiertos de una capa matérica espesa de pintura mezclada con hierba, alambre, flores y objetos incrustados. Su estilo acentúa la solemnidad de los temas que ha tratado, desde la tradición wagneriana de Alemania a las figuras de Hitler o su arquitecto de cabecera Albert Speer, además de los escritos de Friedrich Nietzsche, Paul Celan o Jean Genet. La exposición del Guggenheim consta de un centenar de obras, fechadas en los 90, que se organizan temáticamente en el museo como si fueran capillas o lugares que invitan a la introspección.
Kiefer, que mantiene antiguas relaciones con los responsables del imperio Guggenheim, destaca la "fragilidad" de sus obras, que "pueden perder completamente su poder si las colocas juntas de manera equivocada". Por esa razón, se mostraba ayer enormemente satisfecho de la relación --realmente espectacular-- entre el espacio arquitectónico y sus instalaciones, donde predominan los tonos ocre y un general tono de tristeza y melancolía.

MURALES E INSTALACIONES Entre las salas destacan las obras realizadas para el hospital psiquiátrico de la Salpetrière de París, retablos laicos inspirados en la Cábala. Otra de las salas, con murales delicados y bellísimos trazados como paisajes invernales en Austria, se dedica a Paul Celan, el poeta rumano que se suicidó arrojándose al Sena en 1970, marcado por su trágica historia durante la persecución nazi. En otro espacio se exhiben piezas inspiradas en el poeta futurista Velimir Jlenikov (que predijo que las catástrofes bélicas se producen cada 317 años), con una serie de barcos y submarinos de la segunda guerra mundial suspendidos en el aire.
Otras instalaciones se basan en las constelaciones de estrellas y en la cosmología de las plantas, temas por los que se ha interesado tras afincarse en la población francesa de Barjac. Finalmente sobresale la instalación Solo con el viento, el tiempo y el sonido, título tomado de un poema de Ingeborg Bachmann, que consiste en colosales escaleras de cemento hechas pedazos donde figuran libros de plomo. La exposición, patrocinada por el BBVA, no viajará a Nueva York y solo podrá verse en Bilbao.

FUENTE: El Periódico

Javier Bardem respalda el montaje, que cuenta con el apoyo del escritor
La obra se estrena con presencia de toda la familia del Nobel, que no compareció

Apoyada por Pingüino Films, la productora del actor Javier Bardem, dirigida por el ruso David Gurji e impulsada por el actor Esteban García, sobrino de Gabriel García Márquez, Cien años de soledad ha subido a un escenario, coincidiendo con el homenaje al Nobel colombiano en que se ha convertido el Cuatro Congreso Internacional de la Lengua Española. La casa --título inicial de la novela--, se representó el pasado sábado ante un centenar de familiares y amigos de García Márquez, que no acudió. "Es impredecible", dijo su también sobrino Luis-Carlos García-Márquez, que reparte pasquines de la obra por las calles de Cartagena.
"Nos centramos en las primeras 100 páginas del libro donde se describe la vida de la primera familia Buendía hasta que Úrsula queda sola", explicó a este diario Esteban García, principal impulsor de este proyecto y que ya ha llevado al teatro Ojos de perro azul.

VERSIÓN AUTORIZADA
El montaje, que contó con la aprobación de Gabo, se representa en el antiguo Club Cartagena, cercano al centro histórico de la ciudad amurallada y con capacidad para solo unas 200 personas. La interpretan 11 jóvenes actores colombianos de entre 20 y 30 años. "Sin su dedicación y entrega no hubiera sido posible", según García. "Tampoco lo hubiera sido sin la ayuda económica de Javier Bardem", reconoce.
García trabajó como asistente del actor español en el rodaje de El amor en los tiempos del cólera, dirigida por Michael Newell, en varios lugares del Caribe colombiano. Dice que aprovechó esa proximidad para presentarle a Bardem su proyecto, que el actor español lo alentó y logró que su productora lo apoyara.
"La casa ha sido un gran reto porque se basa en una novela muy compleja. Hemos buscado, sobre todo, ser lo más sinceros posibles", afirma Esteban García. "Solo tratamos de recrear los personajes de la mejor manera posible", afirmó. García ha planteado La casa como una especie de proyecto piloto para la creación de una Fundación Iberoamericana de teatro de investigación. "Si logramos hacerla realidad, buscamos que se convierta en un lugar donde maestros internacionales impartan talleres y conocimientos", anticipó.

EN CHILE EN EL 2010
Mientras La casa se representa en un íntimo teatro independiente, la edición conmemorativa de Cien años de soledad, de la que se han impreso 500.000 ejemplares, vendió, solo en Colombia, 14.000 ejemplares en cuatro horas.
En la primera jornada académica de la reunión, el Instituto Cervantes decidió que el Quinto Congreso de la Lengua se celebre en Chile en el 2010, coincidiendo con el bicentenario de la independencia de este país, y la Real Academia anunció que el Diccionario Histórico aparecerá en el año 2013, cuando la institución celebre su tercer centenario.

FUENTE: El Periódico.

Pablo Carbonell y los suyos regresan con una antología

Héroes del Silencio, Los Ronaldos... Es época de regresos. “Pero ninguno vuelve con el morro que tenemos nosotros. Nosotros volvemos con el mismo repertorio. Nostalgia por el morro. En realidad, nosotros no hemos vuelto. Estamos todavía disueltos. Nos juntamos para promocionar el disco, que con mucho acierto ha diseñado Guillermo Piccolini”, dice Pablo Carbonell. El que fuera cantante de Los Toreros Muertos (entre otras cosas en la vida) se reencontró con sus antiguos compañeros de faena (y de farra), Guillermo Piccolini y Many Moure, y ¿qué hicieron? Sacar un disco. Una antología homónima, la primera del grupo, que hoy mismo sale a la venta. Por supuesto, tras el disco llegará la gira, aunque por el momento sólo se han confirmado fechas para Madrid y Barcelona (25 y 26 de abril, respectivamente).

Disueltos o no, el trío se reúne para promociar su ¿nuevo? trabajo. La pregunta es obligatoria. ¿Volvéis para quedaros? “Ya veremos lo que pasa”, señala Carbonell. Y a partir de aquí, la entrevista con Los Toreros Muertos se torna misión cuasi imposible: Carbonell y Piccolini acostumbran a hablar entre ellos (en ocasiones, llegan a hablar a la vez) y el paso de una pregunta a otra se ve casi siempre entrecortado por las inevitables carcajadas (y me incluyo). Qué poca seriedad... Y cómo se agradece. Puestos a elegir, frente al saber estar de las megaestrellas, me quedo con el carácter de Los Toreros Muertos. Lean y verán por qué.

Lo bueno de ser un torero
“En realidad, me apetece mucho ser un torero muerto, porque es un estado semiincorpóreo que me da alas”, dice Carbonell. Sí, sí, y los nervios ¿qué? “Siempre tendremos nervios... Nunca aprendimos a hacerlo bien”, justifica el cantante. “Es más”, apunta Piccolini, “ahora mismo estamos todos sedados”.

Vamos ver si los despertamos: ¿por qué esas canciones y no otras?... “Veo que no te ha gustado nada...”, bromea Carbonell. “¿Por qué esos temas?”, ataja Piccolini, “porque nos dio la gana. Pero dejamos algunos para hacer la segunda parte”. Y Carbonell corrige: “Si hay una segunda parte, porque no está claro. Si el público no apoya el disco, probablemente volveremos otra vez a nuestra tumba, a nuestro mausoleo”.

Para evitar que eso ocurra, habrá que vender bien el disco, ¿no? “Me gusta mucho la selección de Guillermo, porque recoge el espectro más delirante nuestro: hay una parte onírica, hay una parte de crítica social, hay una fuerte tarjeta de visita, digamos de presentación, de lo que éramos. Hay sentido del humor, pero también hay delirio y hay...”. “Sensibilidad”, acierta a decir Piccolini. “Sí”, sentencia Carbonell, “creo que recoge todo el espectro de lo que pudimos llegar a tocar”. Y en su caso, ese “pudimos llegar a tocar” abarca un espectro muy grande. Ahora, ¿de dónde vienen esos temas? “Debían/Pedían nacer”, Piccolini y Carbonell responden a la vez. Inciso: Many Moure también está presente, pero habla menos (o sus amigos no le dejan meter baza).

¿Por qué no hay ningún tema nuevo? “La pereza... Creo que Guillermo hace temas nuevos, y Mani también, y yo también, pero decidir que esto pueda ser un nuevo disco de Los Toreros Muertos es algo que la simbiosis lo sabe”, dice el cantante, y quien lo entienda, mejor para él.

La Movida
Todavía no hemos hablado de los ochenta, ¿qué echais de menos de aquellos maravillosos años? ¿Y qué le falta al panorama musical actual? Pablo Carbonell lo tiene claro: “Lo que falta era este disco... (risas) Hombre, creo que falta gente que hiciera canciones sin intentar repetir la canción que ya había hecho...”. “Otro”interrumpe por primera vez entre risas Many Moure. Y Carbonell añade: “Otro o él mismo...” Piccolini cierra la respuesta: “Últimamente suenan todas tan igual”.

Recuperada la cordura, Carbonell recuerda por qué se disolvieron Los Toreros Muertos: “En realidad, nos reíamos un poco de los grupos que  tenían éxito y de repente nosotros teníamos éxito y nos estábamos riendo de nosotros mismos. Provocaba una casi mudez. No teníamos una capacidad creativa. Tuvimos que callarnos porque ya no teníamos nada más que decir. Lo habíamos dicho todo y ya no tenía sentido. Ya no era divertido”.

Para terminar, preguntamos si la Movida existió. “Era real”, dice Carbonell, “era un tren que salía del Rockola todas las noches y recorría toda la ciudad. Yo la viví, como payaso”. ¿Por qué se acabó? Para Piccolini, porque “antes no estaba todo tan legislado como ahora”. Para Carbonell, fue “la muerte de aquel chaval que mataron los porteros del Rockola. Es el inicio del final... Bueno, y el asesinato de los marqueses de Urquijo (risas)”. 

FUENTE: Metro España 

MADRID, 26 (EUROPA PRESS)

La mexicana Julieta Venegas repasa su vida en el libro 'De mis pasos', de Enrique Blanc, dentro de la colección de la Fundación Autor y Zona de Obras 'Conversaciones con'. La obra se divide en catorce capítulos, desde la infancia de Venegas en México y Estados Unidos, hasta su exitosa carrera.

"Me doy cuenta de que estoy en un momento de cambio. Estoy moviéndome a otro espacio. No sé qué es o qué sigue, pero sí soy consciente de que estoy a punto de vivir un cambio", señala la cantante en el libro.

El libro narra sus experiencias en México DF, su relación con España, con Buenos Aires, su participación en el Rock en Ñ, en el festival Fémina, sus colaboraciones con otros artistas como Coti, Mastretta, Pedro Guerra o Celso Piña. Además des cuatro discos: 'Aquí' (1997), 'Bueninvento' (2000), 'Sí' (2003) y 'Limón y sal' (2006).

"Abrazada a su devoto acordeón, Julieta personifica la est

ampa que ha hecho singular en el horizonte de la música latina contemporánea, una cantautora autosuficiente, que ha construido un mundo propio sustentada en su vocación como compositora y su talento como instrumentista, turnándose a capricho los tres objetos que la apasionan y la definen: el piano, la guitarra de seis cuerdas y, desde luego, el acordeón", afirma Blanc, también autor de 'No todos los ángeles del cielo', 'Cicatrices del bolero' o 'Conversaciones con Molotov'.

Fuente:

MOSCÚ.- Impúdicos desnudos y retratos de Picasso o Juan Gris son algunas de las joyas de 'Encuentro con Modigliani', la primera exposición en Rusia sobre la vida y obra del artista 'maldito' italiano.

Una treintena de pinturas, dibujos, esculturas, cartas manuscritas, fotografías y algunos objetos personales componen la primera muestra de Amedeo Modigliani (1884-1920) en Rusia, país donde es bien conocido por su relación con la poetisa Anna Ajmátova.

Largas colas circunvalan el museo Pushkin de Moscú desde la inauguración de la muestra esta semana, a la que han contribuido más de 30 museos, entre ellos, el Museo de Arte Moderno Nueva York y la Tate Gallery de Londres.

"Sus caras largas me fascinan. Modigliani es excesivo, como nosotros, los rusos", comentó Valentina, una jubilada admiradora confesa del pintor italiano, a las puertas del museo.

"Es un milagro", señalaba otro de los visitantes, consciente de la dificultad de organizar en Rusia una exposición de Modigliani, ya que ningún museo de este país tiene en sus fondos obras del judío italiano.

El mérito se debe a la directora del Pushkin, Irina Antónova, que cumplió esta semana 85 años y casi medio siglo al frente del museo, lo que la convierte en toda una institución en el mundo del arte. "Modigliani bebía mucho e, incluso, tomaba drogas", señaló Antónova, gustos que le granjearon la fama de "artista maldito" y le condujeron a la muerte temprana.

Los primeros cuadros que se encuentra el visitante son los retratos de los genios españoles Gris y Picasso, ambos pintados en París en 1916.

El retrato de Gris sigue al pie de la letra el canon del inclasificable pintor italiano: verticalidad, cuellos imposibles, narices triangulares, ojos almendrados y colores vivos. En cambio, Picasso recibe un tratamiento diferente, su rostro es más oscuro y tiene rasgos cubistas, aunque Modigliani criticó en no pocas ocasiones los "pequeños trucos" del pintor malagueño.

Ambos genios se conocieron en 1906 en Montmartre, aunque el italiano prefirió trazar su propio camino, profundamente atraído por la pintura africana. Eso sí, la deuda con Picasso está presente en cuadros como 'Niño en delantal negro' (1918), que tiene reminiscencias de 'El viejo judío' (1903).

En todo caso, los cuadros que atrajeron mayor atención fueron los desnudos, que atraparon la imaginación de mayores y pequeños, fascinados ante la aparente naturalidad de las modelos escogidas por Modigliani.

El famoso 'Desnudo sobre almohada blanca' (1917), cedido por el museo de Stuttgart, es la versión Modigliani de la Maja Desnuda de Goya, ambas insolentes, impúdicas y llenas de lascivia.

El genio transalpino desnuda a las modelos al completo, sin dejar nada a la imaginación, algo que escandalizó sobremanera a sus coetáneos, poco acostumbrados a ver los senos y los vellosos pubis femeninos al descubierto en un lienzo.

Por lo visto en la exposición, el rojo es uno de los colores fetiche de Modigliani, que acostumbra también a vaciar, a menudo, las pupilas de sus retratos, lo que les da un aspecto fantasmagórico. En algunos cuadros como el 'Pequeño Campesino' (1918), es visible la influencia de Paul Cézanne, mientras en las cariátides la sombra de Gauguin es muy notable.

En las cariátides, representadas en la exposición con varios lienzos, se percibe la fascinación de Modigliani con África y el clasicismo griego.

En los últimos años de su vida el pintor de Livorno dibujó con profusión —con lápiz y trazos de acuarela—, una faceta poco conocida del pintor. En el museo Pushkin se exhiben numerosos dibujos de mujeres desnudas, algunas recogidas de la calle, en diferentes posturas, incluso de perfil, algo poco corriente en la obra del artista.

La aceta escultórica de Modigliani está también presente en el museo Pushkin, con 'Mujer desnuda' (1912), un rostro estilizado hasta lo imposible de una mujer de rasgos africanos.

Entre los objetos personales del pintor destaca el libro 'Así habló Zaratustra' de Nietzsche, dedicado por un amigo; varias cartas manuscritas y diferentes fotografías de la bohemia artística parisina y documentos de identidad personales.

Modigliani murió tuberculoso y en la pobreza a los 35 años, orgulloso de no haber pintado nunca una naturaleza muerta, pero sin haber conocido el aprecio del público y la crítica. En cambio, un siglo después las reproducciones de sus obras son las más vendidas del mercado tras las de Leonardo da Vinci, Warhol y Picasso.

La exposición se prolongará por espacio de casi tres meses y será clausurada el próximo 17 de junio.

FUENTE: EL MUNDO.ES

MADRID.- En un drama en seis actos con final feliz (sobre todo para uno), el actor Juan Echanove se llevó anoche el I Premio Valle-Inclán de Teatro, organizado por 'El Cultural', auspiciado por EL MUNDO y patrocinado por la fundación gallega Feyma.

Como en las mejores obras, hubo suspense hasta el final y Echanove, candidato por la muy incómoda y arriesgada 'Plataforma', sobre la durísima novela de Michel Houellebecq, se llevó el gato al agua ante dos nombres del peso específico teatral (y no sólo eso) de José Luis Gómez, que concursaba con 'Play Strindberg' y Aitana Sánchez-Gijón, que competía por 'Cruel y tierno'.

El jurado presidido por Francisco Nieva levantó el telón de las votaciones en el Teatro Real de Madrid al filo de las 21.00 horas, con los 12 finalistas cenando en los salones adyacentes del coliseo arropados por una extensa nómina de personajes públicos, entre los que se encontraban políticos como Esperanza Aguirre y Alberto Ruiz-Gallardón, artistas como Pepe Sacristán, Emma Suárez y Sara Montiel, diseñadores como David Delfín e incluso representantes de la empresa (Pedro Pérez) y el deporte (Emilio Butragueño).

A partir de ahí, partiendo de una lista de candidatos de postín (Albert Boadella, Irina Bourskeskaya, Ernesto Caballero, Juan Echanove, Nuria Espert, Belén Fabra, Celia Freijeiro, José Luis Gómez, Paloma Pedrero, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Aitana Sánchez-Gijón y Julieta Serrano), seis votaciones fueron eliminando finalistas y el nombre de cada descartado era anunciado a la concurrencia.

Tensa espera

Todo ello, prácticamente, llevó a escenificar un verdadero drama con planteamiento, nudo y desenlace. Porque, prestigio aparte, el Valle-Inclán nace con un gancho muy importante en una profesión no tan mimada por el poder: se trata del galardón teatral mejor dotado del sur de Europa, con 50.000 euros más una escultura de Víctor Ochoa de dotación.

Así, a las 23.00 horas alcanzaron los cuartos de final Boadella, Espert, Gómez, Echanove y Sánchez-Gijón. Quince minutos después ya sólo quedaban los tres últimos, luego era Sánchez-Gijón la que quedaba eliminada y a la postre, por una auténtica 'photo finish', era Echanove quien vencía.

Después, Esperanza Aguirre le felicitó en una breve alocución y la ministra de Cultura, Carmen Calvo, certificó el nacimiento –"esto ha sido un estupendo parto"– de un premio que Echanove celebrará hoy en los actos del Día del Teatro en Cataluña. Y cayó el telón.

FUENTE: EL MUNDO.ES

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, dos de los mayores genios de la música española, iniciarán en Zaragoza la esperada gira conjunta que han venido anunciando en los últimos meses. El pabellón Príncipe Felipe acogerá el viernes 29 de junio este concierto con tintes de acontecimiento, que abrirá una serie de 30 actuaciones en España y 20 en Latinoamérica bajo el título de Dos pájaros de un tiro.

Por si fuera poco, la capital aragonesa, como punto de partida de la gira, tendrá el honor de servir de campo base de esta aventura, ya que Sabina y Serrat llegarán a la ciudad el martes 26 para ensayar con los músicos y ultimar todos los detalles del espectáculo.

Desde que Sabina y Serrat, cada uno por su lado, apuntaron a finales del pasado año su intención de realizar una gira juntos, han sido numerosas las ciudades interesadas en contar con su presencia, si bien, por el momento, apenas se conocen algunas de las localidades en las que recalará: Torrevieja (Alicante) el 7 de julio; Málaga, 21 de julio; Elche, 4 de agosto y Gijón, donde podría concluir el periplo por territorio español.

La posibilidad de compartir escenario es, además, un viejo anhelo para ambos artistas, que comparten una estrecha amistad. "Es un sueño de hace muchos años que parece que voy a cumplir", apuntaba Sabina el pasado mes de diciembre en Buenos Aires.

JUNTOS Y REVUELTOS

El cantante jienense ya adelantó entonces algunos detalles del espectáculo: "No va a ser una gira de uno más uno, sino juntos y revueltos. Es decir, yo cantaré en catalán y él en andaluz. Haremos canciones nuevas y tal vez un disco", añadía entonces Sabina. De esta forma, parece claro que sobre el escenario sonarán las grandes composiciones de uno y otro cantante, con el aliciente de ver cómo aborda cada uno la obra del otro.

El cantautor catalán, por su parte, tampoco se ha prodigado demasiado hasta el momento a la hora de hablar de este encuentro, aunque, respecto a Joaquín Sabina ha comentado: "Nos queremos mucho y nos tenemos respeto. Este tipo de espectáculos necesita la certeza de que estás trabajando con un amigo y sobre todo la generosidad necesaria para que el otro se luzca".

Y es que, en una entrevista publicada en el diario argentino Clarín, el propio Serrat manifestaba que su única preocupación ante la gira, dice, es que el trabajo arruine la relación personal, como le ocurrió al propio Sabina con Fito Páez, con quien, por cierto, parece que ya se ha reconciliado en su última gira por Argentina. "En ese caso --apuntaba el cantante catalán--, no valdría la pena". Y es que Serrat no ahorra elogios para su compañero de viaje: "Ha hecho grandes trabajos, y tiene una obra muy sólida, valorada, querida y compartida. Es, además, muy generoso".

Aunque ambos han coincidido en festivales, Sabina y Serrat nunca han hecho algo conjunto. Lo más cerca que estuvieron fue en 2001, en el concierto de homenaje al maestro Joan María Bardagí. "Pero yo tuve una deserción forzosa por un problema cardíaco, y Joaquín tuvo que salir adelante con compañeros como Víctor Manuel y Ana Belén. En fin, espero que eso no se repita", suspiraba Serrat cuando la idea de este concierto comenzaba a tomar forma. Ahora, todo está definido y el sueño de estos dos amigos está a punto de convertirse en realidad. Zaragoza tendrá el privilegio de ver cómo echa a andar.

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El cantautor mexicano Chávez Teixeiro cerró ayer el festival Barnasants

Barcelona, 23 mar (EFE).- El cantautor León Chávez Teixeiro, nacido en 1936 en Ciudad de México, será el encargado de cerrar la XII edición del Festival de Canción Barnasants el próximo domingo 25 de marzo, en la sala Luz de Gas de Barcelona.

Chávez Teixeiro es, según el organizador del festival, Pere Camps, uno de los "artistas que seguramente nunca serán conocidos por el gran público", pero que "cantan canciones de otros que se conocen porque ellos las cantan".

El músico mexicano lleva toda la vida vinculado a movimientos sindicales izquierdistas en su país, por lo que se considera un "militante", y considera las canciones que interpreta como "las armas que uno tiene".

Chávez Teixeiro ha dicho que es "realmente un honor" poder tocar en Barcelona, porque durante los años setenta y ochenta, cuando en México "existían movimientos sindicales muy fuertes", les llegaba información de la capital catalana y aquello suponía una especie de "aprendizaje".

El músico ha hablado de las virtudes de revoluciones actuales en México como la zapatista y la del estado de Oaxaca, y ha cargado contra las "tradicionales estructuras del poder" y algunos sectores de la izquierda que, a su entender, "se dejaron comprar".

De hecho Teixeiro, ya en 1969, se negó a aparecer en un programa televisivo de su país, a pesar de que algunas de sus canciones habían tenido buena acogida, porque la discográfica CBS, que tenía que producirles, había vetado antes algunas de sus canciones por considerar que las letras eran "inconvenientes".

El cantautor mexicano ya ha tocado en el País Vasco -debido a que conoció a algunos vascos durante los inicios de la revolución zapatista en Chiapas-, Alemania o Inglaterra, pero será la primera vez que lo haga en Barcelona.

Chávez Teixeiro ha dicho que su única aspiración es que sus canciones se escuchen en cuantos más sitios mejor, y lo ha ejemplificado diciendo que "somos roleros porque rolamos y queremos que rolen las canciones".

Pere Camps se ha mostrado muy satisfecho con la edición del Festival Barnasants, ha confesado que conoció a Chávez Teixeiro "por casualidad" durante un viaje familiar por la península del Yucatán, y se ha mostrado encantado de hacer un festival con poco dinero, ya que a su entender "es muy fácil a golpe de talonario".

Sabemos que Picasso se interesa por Carmen, por el mito de mujer libre y cambiante, ya en 1898. Un dibujo lo prueba. Y sabemos también que el personaje de La Celestina también le inspiró en repetidas oportunidades, desde el famoso cuadro de la mujer tuerta de 1904 hasta los 66 grabados que dedicó a los personajes de Fernando Rojas. Y Carmen también siguió ocupando su espíritu y sus manos, pues en 1957 realiza una serie de dibujos que completa en 1964 y que acompaña una edición del libro de Mérimée.

El Museo Picasso de París agrupa, hasta el próximo 24 de junio, 220 obras del artista en las que Carmen es protagonista. Pinturas, dibujos, acuarelas, grabados o simples cartas postales se reúnen para dar sentido a una visión de la mujer heredada tanto de la literatura como de la experiencia en los burdeles o de las sucesivas relaciones con las numerosas conquistas femeninas del pintor.

Se trata de una exposición temática, muy libre, en la que las obras maestras se codean con esbozos o con material documental que da testimonio de una obsesión y de la capacidad de Picasso para guardarlo y reciclarlo todo. En sus manos cualquier cosa puede convertirse en un objeto artístico, es bien sabido.

Si durante su juventud, la Carmen de Mérimée, consumidora de puros y hombres, llena parte de los sueños estéticos del artista, luego éste vive un proceso de adaptación a la vida parisiense, al delirio de las vanguardias o al retorno al orden impuesto tras la victoria -enga-ñosa- en la guerra 1914-1918. Hay un periodo en que Picasso se aburguesa y será Dora Maar quien, a principios de la década de los treinta, le saque de la comodidad y le haga sentir de nuevo la atracción del peligro. Una mujer. Una Carmen artista. Una Carmen espiritual y carnal. La iconografía se llena de nuevo de toros y caballos, de sátiros y mujeres que abren sus piernas. Tras la ocupación alemana, Picasso busca el sol en Antibes y Vallauris y se encuentra también con las plazas de toros de Arles y Nimes. El viejo rito del desafío entre el hombre y la bestia va a alimentar otra vez la obra de Picasso.

Del impresionante conjunto reunido en París, 14 obras proceden del Museo Picasso de Barcelona y otra del de Málaga. Es la aportación material hispana, que se completa con unas pocas obras venidas de EE UU y Rusia y de un gran contingente que pertenece a colecciones públicas o privadas francesas. El préstamo barcelonés, que incluye La Chata, el retrato de la señora Canals, el de la Salsichona o El beso es muy importante, sobre todo porque se trata de obras de referencia de la juventud del artista, el periodo que mejor cubre el museo de la Ciudad Condal. Es la primera vez que la colaboración entre Barcelona y París es tan amplia. "Y no va a limitarse a préstamos de obras sino a la elaboración de un catálogo razonado de la obra picassiana", explican Pepe Serra y Anne Baldassari, directores respectivos de los museos de Barcelona y París.

La buena relación entre los dos museos -y el de Málaga- puede ser determinante a la hora de imponer criterios sobre qué exponer de Picasso y cómo hacerlo. Si las coproducciones son difíciles por la diferencia de magnitud entre las colecciones respectivas, la complementariedad existe en diversos momentos de la trayectoria artística picassiana. Es una vía distinta y que parece más productiva que la mera compra de exposiciones, tal y como ha procedido el Reina Sofía en su relación con el Picasso parisiense.

FUENTE: EL PAÍS.

En la velada neoyorquina de poesía catalana, Lou Reed recitará hoy un poema de Jaime Gil de Biedma, el único autor en castellano

Desde la Gran Manzana se tiene, por lo que parece, una visión amplia de la cultura catalana. Algo que no deja de ser lógico en esta fría Babilonia -las calles aún muestran los restos de la gran nevada caída en los últimos días: Beware the ice of march, bromeaba shakesperianamente un diario- en la que un paseo por Times Square, la 42th y Broadway permite oír más lenguas que en el ejército de Jerjes, incluido el chino, el yiddish y el portugués.

El caso es que Lou Reed, uno de los tres protagonistas (con Patti Smith y Laurie Anderson), esta noche y mañana, de la lectura de poetas catalanes orquestada por el Institut Llull de la Generalitat de Cataluña que constituye uno de los momentos centrales del programa Made in Catalunya, recitará un poema de Jaime Gil de Biedma. El único de un poeta que escribía en castellano en Cataluña.

Será uno de los emblemáticos del autor, Arte poética, y el cantante lo dirá, en inglés como todos los demás, en los bises, que seguramente para la organización es una forma de incluirlo en la velada pero sin pasarse. De hecho, los bises previstos, tres -un poema de Salvador Espriu (del que ya se leen otros tres: a cargo de Laurie Anderson), otro de Joan Vinyoli (del que no se leía ninguno) y el de Gil de Biedma- no figuran en el programa impreso. Sea como fuere, Gil de Biedma estará presente de manera inesperada en la gran noche de la poesía catalana en Nueva York, lo que resulta especialmente sorprendente tras la polémica sobre qué es y qué no es cultura catalana desatada ante la Feria de Francfort y, más aún, con el desembarco de ERC (Esquerra Republicana de Catalunya) en la dirección del Llull. Parece que Lou Reed, que ya declaró tener una especial sintonía con Blai Bonet, del que recitará All brow -no es extraño que le guste esa poesía sobre un boxeador negro y gay (se dice por aquí que la ha puesto en su contestador telefónico)-, se ha sentido también atraído e identificado con los poemas de Gil de Biedma, con sus versos devastadores sobre una existencia desesperada y enfebrecida, llevada al límite on the wilde side y consumida entre las ruinas de la inteligencia.

Ayer, el director teatral Xavier Albertí, coordinador artístico de la velada, realizó un ensayo del recital que se celebrará en el Baryshnikov Arts Center que el bailarín ha abierto en la zona de Hell's Kitchen, en el Midtown de Manhattan. "Me limito a hacer pruebas de luz y algún comentario, porque poco más precisan esos monstruos, que saben además un montón de poesía", dijo. En total serán 24 los poetas que leerá el neoyorquino dream team Reed-Smith-Anderson, y habrá que ver qué tal suenan Gimferrer, Brossa, Marti i Pol, Carner o Carles Riba en esas bocas legendarias.

Patti Smith anda simpáticamente molesta porque considera que le han tocado los poemas más duros y difíciles -lo que desde luego está acorde con su fama de poeta laureada del punk-rock- y sus colegas de recital se han quedado con los "bombones". Se estaba tratando de hacer algún arreglo para compensarla.

FUENTE: EL PAÍS.

Cuatro años después de estrenar La pelota vasca, el cineasta ha vuelto a Barcelona como productor para presentar ¿Qué tienes debajo del sombrero? y 1% esquizofrenia.

--Han pasado cuatro años desde que presentó en Barcelona La pelota vasca.
--Sí, y entonces yo andaba muy justito de ánimo.

--¿Todavía le duele la polémica tras su estreno?
--La calumnia hace mucho daño, te desgasta, pero con la perspectiva del tiempo puedo decir que todo aquello me hizo crecer. Me fortaleció. Pasé de ser un adolescente vital a hacerme hombre.

--¿Cree que sigue vigente?
--La película tiene vigencia en la medida de que habla de un tiempo pasado y de que plantea cuestiones antropológicas, también en tanto que polifonía con las opiniones de muchas personas, expresadas en un momento muy concreto: los últimos seis meses del Gobierno de Aznar. Claro que ahora no tiene actualidad, pero vigencia sí. Creo que sí.

--El PP continúa manteniendo el tema vasco en el centro del debate político.
--Lo del PP es una auténtica aberración. Su política es totalmente abyecta. No se puede hacer más daño a la política, a la ética, al lenguaje, al periodismo, por cierto, a la información... Está apareciendo todo el fascismo de la época franquista.

--Volviendo a La pelota vasca, ¿podría decirse que ha marcado un antes y un después en su vida?
--Sí, sin ninguna duda. Y ahora sé muy bien dónde estoy y qué quiero hacer.
--Y ¿qué quiere hacer?
--Quiero enfocar la mirada hacia personas que no lo tienen fácil, hacia lugares que no nos gusta ver. Gente y sitios que nos cuesta mirar, pero que merecen ser vistos, porque necesitan ayuda.

--¿Personas como las que aparecen en los documentales que ha producido?
--Sí, como Judith Scott, una artista estadounidense con síndrome de Down y sorda, protagonista de ¿Qué tienes debajo del sombrero?, con una historia fascinante. Su melliza, sin discapacidad, la reconstruye en la cinta.

--¿Qué le decidió a implicarse en ella?
--Bueno, Lola Barrera --directora del documental junto a Iñaki Peñafiel-- y yo compartimos muchas cosas, entre ellas Alicia, nuestra hija de 14 años con síndrome de Down. Cuando Lola me enseñó la foto de Judith Scott abrazada a una de sus esculturas lo tuve claro: esa persona había encontrado su lugar, un lugar de satisfacción, y pensé que había que contarlo.

--Y, ¿el proyecto 1% esquizofrenia cómo le llegó?
--Fue idea mía. Soy médico y quería llegar a psiquiatra. Pero, ver de cerca la esquizofrenia me decidió a abandonar la psiquiatría. Hablé con Ione Hernández --directora del documental--, que me había ayudado en La pelota vasca, y ella ha llevado todo el peso.

--¿Qué Medem veremos en Caótica Ana, su nuevo filme?
--Pues un Medem muy libre y muy joven.

--¿Y después?
--Voy a producir un largometraje, de Álvaro Pastor y Antonio Navarro, que protagoniza un actor con síndrome de Down, Pablo Pineda.

FUENTE: EL PERIODICO

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Autor rendirán tributo a la canción de autor iberoamericana en el marco del IV Congreso Internacional de la Lengua Española, que tendrá lugar en la ciudad colombiana de Cartagena de Indias del 26 al 29 de marzo.

Carlos Vives, Fito Páez, Javier Ruibal, Tania Libertad y Amancio Prada serán los encargados de ofrecer un macroconcierto en la Plaza de la Aduana el día 26, fecha en la que se inaugura este encuentro en el que participarán más de 1.200 académicos, docentes, investigadores, escritores, periodistas y empresarios de la comunidad iberoamericana. Está prevista la presencia de más de 4.000 espectadores.

El congreso, que nació de la mano del Instituto Cervantes en 1997 y que se ha celebrado ya en Zacatecas (México), Valladolid (España) y Rosario (Argentina), también acogerá en su cuarta edición la exposición 'Y la palabra se hizo música', sobre la canción de autor en Latinoamérica, y un panel de debate sobre la canción hispana y la sociedad globalizada.

En esta ocasión se homenajeará la figura del escritor colombiano Gabriel García Márquez, que este año celebra 80 años de edad, 60 años de la publicación de su cuento 'La tercera resignación', 40 de la aparición de 'Cien años de soledad' y 25 de haber sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

FUENTE: EUROPA PRESS

El guitarrista Francisco Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía, será investido mañana Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (UCA) en la tierra que lo vio nacer, Algeciras, una propuesta que partió por el Consejo de Dirección de la UCA y aprobada por el claustro, que consideró que "sobran las evidencias para reconocer los méritos adecuados para que se le conceda tal grado".

La Escuela Politécnica Superior de Algeciras (Cádiz) acogerá mañana a las 20.30 horas la Solemne Investidura, que será presidida por el rector de la UCA, Diego Sales, y su equipo, así como por la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres. Antes del acto, Paco de Lucía, acompañado por Sales, Torres y el alcalde algecireño, Tomás Herrera, comparecerá ante los periodistas, según informó a Europa Press la Universidad gaditana.

Desde el pasado martes, el Vicerrectorado del campus Bahía de Algeciras distribuye en su sede invitaciones hasta completar el aforo --cerca de 400 butacas-- para presenciar el acto, para el que también está previsto la instalación de una pantalla anexa en la que retransmitirá de manera simultánea.

La Solemne Investidura comenzará con el canto de entrada a cargo de la coral universitaria y el rector de la UCA será el encargado de la apertura, seguido de un laudatio. Tras estas introducciones se producirá la investidura, en la que estarán presentes los guantes blancos de la pureza y el birrete de grado y se entregará al guitarrista 'El libro de las ciencias', así como la medalla del claustro de la Universidad de Cádiz.

FUENTE: EUROPA PRESS

Aina Mercader

Un dels homenatges pòstums més típics i tòpics és el de posar el nom de l'artista, escriptor o polític difunt a un carrer, un passatge, una avinguda, una plaça... Això fa que, amb els anys, el personatge es converteixi en un lloc de passada.

El nom de Pau Casals (1876-1973) ha quedat immortalitzat a la rodalia de París, a un carrer de la zona de Boulogne-Billancourt, que fins fa quatre dies era conegut com rue de la France Mutualiste. El fet és que l'empresa de restauració d'edificis Restaura va adquirir totes els habitatges d'aquesta rue, el 2004. Després de la remodelació, l'Ajuntament de la localitat els va donar la possibilitat de rebatejar el carrer.

El nom escollit no resultarà estrany al francesos i parisencs perquè Casals va passar part del seu exili al país veí, en fugir de la dictadura. A més, el 1971 va rebre la Gran Creu de l'Orde del Mèrit Nacional, que dóna el govern.

A més del carrer, la Fundació Restaura va encomanar a l'artista Àlvar Suñol -més pintor que escultor- una peça en memòria del famós violoncel·lista del Vendrell. L'escultura de bronze, de tres metres d'alçada i una tona de pes, mostra un Pau Casals amb cos de violoncel. Una de les parts de l'instrument és buida "per poder-hi observar la vida a través -conta l'artista-, perquè hi passin els ocells, com si fos una finestra oberta per veure-hi a través".

Suñol, que sent una gran admiració pel músic intèrpret d'El cant dels ocells, explica que "aquesta escultura va ser tot un repte per a mi, perquè Casals, malgrat la seva universalitat, va saber conservar sempre la seva identitat". A més, al pedestal de ferro que sustenta l'escultura, "s'hi poden veure les quatre barres de la senyera, encara que queden dissimulades com si es tractés d'una columna dòrica", subratlla.

L'escultura de Suñol descansa encara en una nau de Sant Adrià de Besòs. El dia 10 d'abril marxarà cap a França, i el 19 s'inaugurarà en un acte presentat per l'expresident Jordi Pujol, amb la vídua del músic, el conseller de Cultura, Joan Manuel Tresserras, l'alcaldessa del Vendrell, Helena Arribas, i el quartet de música Casals. Diuen que al costat de l'escultura hi haurà un jardí curull de roses blanques, concretament de la varietat anomenada Pau Casals.

DIARI AVUI

Gravedad y confesionalidad; atmósferas solemnes, medios tiempos brumosos y estrofas de estreno que insinúan que el escepticismo vital de Luis Eduardo Aute va a más con los años. El cantautor presentó A día de hoy en el Auditori en un largo recital (dos horas y media) que fue un monumento al descreimiento, aunque fuera salpicado con algún que otro guiño irónico, como esa Alone with you, una "canción de amor onanista" dedicada a Sharon Stone con la esperanza, confesó, de que llegue algún día a sus oídos.
Aute abordó 13 de las 14 canciones del nuevo disco, mezcladas con algunas miradas al pasado "para hacer el recital un poco menos insoportable". Se abrió paso proclamando, en catalán, su simpatía por Barcelona ("la meva segona casa") y por el festival Barnasants, "después del Tenco, el más importante de canción de autor de Europa". Descorchó la botella con una pieza de 1998, Me va la vida en ello, y se lanzó al nuevo material con el trote bluesístico de Naves quemadas.
Sus nuevas canciones se alimentan de frases tan edificantes y dicharacheras como "vivir es navegar tras un espejismo" y "todo está al revés, solo creo en mí", mezcladas con guiños a Leonard Cohen para acabar de rematar. En La barbarie evocó las visiones apocalípticas de The future, pieza del cantautor canadiense, que anuncia: "He visto el futuro, hermano, y es el asesinato".
Aute alternó esas reflexiones sombrías con gestos de simpatía hacia los surrealistas franceses (J'écris ton nom), John Lennon (Imaginación) y Picasso (Tríptico de luces y sombras), y poco a poco, con discreción, fue inyectando al repertorio pequeñas dosis de material conocido muy bien recibidas: Imán de mujer (con chiste dudoso incluido: "no confundir con 'Y mande, mujer'", bromeó), Mojándolo todo, Volver a verte, Todo es mentira, Cada vez que me amas, Slowly...

Guión sonoro sobrio
Lo arropó un quinteto con caras conocidas, como las de Cristina Narea (voces y guitarra) y Toni Carmona (guitarra), siempre en su sitio, al servicio de un guión sonoro muy sobrio que, en la recta final, cerró filas en torno al nuevo material, con El resto es humo ("dedicada a los trepas"), A día de hoy y Cuando no cante más, esta con texto del gaditano Carlos Edmundo de Ory. Tras las sucesivas giras de Auterretratos, el cantautor deja ahora en reposo muchos de sus clásicos, pero algunos de ellos renacieron en la tanda de bises.
No hubo espacio para Aleluya n° 1, Rosas en el mar, La belleza ni Al alba, pero sí para Sin tu latido, momento de alta intensidad al que siguió un viaje al pasado más remoto: Aute, acompañado sólo de su guitarra en De alguna manera, un rescate de su disco Rito, de 1973. La última propina trajo al grupo en pleno para secundar unas estrofas que refrescaron el ambiente tras tanta desesperanza. "No me hace falta la luna / ni tan siquiera la espuma / me bastan solamente dos / o tres segundos de ternura". No todo está perdido.

FUENTE: EL PERIÓDICO

Bunbury & Vegas han firmado juntos el que para muchos fue el disco del año 2006, 'El tiempo de las cerezas'. Tal y como avanzaba El Confidencial Musical el pasado mes de febrero, el matrimonio Bunbury & Vegas se romperá en abril tras la edición de un DVD en directo. Una información que se ha concretado en los últimos días, ya que se conoce ya la fecha de salida del álbum: el directo de Bunbury & Vegas saldrá a la venta (internacionalmente) el 26 de marzo y llevará por título 'Liceu BCN 30 de Noviembre de 2006'.

El disco se grabó el pasado 30 de noviembre en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona y fue además el primer concierto de rock nacional que se celebró en este recinto. El concierto fue un gran hito musical en España y significó además la vuelta a los escenarios de Bunbury, la consolidación del éxito de su proyecto junto a Nacho Vegas y un montón de cosas más que permanecen en la memoria de los asistentes y de los fans del dúo temporal.

En cualquier caso el DVD que se edita el próximo 26 no se limita a esta actuación ya que también se incluyen otros momentos de la actuación que ofrecieron en el Teatro Metropolitan de México, y cuatro videoclips de los cuales dos son inéditos.

FUENTE: popes80

El sevillano Vicente Amigo, uno de los guitarristas flamencos más versátiles y creativos de la actualidad, abrirá mañana en el Palau de la Música el 18 Festival de Guitarra de Barcelona, en una edición que contará también con Teresa Salgueiro, Robert Fripp y Kiko Veneno junto a Raimundo Amador.

Vicente Amigo regresó en 2005 con su quinto álbum, 'Un momento en el sonido', en el que toca por bulerías, soleá, taranta, tangos y rumbas en una obra muy personal y que refleja la esencia del arte flamenco.

El músico despuntó de muy joven en el arte de la guitarra y ganó el primer premio del Concurso Internacional de Guitarra Flamenca de Badajoz y con 21 años se llevó el prestigioso Premio Nacional de las Minas de la Unión.

En 1991 grabó su primer álbum, 'De mi corazón al aire', aunque su empujón definitivo llegó con su participación en el concierto Leyendas de la Guitarra junto a Paco de Lucía, Keith Richards y Bob Dylan.

El guitarrista andaluz, que ha ganado un Grammy Latino, ha tocado junto a artistas como Camarón de la Isla, Sting y Alejandro Sanz y ha compartido escenario con Al DiMeola, John McLaughlin y Milton Nascimento.

El argentino Ariel Rot, la ex cantante de Madredeus Teresa Salgueiro, el fundador de King Crimson Robert Fripp y Kiko Veneno junto a Raimundo Amador para celebrar el 30 aniversario del álbum 'Veneno' son otros de los platos fuertes del festival, que se celebrará hasta el 31 de mayo.

El festival se completa con las actuaciones de Mariza, la nueva voz del fado, Toquinho, la guitarrista Cañizares, la china Xue Fei Yang, Stanley Clarke Band, el australiano Tommy Emmanuel o Niña Pastori, entre otros. El certamen contará con 22 conciertos en siete locales diferentes de la ciudad de Barcelona.

FUENTE: metrodirecto

Este artista de los suburbios ha recorrido el mundo con su música, la cual se ha dejado influenciar por lo marginal, ante todo. En este último tiempo ha estado con varios proyectos, entre ellos, componer la banda de sonido de la película “Princesas” -dirigida por León de Aranoa-.

También ha estado participando en la elaboración de “Destino Esperanza, conversaciones”, su biografía autorizada escrita por el periodista Philippe Manche; y antes, había producido “Dimanche á Bamako”, el disco de Amadou et Mariam -dos músicos ciegos de Senegal-.

Ahora su creatividad también se expande al arte. Hasta el 15 de mayo, en Barcelona, se podrá visitar la muestra de pintura, llamada Manwoz, con todas las obras que acompañan el disco-libro “Sibérie m’ était contée”.

Este trabajo lo realizó junto al ilustrador polaco Jacek Wozniak. El músico dijo que “este proyecto es especial y fue concebido de una forma puramente pasional, sin que aparezca ninguna reflexión táctica o comercial…”.

Sus obras hacen referencia, a través de coloridos, ilustraciones y arte naïf, a África (hay posibilidades de que la muestra vaya de gira por el norte de este continene), México y La Colifata (la radio del Hospital Neuropsiquiátrico Borda de la Argentina).

El libro original tiene 48 páginas, con textos suyos e ilustraciones de Wozniak y de él. Además, compuso 23 temas para el disco que lo acompaña; todo un trabajo que se llevó a cabo, en París, a lo largo de siete meses.

FUENTE: ARTESPAIN

El Museu Frederic Marès presentó ayer La Barcelona del senyor Esteve, un recorrido por las calles en las que transcurre la famosa novela de Santiago Rusiñol L'auca del senyor Esteve, cuyo centenario se cumple este año. La guía se podrá comprar en seis puntos de la ciudad, como el propio museo, y contará también con un programa interactivo que recoge imágenes tanto del artista como de su obra. El paseo literario, ambientado a mediados del siglo XIX y principios del XX, un periodo de plena transformación de la ciudad, invita a visitar tanto lugares aún existentes como el Teatre Romea y la Casa Llotja de Mar como otros que ya no existen o que están totalmente reformados. La actividad, integrada en el Any Rusiñol, durará hasta el 30 de diciembre.

Un coleccionista estadounidense que compró en 1962 por 250 euros un retrato de Marilyn Monroe pintado por Andy Warhol lo ha puesto a la venta y se espera que supere la cifra de 15 millones de dólares (más de 11 millones de euros),según la casa de subastas Christie's.

Lemon Marilyn fue uno de los trece retratos que el artista, obsesionado con las celebridades, hizo de Monroe después de que ella se suicidara en agosto de 1962. Orange Marilyn, otro cuadro de la serie, se vendió por 16,3 millones de dólares en 2006.

Christie's no ha revelado la identidad del coleccionista privado, que compró la pintura a la Stable Gallery de Eleanor Ward, donde Warhol realizó su primera exhibición con ocho pinturas de la serie sobre la famosa actriz estadounidense.

La obra está expuesta en la sede de Christie's en Londres hasta mañana y será subastada el 16 de mayo en Nueva York.

Hoy tenemos tres recomendaciones en forma de videoclip-canción importantes:

- El videoclip de la nueva canción de Quique González: FORD CAPRI, que podéis ver en su página web.

- El videoclip del primer single del nuevo trabajo de Ariel Rot: TÚ ME ESTÁS ATRAPANDO OTRA VEZ junto a M-CLAN, que se puede ver en la página web de M-Clan.

- y, por último, el single del nuevo trabajo de Los Ronaldos: NO PUEDO VIVIR SIN TI, que os dejo aquí:

"Para que algunas heridas se curen del todo, haría falta que cicatrizaran y no ha sido así". Parte de esas heridas son abordadas en el nuevo libro de Almudena Grandes: 'El corazón helado', en él la escritora madrileña refleja la historia de nuestro país a través de la vida de dos familias. En el libro queda reflejado el conflicto de la memoria de las nuevas generaciones arrancando desde la Guerra Civil hasta la Transición.

Almudena Grandes también es noticia en el mundo cinematográfico, ya que su novela homónima 'Atlas de Geografía Humana' ha llegado a la gran pantalla de la mano de Azucena Rodríguez. Sobre los detalles de estas dos novelas, la escritora ha sido entrevistada por los lectores.

Núria: ¿Están curadas las heridas que dejó la Guerra Civil española en nuestra sociedad? ¿Qué opina del clima de crispación política que hay en nuestra sociedad?

Almudena Grandes: Yo creo que la sociedad española actual es muy madura democráticamente, y que las instituciones gozan hoy de una solidez y una estabilidad que nunca antes han conocido. La situación es radicalmente distinta a la de la sociedad que en los años 30 del siglo pasado vivió la Guerra Civil, y estoy segura de que las condiciones socio-económico-culturales de los españoles contemporáneos impiden que se repita nada semejante. Pero para que algunas heridas se curen del todo, haría falta que cicatrizaran, y no ha sido así. Por otro lado, la crispación política actual, en mi opinión tiene un origen que ya se ha repetido otras veces: la derecha, en España, ha alimentado la convicción de que el poder es suyo, de que le pertenece por algo parecido al derecho divino. Y cuando la voluntad popular la aparta del poder, sus dirigentes no reaccionan como políticos derrotados, sino como propietarios expropiados, o robados, o estafados. Eso fue lo que pasó en el 36, y en los primeros 90 y es lo que pasa ahora. Ya no pueden dar un golpe de estado militar, pero se dedican a inestabilizar, a intentar cortocircuitar la normalidad institucional de alguna manera. Es una vieja historia.

Kuka: Almudena tu libro es extraordinario, uno de los mejores que he leído en mis 23 años, pero lo raro en ti es que no lo fuera. Ahí va mi pregunta: ¿esperabas la acogida que está teniendo el libro? ¿Vienes a firmar a Sevilla? Un beso.

A.G: Voy a Sevilla, corriendo casi. El lunes que viene lo presentaré en la Casa del Libro. Gracias de corazón por los piropos con precisión cronológica incluida. Respecto a la acogida, la verdad es que ha sobrepasado mis expectativas. Yo estaba muy satisfecha del libro, pero era consciente de su extensión, que podría desanimar a muchos lectores, y también del riesgo que suponía trabajar con un material tan delicado, tan sensible. Pero nunca, ninguno de mis libros, ha empezado tan fuerte como este, y nunca he tenido tan buenas críticas. Así que estoy encantada.

FUENTE: El País

Los iconos del 'underground' neoyorquino Lou Reed, Patti Smith y Laurie Anderson prestaran su voz a los grandes poetas catalanes del siglo XX, en una iniciativa que reivindica el vinculo cultural que existe entre ambos lados del Atlántico.

Con motivo del concierto que el próximo 24 de marzo ofrecerá Loquillo en Barcelona, hoy aparece en La Vanguardia una entrevista bastante interesante:

"'Barcelona tiene que ser para los ciudadanos y no para los turistas'

Loquillo ha vuelto a Barcelona por unos días. El sábado pasado lució su ritmo más roquero en el concierto de inauguración de la reforma de la Gran Vía. Este sábado mostrará su faceta más intimista en un concierto en el Festival Barnasants. El repertorio se basará en poemas musicados de Gabriel Sopeña y algunos temas de la banda sonora que compuso para la película Mujeres en pie de guerra.

-Dos estilos muy diferentes en dos sábados seguidos…
-Sólo me muestro tal como soy. Cada cosa tiene su espacio. Para Barnasants cantaré canciones de uno de mis compositores, con el que llevo años trabajando, y en la Verneda hice un concierto de rock and roll puro y duro.

-¿Por cierto, qué le pareció la reforma de la Gran Vía?
-Ha cambiado, menos mal. Yo nací en esta zona, y las ratas paseaban alegremente delante de mi casa. Cualquier reforma es aplaudida, y era necesaria para los vecinos.

-¿Cómo ve Barcelona desde San Sebastián?
-Muy lejos. Vivo a 600 kilómetros, aunque es verdad que a veces hay que tomar distancia para poder mirar. Barcelona tiene que ser para los ciudadanos y no para los turistas. Necesita un reequilibrio.

-¿Qué propone?
-El que venga a Barcelona, que pague. No puede ser que entrar cada mañana a la ciudad se convierta en una odisea. Se deben tomar medidas como las de París o Londres. Para ello, es esencial una buena red de transporte público. Pero lo que más me preocupa es que Barcelona se convierta en un parque temático y pierda identidad.

-¿Está perdiendo identidad?
-Barcelona envejece. La gente joven se ve obligada a salir por el problema de la vivienda y los guiris lo compran todo. Me siento muy barcelonés y fui de los que se tuvo que ir.

-¿Por qué?
-Me fui porque no tenía trabajo. No hay más razones. Uno va donde puede trabajar. Los años de pujolismo hicieron mucho daño a la cultura, se creó un funcionariado cultural.

-¿No se plantea volver?
-Vengo un par de veces al mes para ver a mi madre de 83 años. Soy un buen hijo. Tendría que ser normal tocar en Catalunya y hasta ahora no lo ha sido. Todos los artistas tenemos que tener el mismo derecho de ser defendidos de la misma manera. Yo no gozo de la protección de artista catalán y pago igual que los otros los impuestos. La gente que no usa el catalán tiene que acceder igual a una subvención. Estamos en un mercado dirigido. Esto es un agravio, aunque la culpa no es de las lenguas, sino de la política cultural, que la hacen una serie de personas.

-¿Se siente discriminado?
-Me he ido porque me ha dado la gana. No soy una víctima, jamás lo he sido. Cuando vi que no me funcionaba, me marché y me quedé tan ancho. No fui el único. Esperemos que esto cambie.

-Hablando de cambios. Ahora sería impensable cantar la canción La mataré.
-La retiré por la violencia de género. En un país que matan a tantas mujeres, sería una tontería, una irresponsabilidad. Se ha progresado. Hace 20 años no había una ley de género ni de protección a la mujer. ¿Almodóvar haría ahora Átame?

-¿Qué cambios políticamente incorrectos ha detectado en los años que lleva de carrera musical?
-Me han prohibido una canción en plena democracia. Antes, si te ocurría esto eras un héroe popular y ahora pasas a no existir. Fue por Los ojos vedados, que criticaba el estado de los presos en las prisiones. Me acusaron de abertzale.

-¿Y lo es?
-No soy nada, aunque tampoco supondría un problema. En Catalunya también hay nacionalismos. Soy un autor que procuro estar en contacto con el medio en el que vivo.

-Bueno, hablemos de música. ¿Para cuándo su próximo disco?
-Será Memoria de jóvenes airados, con canciones de cuatro de mis compositores. Tengo ya la primera parte grabada y en abril continuaré las grabaciones. Mientras, les voy sangrando todo lo que puedo."

Ya sabéis:

Félix Viscarret triunfa en un palmarés en el que arrasan los realizadores jóvenes.

Bajo las estrellas, del debutante Félix Viscarret, emergió ayer como la gran triunfadora del 10° festival de Málaga. La película del realizador navarro, producida por Fernando Trueba, se alzó con cuatro premios, tres de ellos gordos: Biznaga de Oro a la mejor película y de plata a la mejor dirección, al mejor guionista novel (ambos para Viscarret) y al mejor actor (Alberto San Juan). Este tierno drama de antihéroes con toques de humor y estética de road movie narra el regreso de un músico de tres al cuarto a su pueblo para enterrar a su padre. Allí se queda para cuidar de su hermano (Julián Villagrán), la novia de este (Emma Suárez) y su hija (Violeta Rodríguez). "Estoy encantada --dijo Suárez-- de que esta historia de perdedores haya sido la ganadora del festival". La película se estrenará a finales de junio.

LAS 16 'BIZNAGAS'
El filme de Viscarret, basado en la novela El trompetista del Utopía, de Fernando Aramburu, superó en las quinielas a El menor de los males, de Antonio Hernández (mejor guión por la historia de un político y su joven amante chantajista, y mejor actriz secundaria para Verónica Echegui), Pudor (Elvira Mínguez, mejor actriz en un drama de secretos familiares firmado por los hermanos David y Tristán Ulloa) y Tuya siempre (Nancho Novo, mejor actor de reparto en una obra de Manuel Lombardero sobre una camarera de un club de jazz arrastrada por su novio a cometer un robo).
Ladrones, de Jaime Marqués, donde un chico salido del orfanato y una niña bien ejercen de carteristas, se llevó el premio especial del jurado; la bancarrota moral y económica de Leonardo Sbaraglia en Concursante, de Rodrigo Cortés, el de la crítica; y la comedia juvenil Café solo o con ellas, de Álvaro Díaz Lorenzo, el del público. De los filmes galardonados (se repartieron 16 biznagas), solo Tuya siempre y El menor de los males pertenecían a directores con experiencia previa en el largometraje.

DOCUMENTALES CATALANES
En la sección de documentales triunfaron dos cintas catalanas. Can Tunis, de Paco Toledo y José González Morandi, que se adentraron en este barrio marginal barcelonés, logró el premio especial del jurado y Septiembres, de Carles Bosch, recibió una mención especial por contar historias de amor entre reclusos de diversas prisiones. El premio al mejor documental fue para Yo presidente, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, que muestra la vida privada de los presidentes de Argentina.

FUENTE: El Periódico

El artista madrileño Luis Ramiro ha publicado 'Castigado en el cielo', un primer trabajo que le acerca tanto a los cantautores contemporáneos como a los grupos representativos del pop español actual.
Ramiro ha contado en las doce canciones que forman este álbum con la participación de la banda de músicos que acompañan habitualmente al artista Jorge Drexler y, además, incluye una colaboración de Lichis, la voz de 'La Cabra Mecánica, en la canción 'Descafeinados'

'Soy un cantautor que recojo lo clásico de mis referencias musicales, como Sabina o Serrat, y lo mezclo con influencias de Radiohead, Björk y grupos ingleses', afirma el compositor. 'Quiero estar abierto a sonidos distintos'.

Reciente ganador del Certamen Jóvenes Creadores a nivel nacional y representante de España en la bienal de música de Nápoles, Ramiro también ha recibido el apoyo en la producción de José Ramón Aute, que ya trabajó, entre otros, con artistas como Bebe o Silvio Rodríguez.

El cantautor, que descartó más de 120 canciones hasta conseguir encontrar los temas adecuados para su debut musical, ha compartido escenario con grupos como Rosendo, Mago de Oz, Carlos Chaouen, Pereza o Macaco, y es un habitual de salas madrileñas como Libertad 8 y la Sala Galileo.

MADRID.- Cinco años después de la publicación de su anterior álbum de temas inéditos, 'Alas y balas', Luis Eduardo Aute asegura que "ha pasado tanto tiempo porque no tenía ganas de hacer canciones y sin ganas las cosas nunca salen bien", y lo dice justo cuando sale a la venta su nuevo trabajo, 'A día de hoy'.

Aute reconoce que "el hecho de haber revisado en estos años" una buena parte de su discografía con los dos primeros volúmenes de 'Auterretrato' y haber puesto música a los poemas de Carlos Edmundo de Ory —un álbum que está a punto de publicarse— le ha servido para "desempolvar algunos apuntes y darse cuenta de que es muy saludable reciclarse para seguir andando con un trayecto claro".

Un trayecto que dura "increíblemente" 40 años. Un período ante el que dice sentirse "pillado", porque no ha "tenido tiempo de hacer muchas cosas que quedan por hacer", como esa película que asegura que no consigue sacar adelante y un nuevo libro con Siruela que está terminando y que se llamará 'Animalhito'.

"No sé si cinco años entre disco y disco", después de 28 álbumes publicados, "es mucho o poco, pero es que hasta este momento, el pasado verano en concreto, no tenía el impulso de escribir canciones y si no lo sientes es mejor no hacerlo".

'A día de hoy', que Sony-BMG publicará el próximo martes, son 14 nuevas canciones "construidas a partir de notas perdidas en el tiempo". "Es un disco —añade— muy disperso, en el que una canción no tiene nada que ver con la otra, como si hubieran sido compuestas por diferentes autores", con títulos como 'Imaginación', un "claro homenaje a Lennon" o 'Tríptico de luces y sombras', en recuerdo de Picasso, Velázquez y Goya.

También hay canciones en inglés, 'Alone with you', y en francés, 'J'écris ton nom', porque a Luis Eduardo Aute le gusta escucharse en otros idiomas, además, considera que "escribir en otro idioma es algo muy higiénico, porque con el paso del tiempo se va gastando el lenguaje, con lo que se hace cada vez más difícil encontrar rimas y ajustes".

"Eso —afirma— te vuelve un poco loco, te sientes como en una UVI del lenguaje y en los otros idiomas encuentras ese suero que te da la vida. Es bueno para la sabia creativa y quiero seguir desarrollándolo, porque es como empezar de nuevo", argumenta.

El miércoles estrenó en Madrid la canción 'A día de hoy' en el concierto con el que la ONG Solidaridad Internacional celebraba su XX aniversario y reunía en un mismo escenario a Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Pereza.

"Me sentí muy feliz porque la canción fue aplaudida tres veces durante el rato que estuve cantándola y ese es muy buen comienzo. La gente me comenta que es un disco muy clásico y eso me gusta", confiesa Aute, que ese día cantaba en Toledo, el 21 en Barcelona y a medidos de mayo en Madrid.

Aute escribe, canta, pinta, dirige..., pero no tiene "la sensación" de estar "rodeado de arte" y es que cree que entre su vida y su trabajo "no hay fronteras, y eso es un privilegio, porque no es fácil vivir de lo que te gusta".

Eso sí, cada vez vive "más alejado de la política" y afirma: "Ya le dediqué demasiado tiempo en su momento, ahora estoy bastante despegado, aunque está ahí y aparece en mis canciones —como es el caso de "La barbarie", sobre los últimos bombardeos en el Líbano—, porque es muy difícil ser insensible a lo que ocurre".

Lo cierto es que no para y ya piensa en un 'Auterretrato 3', porque "siempre está muy bien eso de autoanalizarse".

FUENTE: elmundo.es

Número 3 - Viernes 16 de marzo

EN PORTADA SFDK
MÚSICA
Destacados: FEA Festival / La Costa Brava / Escucha la Calle / Arctic Monkeys / The Flystones
Discos: Los Ronaldos / La Gripe / Johnny Pacheco / Neil Young / The Electric Prunes / Seth Lakeman / Ry Cooder / Asian Dub Foundation / Juan Luis Guerra
Noticias: Cultura Urbana / Summercase / The L Word / Pete Seeger
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CINE
Destacado: Concursante
Estrenos: El jefe de todo esto / Lola. La película / Mariposa negra
LITERATURA
Destacado: Blanca Riestra
Libros: Ítalo Calvino / Marcos Arza / Salvador Plascencia / Peter Biskind / Liniers
VIDEOJUEGOS
Mistery Detective / PS3 / Football Manager 2007

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El 20 de marzo sale a la venta el nuevo trabajo de Miguel Bosé, Papito.

En su página web ha publicado un resumen de ese disco canción por canción. Ahí os lo dejamos:

PAPITO, canción por canción.
por Miguel Bosé.

MORENAMÍA
Con la producción del venezolano Andrés Levín (productor de artistas como Diana Ross, Carlinhos Brown, David Byrne, Tina Turner, Orishas y Aterciopelados, entre muchos otros) y la ironía cómplice de dulce travesura que sabe manejar Julieta Venegas, se puede hacer un divertido juego hacia el placer de los infiernos al ritmo con que hierve el café.
“ Puro porno-pop. Dedicado a una mujer que me enseñó y me dejó bien claro que el sexo no es para tanto como se dice, y en fin, no mucho más que el muy personal templo de una serie de conocimientos que a nadie incumben. Julieta ejerce desde su voz y con excelencia ese
tipo de espontaneidad inmune al qué dirán”.

SI TÚ NO VUELVES
Shakira se confiesa como enamorada de la canción, “La más bonita que se ha escrito en español”.
Su voz suspirante y quebrada eleva el romanticismo de escalofrío hasta romper los violines,
como la estrella que viene a hacer compañía.
“ Hablando de chantajes, he aquí uno mayúsculo. Pero ¿qué es el amor sino un constante vivir en vilo, sin un ¡ay! en el que suspenderse? La putada es que llegue a ser número uno en las listas. Entonces el ejercicio de olvidar se hace imposible. Bueno…Es uno de los riesgos más atractivos, por coherentes, de esta profesión.
Shakira, siendo un ser que tiene el don de iluminar todo aquello en lo que entre, incluidas tanto las canciones como cualquier otro tipo de espacio, me ha hecho más soportable esa condena.”
Producida por el versátil y electrónico Carlos Jean, quien ha producido a Bebe,
Fangoria y NajwaJean entre otros.


BAMBÚ
Un golpe trepidante de pura testosterona y sensualidad masculina en compañía de Ricky Martin con toda su potencia bajo la cañera producción de Sandy MacLelland.
“ Basada en una historia real sucedida en una corta época en la que pensé que de hacer algo que tuviera que ver con el sexo, más me valía que fuera harto perverso o en su detrimento, muy novelable. Decidí, tras mi experiencia, que no hay nada más diplomático que lo incorrectamente político. Por esa frágil y socarrona razón de que la hipocresía nunca podrá pretender que el vouyerismo sea una de las partes de su patrimonio. El caso es que sucedió, y basta escuchar. Ricky Martin, que ante todo es cómplice de mi vida desde hace décadas, también tenía que serlo en una historia que no conoce.
Y el cabrón, por el instinto que los Dioses le han otorgado, entró en ella sin pecado.
Sandy McLelland ha colaborado con Miguel en varias ocasiones ( Bajo El Signo de Caín, Laberinto) como productor, ingeniero de mezclas, vocalista y multi-instrumentista) Además McLelland ha grabado con Tears For Fears, Ric Ocasek (Ex lider de The Cars), Howard Jones y Neneh Cherry.


NADA PARTICULAR
Una visita llena de brisas y horizontes marinos, mirando a la lontananza, con la guitarra de Juanes adornando la aventura de la libertad en el exilio del corazón.
“ Guerra mucho más que civil en la antigua Yugoslavia. Ese fue el paisaje de la inspiración, y el reconocer que la solidaridad sea un patrimonio incómodo para el área de la política. Eso a cada uno le cuesta el precio que le provoque la íntima rabia. Quise hacer un himno, una isla en medio del mar, en donde el derecho a vivir en paz no fuese una utopía. Para esta empresa, no pude imaginar a nadie más digno que Juanes, caballero cargado de credibilidad y honestidad para ayudarme en tal cruzada.
Producida por Andrés Levin.


AMANTE BANDIDO
Miguel desatando todas las vestiduras de su canción más emblemática, en compañía de Alaska y los ritmos discotequeros de Carlos Jean, abriendo la pista a todos los disfraces y ambigüedades.
“ En su momento nadie entendió esta confesión que, compuesta a favor de aquellos titulares en los que se me acusaba de algo que carecía de peso y quizás nunca ejercí. Bien…En esos momentos es cuando en emergencia la ironía se hace en mi vida aliada, tan transparente y leal, que además de perra y arma fina, de divina y sutil, es utilizada en cuestiones que requieren públicamente reconocer con firmeza y desprecio ciertas debilidades humanas que atañen a los deseos. Alaska, que habita el mismo misterio mediático visionario y vanguardista que yo desde los años 70, fue desde el primer instante la Reina Consorte que se me ocurrió, digna de compartir tal trono. Es simple cuestión de coherencia…
Producida por Carlos Jean.


SEVILLA
Los arreglos de Nicolas Sor&i

Durante el pasado año presentó sus canciones en 16 ciudades españolas, en dos giras distintas. «Primero salí con mi grupo y después con el músico Alejandro Martínez, en el espectáculo Cruce de cables». Acaba de trasladarse a Madrid, para «aprender con distintos profesores», aunque continúa participando en el círculo de cantautores murcianos, ya que «es muy bonito el movimiento de cantautores que se genera en Murcia. Hay mucha creatividad y un grupo de gente que desea seguir en la escena, por lo que sigo formando parte de ella».

Además, escribe, produce y compone sus canciones, aunque el producto final «sea distinto, como más de andar por casa. Ahora mismo no lo haría así». José Luis Manzanero resultó ganador, por unanimidad, de la pasada edición del certamen musical Cantigas de Mayo.

* Inauguración Poyecto Hueso York. Foro Artístico, FA. Calle Mesegueres, 6; Murcia. Hoy, 22.00 horas. Entrada gratis.

Artista consolidado

José Luis Manzanero ha publicado los discos  Cuestión de estilos y Descongelado. Pertenece a la Asociación de Música de Canción de Autor de Murcia. En el pasado año participó en la gira promovida por la asociación Artistas Intérpretes o Ejecutantes. El cantautor murciano, creador de la canción Carne y hueso, actualmente reside en Madrid. Ha teloneado al oscarizado cantautor uruguayo Jorge Drexler en varios de sus conciertos.

FUENTE: 20 MINUTOS MURCIA

Eduardo Mendoza con su obra 'Mauricio o las elecciones primarias', publicada por Seix Barral, ha ganado la VI edición del Premio de Novela Fundación José Manuel Lara Hernández, dotado con 150.000 euros y creado por doce editoriales para distinguir la mejor obra publicada por cualquier editorial en 2006. La novela de Eduardo Mendoza se impuso sobre 'Santo Remedio' (Lengua de Trapo), de Rafael Courtoisie, 'El coleccionista de almas perdidas' (Siruela), de Irene Gracia, 'La voz interior' (Pre-textos), de Darío Jaramillo, 'Últimas conversaciones con Pilar Primo' (Caballo de Troya), de Antonio-Prometeo Moya y 'En el nombre del cerdo' (Destino), de Pablo Tusset.

El jurado que falló el premio estuvo formado por los representantes de cada una de las doce editoriales que convocan el premio: Algaida, Anagrama, Destino, Espasa, Lengua de Trapo, Mondadori, Planeta, Plaza y Janés, Pre-textos, Seix Barral, Siruela y Tusquets.

"Cuanto más tiempo llevo en este oficio, más se necesitan estos premios para que te digan que no te has equivocado y ocasiones como ésta hacen que uno se reafirme en su posición", ha agregado el galardonado tras recibir su premio de manos del presidente del Senado, Javier Rojo. Como cada año, el fallo del prestigioso galardón se ha hecho público en el transcurso de una cena, que se celebró en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y a la que asistieron el presidente del Senado, Javier Rojo; la presidenta de la Comunidad de Madrid; Esperanza Aguirre; el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón; el director del Instituto Cervantes, César Antonio Molina y numerosos escritores.

'Mauricio o las elecciones primarias' cuenta la historia de un dentista con ideales que tras pasar un tiempo fuera de España, regresa a Barcelona y recibe la propuesta de los socialistas para que se presente a las elecciones generales autonómicas de 1984. Situada en la Barcelona previa a los Juegos Olímpicos en 1992, la novela está considerada como una obra muy crítica y provocadora con la que el escritor catalán hace balance moral y social de una época y un tratado sobre la condición humana.

FUENTE: CLUBCULTURA

Un grupo de internautas ha lanzado una campaña por Internet para pedir al cantautor catalán Lluís Llach que celebre su último concierto en el Camp Nou de Barcelona y reconsidere su intención de hacerlo en Verges (Girona).

La campaña 'Lluís Llach al Camp Nou', que ya ha recibido cerca de 400 adhesiones, señala que el cantautor de Verges "es un trozo de nosotros" y que pocos artistas "han conseguido estar siempre al pie del cañón, renovar su mensaje y convertirse en referente para tres generaciones".

Tras alabar que el músico haya decidido acabar su carrera en su pueblo de la infancia, "muy loable acabar con humildad y sin ruido", señala que deja un poso de "amargura e impotencia" a los que no estarán entre los "5.000 privilegiados".

La campaña sostiene que "algunos indeseables" quieren hacer negocio con la reventa de las entradas y pide que "vuelva a llenar el Camp Nou", como en julio de 1985 en un multitudinario concierto.

FUENTE: EUROPA PRESS

Manu Chao girará por Estados Unidos y Canadá a partir del próximo 25 de mayo. El cantante ha confirmado que su tour recorrerá Estados Unidos de costa a costa después del lanzamiento de su nuevo álbum que verá la luz en pocas semanas. Para este trabajo ha contado en la mesa de sonido con Mario Caldato (Beastie Boys, Jack Jonson) y Andrew Scheps (Red Hot Chili Peppers,  Mars Volta).

Estados Unidos no escapa al fenómeno Manu Chao, que desde hace años se asocia a la imagen del movimiento antiglobalización, y se empieza a anunciar su gira a bombo y platillo con la seguridad de agotarse todas las entradas. Después de pasar por Canadá, la primera ciudad en tierras estadounidenses que pisará Manu Chao será Detroit para cerrar el tour con dos noches en Brooklyn, Nueva York, y una en Filadelfia.

(Fernando Navarro, Nueva York)

FUENTE: efeeme

Justamente ayer miraba todos los posters que hay colgados en las paredes del camerino de la Sala Clamores (en Madrid) y aparecía varias veces el nombre de la persona que hoy es noticia:

La Academia de la Música concede el Premio a Toda Una Vida al saxofonista Pedro Iturralde.

El saxofonista navarro Pedro Iturralde recibirá el próximo día 29 de marzo el Premio a Toda una Vida, que concede la Academia de la Música. Iturralde es uno de los decanos del jazz en España y creador de su fusión con el flamenco.

Como destaca la Academia en un comunicado, "el jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra, 1929) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raíces que ha resultado venerada y fructífera".

"Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división en España ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios, y es por ello que la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música quiere distinguirle con el Premio a Toda Una Vida de la XI Edición de los Premios de la Música".

Este galardón especial ha recaído en ediciones anteriores sobre artistas del calado de Silvio Rodríguez, la desaparecida Rocío Dúrcal, Armando Manzanero o Chavela Vargas.

De Sabina a Faltriqueira, un buen número de variados artistas celebran el 20º aniversario de la ONG Solidaridad Internacional. Mientras, siguen las pequeñas salas de música en directo de Madrid apostando por las mujeres con el ciclo Fémina 07. Llega el estruendo con In Extremo, Kingdom Come y Dark Moor al tiempo que Javier Ruibal se reencuentra con el público poco después de recibir de manos del alcalde el Premio Villa de Madrid de Música Popular.

- Fémina 07. Organizado por la Fundación Autor y la asociación La Noche en Vivo, que agrupa a los bares madrileños de música en directo, prosigue Fémina 07, que muestra el talento de las artistas. Como la semana pasada, la oferta es diversa, y ahora se puede disfrutar, entre otras muchas cosas, de cantautoras como Conchita, Maika o Zahara, o ver cómo puede ser el futuro del flamenco gracias a La Shica. Hay jazz y blues con Nalaya y Ruth Madern y fusión flamenca con la música árabe en la propuesta de la libanesa Nayla. La transgresión y provocación la pone The Dirty Princess, mientras que el cabaré literario y poético sirve para unir a Ajo, de Mil Dolores Pequeños, con el multiinstrumentista Mastretta. Aunque fuera de Fémina, pero con el mismo espíritu, se presenta el Latinarte, el espectáculo músico-teatral ¡Viva El Mestizaje! Se trata de dar voz a las mujeres del mundo a través de las narraciones de cinco escritoras cuyos textos se entremezclan con las canciones de la levantina Inma Serrano y Bidinte, el músico de Guinea Bissau que antes habrá participado en el macroconcierto de la semana. Desde África también llega la caboverdiana Lura, destinada a convertirse en la heredera de la morna que ha popularizado en todo el mundo Cesaria Evora.

Militante y concienciada también es Kristin Hersh, la cantante que ahora actúa en solitario después de pasarse media vida en Throwing Muses, uno de los grupos de culto de los noventa.

- Cumpleaños solidario. Un gran maratón musical junta el miércoles en Vistalegre a cantautores tan veteranos como Serrat, Aute, Víctor Manuel, Pastor y Sabina, con herederos como Ismael Serrano. El rock de Miguel Ríos, la fusión africana de Bidinte, el folk gallego de las chicas de Faltriqueira y el rap gitano de La Excepción -que repite el viernes en el ciclo Cantando a la Luz de la Luna- también se comprometen en ese macrofestival que sirve para celebrar el vigésimo aniversario de la ONG Solidaridad Internacional. El acto cuenta, además, con un montón de personajes vinculados al mundo de la cultura, principalmente del cine, el teatro y las letras, que harán las veces de presentadores o que leerán poemas y manifiestos alusivos a la efeméride.

Tres años menos cumple la sala Siroco, que comenzó con la década de los noventa a programar conciertos en un pequeño club de la calle de San Dimas hasta entonces dedicado el transformismo y al cabaré erótico. Para celebrarlo, reúnen de nuevo a La Frontera, un grupo cuyos miembros andaban haciendo cosas por separado.

- Decibelios y sutilezas. La semana se presenta jugosa para los degustadores de rock extremo. La oferta es variada, y convive cierto siniestrismo gótico -Dark Moon, Infernoise- con hard core y metal contemporáneo -In Extremo, Kingdom Come y hasta los vascos Atom Rhumba-. Para sobrevivir al estruendo, el rock se puede degustar también desde la estética country de The Tennessee Three, una banda que ha heredado los gustos y maneras de un personaje tan peculiar como Johnny Cash, al que acompañaron durante algún tiempo.

El contraste sutil a la simplicidad del rock lo sirven esta semana dos artistas cuyo peso va mucho más allá de la simple canción de autor donde siempre se les encuadra. Por un lado, el gaditano Javier Ruibal, que ya no actúa en Madrid cada mes como venía haciendo en los últimos años. Sus visitas ahora se cuentan con cuentagotas, para tristeza de sus seguidores madrileños, que son legión. Por otro, el brasileño Leo Minax, que junta la mágica sonoridad de Brasil con el pop y los ecos españoles. Ruibal ha recibido la semana pasada el Premio Villa de Madrid de Música Popular por el disco Lo que me dice tu boca grabado en directo, aunque de canciones nuevas, en la sala Galileo Galilei. Llega a Clamores con un formato desconocido aquí. Sus canciones van a estar acompañadas en esta ocasión por el piano de Iñaki Salvador, uno de los grandes del jazz español. Minax ofrecerá en Libertad 8 las canciones de su reciente disco Aulanalua. En medio de los dos, se podría situar el madrileño Javier Bergia, un artista total que lo mismo se adentra en la música árabe, como el rock acústico americano de los años setenta. Actúa en Valdemorillo dentro del certamen Canciones al Filo, que pretende reunir a los cantautores de la sierra madrileña.

FUENTE: El País

Vi hace unos días en el blog de Víctor Alfaro el cartel del 4º Ciclo de Canción de Autor en la Sierra 2007 - "Canciones al filo". Es un cartel muy completo y, si estuviese por Madrid esos días, no dudaría en ir a verlos. El pasado 2 de Marzo tocó Leo Minax, el 10 de marzo tocó Joaquín Lera y las próximas fechas son:

17 de Marzo: JAVIER BERGIA
24 de Marzo: 5 TRISTES TIGRES
31 de Marzo: PABLO GUERRERO.

¡No te lo pierdas!

Aprovechamos el concierto que Cesar Rodríguez daba en el Búho Real para conocer algo más de este un joven madrileño de 29 años. Con diez años de carrera a sus espaldas, varias maquetas, algunas de sus canciones han sido incluidas en recopilatorios de la canción de autor y en la actualidad esta preparando la grabación de su primer disco de estudio, auto producido y seguramente, repleto de grandes canciones.

En su página web www.cesar-rodriguez.com podemos disfrutar de sus canciones. En el pasado mes de diciembre, con el ciclo de cantautores que Caja Duero promocionó en las ciudades de Salamanca y Valladolid, tuvimos la ocasión de verlo en directo tanto en el teatro de Caja Duero de Salamanca, como en el teatro Cervantes en Valladolid.

P. Llevas diez años en la música, en estos diez años no has dejado de tocar, has sacado varios trabajos, y ahora un nuevo disco. Tras estos diez años ¿Qué has aprendido y de que consideras que te has tenido que desprender?

C.R. Son diez años en los que las actuaciones han sido muy constantes. A este nivel en el que no cuento con ningún apoyo por parte de ningún sello ni promotora todo se traduce de una manera satisfactoria. He grabado varias maquetas, he participado en recopilatorios de canción de autor, he compuesto bandas sonoras, etc... y por supuesto lo que ahora tengo en mente como próximo proyecto es la grabación de un disco con los músicos que desde hace ya algún tiempo me acompañan en el escenario. Diez años son muchos años sí uno echa la vista atrás y recuerda todos los sitios que ha visitado para cantar. Quizá me hubiera gustado tener más tiempo y facilidades para desarrollar mejor esta labor, pero sí recapacito, creo que hasta eso me ha beneficiado. Pienso que lo que ahora soy es sólo una consecuencia de lo que fui, así que no cambiaría nada del pasado, al menos a grandes rasgos.

P. ¿En estos 10 años que ha cambiado en la vida cultural, existe mas oferta, la misma?

C.R. En este país la oferta cultural se ha ido reduciendo poco a poco en los últimos años y me temo que seguirá sucediendo mientras no se entienda de otra forma. Las salas que se cierran para dar cabida a un comercio rentable, los teatros que de la noche a la mañana desaparecen...Todas esas situaciones se repiten cada vez más y la constancia de estos actos le roba romanticismo al arte con evidente descaro. Afortunadamente hay colectivos y particulares que promueven la cultura en sus ciudades para no dejar que muera.

P. En el disco que piensas grabar, ¿que has cambiado con respecto a tus anteriores grabaciones?

C.R. Mi intención es entrar por primera vez en un estudio para grabar con los músicos las canciones que completarán lo que, de no haber cambios, será un disco autoproducido. Será la primera vez que lo hago y con ello creo que cerraré una etapa en la que se está trabajando despacio pero con fuerza. La idea es maquillar un poco las canciones con arreglos que suenan en mi cabeza pero sin alejarnos nunca de lo que se puede escuchar en directo en cualquiera de nuestros conciertos.

P. Si tuvieras que elegir dos canciones tuyas de toda tu trayectoria, ¿con cual te quedarías y porque?

C.R. No hay posibilidad de elegir en ese sentido. Todas las canciones han marcado unas etapas en mi vida de una forma muy explícita. Cada una es una historia diferente y siempre voy a pensar que esas dos canciones a las que te refieres aún están por hacer.

P. Tu página web es un buen medio de publicidad. ¿Que hay que hacer para llegar a mas gente?, ¿es solo cuestión de dinero?

C.R. El tener en la red un rincón donde poder mostrar tu trabajo facilita mucho las cosas a la hora de querer mostrar directamente lo que uno hace e interesarse por su carrera. En www.cesar-rodríguez.com, tenemos la suerte de poder presumir de sus posibilidades estando a un nivel en el que se elabora todo de una manera más que artesanal pero ofreciendo la sencillez y sinceridad que algunos con más posibilidades no pueden por la carencia de otros aspectos. La parte promocional es cuestión de un presupuesto del que hoy por hoy sólo puede disponer un buen sello discográfico o promotora.

P. Pregunta tópica ya, ¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

C.R. Desde pequeño siempre he escuchado música de todos los tipos debido a la variedad de estilos que sonaba en la casa de mis padres. Es por eso por lo que en los estantes donde guardo mi música nunca estarán reñidos artistas tan distintos como por ejemplo Jamie Cullum y Antonio Machin. Desconozco sí todo eso ha sido una influencia musical pero aseguro que lo ha sido en lo personal. Prometo inventar para mi próxima entrevista una de esas historias en las que se dice que se creció rodeado de discos de vinilo y cintas de cassette escuchando a los más grandes de la canción de autor para darle ese aire de

Leemos en Página 12, el periódico izquierdista porteño, que en La Quiaca, al norte argentino, desde hace unos días una avenida lleva el nombre de León Gieco, el rockero más indoblegable del rock argentino, el que hace de la conciencia social canción, el autor (recordémoslo para despistados) de “Sólo le pido a Dios”.

La Quiaca (en la provincia de Jujuy, en la frontera con Bolivia. Es la ciudad más elevada de Argentina, a 3.442 metros sobre el nivel del mar), le debe a Gieco parte de su popularidad internacional, aunque sólo sea por haber figurado en el título de ese portentoso disco que es De Usuhaia a La Quiaca. Con motivo de los actos de celebración del centenario de la ciudad, el 26 de febrero se organizó en la ciudad un festival con actuaciones de Teresa Parodi, Jaime Torres, Mercedes Sosa, Víctor Heredia y León Gieco. Y, por su lado, un grupo de músicos y artesanos pro indígeneas, que apoya a los sin techo que agrupa el padre Olmedo, decidieron rotular en esas fechas una avenida con el nombre del cantautor rockero: La avenida León Gieco, en el barrio Anastasio Inca, en las afueras de La Quiaca. El movimiento persigue la autogestión para el barrio. “Tanto es así –declaró Gieco a Página 12– que inauguraron la avenida sin invitar a funcionarios municipales y con ritos ancestrales propios. Me dieron wipala y hubo danza para la Pachamama”.

También en la provincia de Jujuy, en el pueblo de San Pedro, Gieco anda apadrinando un proyecto de casa de acogida para mujeres maltratadas. De su bolsillo ha salido el dinero para pagar el alquiler de la casa durante dos años, además, con la recaudación de un concierto espera sacar dinero para pagar médicos, medicinas y abogados para la casa. “No podemos dejar las cosas urgentes en manos de la policía o los políticos... y menos en Jujuy –siguió contando Gieco a Página 12–. Las casas de refugio es una causa positiva entre las tantas negativas, porque otras provincias se pueden contagiar”. Pero Gieco atiende más proyectos: también está colaborando para que pueda ser rehabilitado un centro de ayuda a niños discapacitados en La Quiaca.

Que nadie piensa que en el caso de León Gieco hablamos de la tan habitual sospechosa solidaridad del gremio rockero: Gieco ha estado toda su vida implicado en proyectos sociales, sus canciones han removido conciencias en Argentina y siempre que lo cree necesario ofrece conciertos cuyos ingresos van a parar íntegramente a colaborar en algún proyecto en concreto. León Gieco es, además de uno de los mejores compositores en español, un buen tipo, un hombre honesto. Hace un tiempo, Gieco explicaba que no le falta dinero para vivir, que él no es rico, pero que puede colaborar en causas solidarias con lo que tiene: sus conciertos.

(Juan Puchades)

FUENTE: EFEEME

Los palos flamencos de Los Planetas y su nueva gira

Los Planetas editan el próximo 10 de abril La leyenda del espacio, un disco en el que cada canción tiene relación con un palo del flamenco. El título, de hecho, parece un juego de palabras entre las habituales referencias cósmicas de los granadinos y “La leyenda del tiempo”, de Camarón de la Isla. Enrique Morente canta en el último tema, “Sideral/Caña sideral”.

Ya hace tiempo que Los Planetas avisaron de su obsesión por el flamenco y, en concreto, por palos poco conocidos como los verdiales. El flamante disco del proyecto paralelo de J, el Grupo de Expertos Solynieve, coqueteaba también con los sonidos populares andaluces, además de ser toda una defensa del estilo de vida sureño.

El 20 de marzo aparece el primer single, “Alegrías del incendio” (tema ya filtrado hace meses en maqueta) y se pone a la venta una edición digital íntegra del álbum. Un par de días después Los Planetas inician una gira con las siguientes fechas:

22-III Alicante. Nave 8.
23-III Molina de Segura (Murcia). Bmol. Artista invitado: JOSELE SANTIAGO.
14-IV Madrid. La Riviera.
20-IV Zaragoza. Oasis.
21-IV Bilbao. Santana 27.
27-IV Santiago. Capitol.
28-IV Vigo. Sala A.
19-V Valencia. Republicca.
25-V Granada. Industrial Copera.
26-V Sevilla. Premium.
01-VI Barcelona. Primavera Sound.
28-VI Alburquerque (Badajoz). Contempopránea.

FUENTE: EFEEME

Hace unos días comentábamos que está a punto de salir el disco que conmemora los 30 años que cumple el maravilloso Ariel Rot en el mundo de la música.

Pues bien, la noticia que ahora leemos a través de su página web (www.arielrot.com) es que el primer single será "Me estás atrapando otra vez" junto a M-CLAN:

"El primer single elegido de "Dúos, tríos y otras perversiones" es la versión que ha grabado junto a M Clan del mítico tema "Me estás atrapando otra vez". Ayer, 5 de marzo, se grabó el videoclip correspondiente, que pronto veréis en esta web y por los canales musicales de tv. Rodado en una nave en San Sebastián de los Reyes, fue dirigido por Rafa Sañudo, que ya trabajó anteriormente con Ariel en el video de "Una casa con tres balcones"."

¡Qué ganas!

El inclasificable cantautor uruguayo murió en las primeras horas del miércoles 7 de marzo por un fallo cardiaco. Darnauchans se encontraba mal de salud desde hacía varios meses: a su alcoholismo se sumó una operación de cadera y la muerte de su mujer el mes pasado, lo que le condujo a una fuerte depresión.

Eduardo Darnauchans nació el 15 de noviembre de 1953 en Montevideo. A los 18 años grabó su primer disco, Canción de muchacho. Muy influido por Bob Dylan (del que fue telonero en Montevideo), durante los años 70 grabó con regularidad pero en 1979 el gobierno militar uruguayo le prohibió actuar en vivo, aunque sus canciones sí podían ser radiadas.

Definido por Martín Pérez en EFE EME 77 como "una suerte de eslabón perdido entre el canto popular uruguayo y el rock de los ochenta", Darnauchans es junto a Eduardo Mateo una de las grandes influencias de Jorge Drexler. Recluido en el malditismo, tras una década sin registrar nuevas canciones, en 2006 publicó su último disco El ángel azul. Se refería a sí mismo como "hombre sin memoria". En julio del año pasado, se celebró en Montevideo un concierto colectivo para recaudar fondos para él ya que no atravesaba un buen momento económico.

Terminemos con otro extracto del artículo que Martín Pérez le dedicó en EFE EME: "Lo del Darno no es rock propiamente dicho. Pero al mismo tiempo sí lo es, ya que sus canciones hablan de lo que nunca debió dejar de cantar el género, y su presencia de traje, barba, y garganta gastada pero personal e inconfundible, emocionan al primer verso. Y esa obsesión por recitar sus poemas-canciones, en ese orden, lo hacen único en habla hispana".

FUENTE: EFEEME

En 2001, Amparanoia (Amparo Sánchez) visitó México DF y entró en contacto con los zapatistas, a la vuelta les dedicó la canción y el disco “Somos viento”. En diciembre de 2005 viajó a Chiapas, acompañada de tres de sus músicos, allí convivió durante unos días con los zapatistas.

De todo esto da cuenta el documental Somos viento, camino a la realidad, que el próximo 26 de marzo estrena Documanía (Digital +, 22 horas). Dirigido por Pau Itarte y Quim Fuster, Somos viento está rodado entre Barcelona, México DF y Chiapas.

FUENTE: EFEEME

Las entradas para el último concierto del cantautor catalán Lluís Llach, que se celebrará el 24 de marzo en Verges (Girona) y que se han puesto hoy a la venta, se han agotado en media hora, según fuentes de La Caixa. La entidad bancaria ha puesto a la venta un total de 1.800 entradas a las 17 horas, que ya se han agotado. La actuación de Llach tendrá lugar en una carpa que se instalará en un terreno situado a la salida del pueblo junto a La Mota.

La fecha del concierto coincide en la misma semana en que se cumplirán 40 años de su primera actuación, el 22 de marzo de 1967 en Terrassa (Barcelona). Llach anunció hace un año su intención de dejar los grandes conciertos.

Este concierto, que pondrá punto final a la gira de presentación del álbum titulado i., está organizado por el Ayuntamiento de Verges, una comisión cívica de entidades y las asociaciones Salvem l'Empordà y Médicos sin Fronteras, que son las beneficiarias de las ganancias del concierto por deseo expreso del cantautor.

Nuevas versiones y cinco temas inéditos

En i.', Llach recupera canciones antiguas como Geografia, Un núvol blanc, Tinc un clavell per tu, huyendo de las grandes referencias, y las reversiona con unos arreglos actualizados y acústicos, además de cinco temas inéditos.

Salvem l'Empordà y Médicos sin Fronteras preparan un homenaje a Lluís Llach, que tendrá lugar en Figueres (Girona) pasado el verano de 2007, con la participación de artistas vinculados a las sensibilidades musical e ideológica del cantante.

FUENTE: EL PERIÓDICO

Durante 27 años, Radio 3 ha sido un catalizador de nuevos grupos de la escena independiente, por ello la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música ha querido distinguir a Radio 3 con el 'Premio a la Comunicación', que recogerá su director, José Antonio Martín Morán, en la gala de la XI Edición de los Premios de la Música, que se celebrará el próximo 29 de marzo en Córdoba.

Los micrófonos de Radio 3 se abrieron en julio de 1979, en plena transición democrática, como parte del Tercer Programa de Radio Nacional. Su labor era clara: difundir los cambios culturales y artísticos y servirles de apoyo.

En los días de la Nueva Ola y la Movida, Radio 3 abrió las puertas de sus estudios a Alaska y Los Pegamoides, Almodóvar & Mcnamara, Radio Futura, El Aviador Dro y sus obreros especializados, Derribos Arias, Loquillo y Los Trogloditas, El Ultimo de la Fila, Siniestro Total, Golpes Bajos y otros muchos grupos, y difundió sus primeras canciones.

La oferta se ha ido renovando, pero las señas de identidad se mantienen. Los Planetas, Sexy Sadie, Dover, Sidonie o La Mala Rodríguez también han encontrado su espacio en las ondas de Radio 3.

En sus más de veinte programas da cabida a todos los géneros musicales, desde el pop, rock o folk, al jazz, las músicas del mundo, la canción de autor, el hip-hop o el r&b.

FUENTE: EUROPA PRESS

El próximo 10 de abril verá la luz "La leyenda del espacio", su próximo trabajo de estudio

El esperado nuevo trabajo de Los Planetas ha sido uno de los secretos mejor guardados del pop nacional. Y es que el conjunto sevillano ha adelantado en los últimos meses pocos detalles acerca del nuevo material. Por lo pronto, se esperan cambios importantes en su sonido, que según palabras de algunos miembros de la banda podría acercarse más al flamenco.

El 20 de marzo es la fecha escogida para que se ponga a la venta "La leyenda del espacio" de forma digital, aunque no será hasta el 10 de abril cuando lo podamos comprar en cualquier tienda.

En este giro estilístico del grupo, la formación granadina contará con la colaboración de Enrique Morente, que firmará el tema que cerrará el álbum junto a la banda.

Hoy entro en la página web de "Jarabe de Palo" (hacía mucho que no me paseaba por ella) y me encuentro con la noticia: Adelantando será el título de lo nuevo de Jarabe de Palo.

Por ahora no se puede ver mucho en la página web pero he investigado por el ciberespacio y algunas páginas web aseguran que "Olé" será el primer single y  que el álbum cuenta con las colaboraciones de La Mari de Chambao, Carlos Tarque y La Shica.

Saldrá a la venta justo después de Semana Santa, el 10 de abril, y podremos escuchar el single a partir del 17 de marzo. Ha sido producido por el propio Pau Donés y cuenta, en las baterías, con Pedro Barceló, todo un lujo. También han grabado en el disco Carmen Niño, Daniel Gioia, Charlie Cepeda o Toni Saigi (Chupi).

En la página web se puede ver un video de la grabación con La Shica.

Vanessa

Hoy leía la noticia sobre el nuevo disco de Quimi Portet, "Matem els dimarts i els divendres", en efeeme y otras páginas web... y pensaba en la de veces que damos la vuelta a la tortilla para decir lo mismo. Leía otra vez el hecho de ser el ex-Último de la Fila, aquél que tuvo el éxito y lo dejó para cantar en catalán y para un público minoritario... y otra vez, prácticamente, las mismas comparaciones y conclusiones. Es lógico, yo misma lo estoy repitiendo en este pequeño mensaje que escribo ahora mismo... y es que nunca estamos contentos con lo que tenemos.

Le llamamos surrealista por el hecho de hacer las canciones que él quiere y como él las quiere. A mi me parece más una labor de autenticidad y lealtad con uno mismo. Su etapa junto a Manolo García se terminó y no veo yo (por ninguna de las dos partes) voluntad de hacernos revivir aquellos años maravillosos que todos vivimos con las canciones de El Último de la Fila, por mucho que crucemos los dedos y lo pidamos a todos los santos.

Me encanta la frase de Juan Puchades en la que afirma que "pese al encierro interior, mantiene el talento intacto". No he podido escuchar todavía este nuevo trabajo, lo haré y sacaré mis propias conclusiones, pero de entrada me gusta lo que leo de la mano de Puchades. Lo que no me gusta tanto es esa frase sentenciadora al hablar de su página web: "ningún músico profesional minimamente serio se atrevería con algo tan disparatado". Sí, disparatado y divertido, como su blog en el que podemos seguirle y sentirle... ¿Quimi no es un músico profesional mínimamente serio? No sé, igual mi interpretación no es correcta...

La agenda de Quimi Portet los próximos meses está apretada con la gira de presentación de este nuevo disco. De entrada, el próximo día 15 de marzo lo podremos ver en Hospitalet y dentro de la programación del FESTIVAL BARNASANTS.

Más información en su página web: www.quimiportet.com

Villarobledo no quiere quedarse sin festival y, después de que el Viñarock se fuese a Benicassim, ellos presentan el que será su festival de Arte Nativo: VIÑA ROCKBLEDO. El cartel definitivo del festival se presentará el 15 de marzo y las fechas del festival serán 27, 28 y 29 de abril.

Encontraréis más información en la página web del festival, en la que afirman "Sabemos lo que queréis... y os lo vamos a dar".

FUENTE: EFEEME

Bajo el título Made in CataluNYa, catalan culture in New York, el Baryshnikov Arts Center (BAC), fundado por el célebre bailarín ruso, y donde se da cita la vanguardia artística de la ciudad, acogerá desde el 23 al 31 de marzo un recital de poesía catalana en el que las palabras de Joan Brossa, Josep Palau i Fabre o Perejaume serán interpretadas, en su versión en inglés, por Reed, Smith y Anderson, para quienes las lecturas poéticas han sido una constante en sus carreras y que se enfrentarán a los textos de los poetas catalanes por primera vez. Además, habrá dos montajes de las compañías de danza Sol Picó y Gelabert Azzopardi, un concierto del pianista de jazz Agustí Fernández y otro del grupo Estramp Jac. Por último, el dramaturgo Pep Tosar junto a la compañía de danza Raravis, Andrés Corchero y Rosa Muñoz ofrecerán el espectáculo multidisciplinar Poetic bodies. Además, durante la semana Made in CataluNYa se estrenará la obra de Enric Granados el Cant de les estrelles en la iglesia de la Ascensión neoyorquina."

Esta es parte de la noticia que apareció ayer en El País.

Estos días se está celebrando en Fuenlabrada el Foro de las Ciudades 2007. En ese foro se reúnen personalidades de diferentes ámbitos: catedráticos, políticos, músicos, universitarios, periodistas, etc...  y bajo el eslogan "Desarrollo y cooperación" se ha buscado la relación directa con la mayoría de agentes sociales de América Latina. En Inquietudesonline han entrevistado a Esmeralda Grao, quién cerró con una actuación la primera jornada de debate.  "Preocupada por la situación actual, nos habló de las desigualdades actuales entre el hombre y la mujer, y de los sucesivos asesinatos en Méjico, enmarcados en el concepto de "feminicidio". "

La entrevista a Esmeralda puedes leerla aquí pero me he parado en la última pregunta que dice: "¿Cuál es tu sueño? Y esmeralda asegura "Sé que son conceptos abstractos que no se pueden conseguir sin acciones concretas. Me gustaría vivir en una sociedad que respetará los siguientes puntos: Paz mundial, Que se ponga fin a la Violencia de Género, Equilibrio y respeto, Educación de los niños, Educación en los valores y fin a las desigualdades sociales."

Evidentemente, lo que pide Esmeralda es algo obvio, pero seguimos sin conseguirlo y nos parecen reflexiones utópicas a estas alturas. "Equilibrio y respeto", algo tan sencillo como eso o la educación de los más pequeños, que son los que seguirán "mañana" es lo que nos debería preocupar a todos.

Vanessa

La mini-gira que Alejandro Martínez está haciendo esta semana por diferentes puntos de la geografía española con el apoyo de la AIE (Artistas en ruta) aterriza hoy en la mítica Sala Galileo Galilei de Madrid. Alejandro, que en estos momentos vive en Madrid, presentará las canciones de su último disco, Volviendo a casa, y canciones nuevas que está preparando en los últimos meses y que seguramente formarán parte de su siguiente trabajo.

Para los que Madrid os pille un poco lejos, el concierto también se retransmitirá por internet desde la página de la sala Galileo.

En 2006 apareció esta colección, "Rojo, Amarillo, Morado. Cuentos republicanos" bajo la dirección de Lucía Etxebarría.  

"Una brillante iniciativa de recopilación indirecta de la memoria histórica. La escritora, y en este caso editora Marta Sanz nos sorprende con un libro que constituye una auténtica recopilación de cuentos de distintas épocas y diferentes autores, vinculados a la II República, y aquell@s republicanos y republicanas de nuestro país que, comprometidos con sus ideas y con la libertad lucharon por la venida, el mantenimiento y la defensa de aquel sistema de desarrollo y libertades.

El volumen, bajo prólogo de Juan Ramón Sanz, se estructura en varias partes:

• Cuentos de entonces: abarca la proclamación y la vida y valores de la II República.
• Cuentos de después: retazos del final de la guerra civil y de la II República.
• Cuentos de ahora: algunas historias desde la transición hasta la actualidad.
• Cuentos de más tarde: los futuribles en cuentos.
• Cuentos de siempre: aclaraciones y explicaciones, o lo que debiera ser pero no es.

Además del enorme valor de estos cuentos, escritos desde la sencillez y el corazón de quienes los aportan, es encomiable la idea y la ejecución del volumen, a cargo, como decía, de Marta Sanz. Pese a su relativa juventud, Marta no es una novel ni una desconocida, autora de varios libros, entre otros, Susana y los viejos, el último publicado, finalista en el último Premio Nadal, en la que, una vez más nos sorprendía con una narración que por su estilo y contenido, parece, debiera escrita por una persona de mayor edad que Marta. Sin embargo, en este nuevo libro, reafirma su madurez de escritora al que se añade la de editora. La edición es muy completa, y permite al lector seguir los relatos en el orden secuencial que se ha hecho para la edición, o bien leerlos de manera salteada, sin que el libro pierda sentido o unidad.

Desde la visión más personal de los recuerdos propios o de la gente cercana, los escritores de los relatos consiguen ambientar las diversas situaciones de varios años de historia y remembranza del período de la historia socio-política más rica y avanzada de nuestro país, pero también de los mayores momentos de horror, que generaría la mano de los golpistas fascistas. Sin pretensiones de ser un libro único, es una gran contribución a nuestra memoria colectiva desde la visión individual de sus autores y la editora.

En definitiva, son 28 autoras y autores, de mayor o menor renombre, pero que consiguen darle al libro un empaque y una línea argumental que, quiero creer, acabe dándonos esperanza de recuperación de la libertad y el avance que supuso aquella república, pero trasplantada a la situación actual. Nos queda mucho que trabajar para alcanzar la dignidad de aquellos y aquellas luchador@s de los años ’30."

Fuente: larepublica.es

Quique González siempre será uno de los artistas más querido de "Les Nits de l'Art". Por muchos motivos pero, básicamente, porque siempre nos ha querido y todos los conciertos que hemos organizado de él en "Les Nits" han sido de 10. Una maravilla tener noticias nuevas y saber que ya está preparando nuevo disco y que le volveremos a ver sobre el escenario pronto.

Las noticias nos llegan desde POPES80 y a ellos les llegan directamente de la compañía discográfica. Hablan del tiempo que ha estado en reposo y que en breve volverá a hacer ensayos y grabar nuevos temas para el nuevo trabajo. Ese nuevo trabajo será grabado en estudio, será el séptimo en su carrera después de Personal, Salitre 48, Pájaros mojados, Kamikaces enamorados, La noche americana y, el último, grabado en directo, Ajuste de cuentas.

Además, "fuentes de DRO Atlantic aseguran que a partir de septiembre, Quique González se sumergirá en una nueva gira en la que el músico recorrerá diferentes teatros y salas de nuestro país."

En abril el grandísimo Ariel Rot cumple 30 años de carrera musical, se dice pronto pero es todo un acontecimiento que el músico argentino ha querido celebrar grabando un disco de duetos y un pack especial lleno de rarezas y temas inéditos.

Se llamará "Dúos, tríos y otras perversiones" y contará con temas de su carrera en solitario y también temas de su etapa en Los Rodriguez. En el disco no faltan grandes amigos como Amaral, Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Cristina Rosenvinge y Señor Mostaza, Fito y los fitipaldis, Fito Páez, Jaime Urrutia, Javier Calamaro y los Hermanos Flores, La cabra mecánica, Los Ronaldos, Mclan, Miguel Ríos, Pereza y Quique González.

En POPES80 han colgado el repertorio definitivo:

1. Lo siento Frank con Miguel Ríos
2. Sin saber qué decir con Amaral
3. Canal 69 con Pereza
4. Me estás atrapando otra vez con M-CLAN
5. Dos de corazones con Lichis
6. Adiós Carnaval con Bunbury
7. Adiós mundo cruel con Jaime Urrutia
8. Felicidad con Fito Páez
9. Cenizas en el aire con Andrés Calamaro
10. Mucho mejor con Javier Calamaro & Los Hermanos Flores
11. Después de brindar con Quique González
12. Baile de ilusiones con Fito & Fitipaldis
13. La mirada del adiós con Christina Rosenvinge & Señor Mostaza
14. El tiempo lo dirá con Los Ronaldos

"Este disco de duetos formará parte de su caja especial, 'Etiqueta negra', una edición de lujo para coleccionistas de la que ya hemos hablado en POPES80.com. Un pack formado por tres discos: además de incluir este disco de colaboraciones, contendrá un recopilatorio y un disco de rarezas. El disco recopilatorio, lleva por título 'Esencial', y está compuesto de 17 grandes temas de Ariel, que el músico ha grabado entre 1977 y 1995. La caja la completará un 'Archivo personal' con 16 rarezas (entre las que se incluyen desde una demo de Na, na, na de finales de los 80 hasta nuevas versiones de su tema Ahora piden tu cabeza) y un DVD con todos los videoclips del artista, además del making-of de 'Dúos, trios y perversiones', y un documental con un repaso a estos 30 años de rock.

Hoy también podemos adelantar que tanto el disco Dúos, tríos y perversiones, como la caja de lujo Etiqueta negra, verán la luz un poco más tarde de lo anunciado en un primer momento: se pondrán a la venta el día 17 de abril."

¡Qué buena pinta tiene! Esperaremos...

FUENTE: popes80.com

Nace un concepto de comunicación. Todos los viernes una nueva edición con la información imprescindible sobre ocio y cultura. Con una comunicación ágil, textos breves con estilo y un diseño de calidad, El Obrero Digital apuesta por convertirse en una guía útil con lo más destacable de la actualidad.

Número 1 - Viernes 2 de marzo

EN PORTADA Julieta Venegas
MÚSICA
Destacados: David Bowie / Let’s Festival / Lily Allen
Discos: Souvenir / Flavio Rodríguez / Deluxe / Lobo / Brazilian Girls / Air /
Bryan Ferry / Bloc Party / The Stooges / Braken / Idan Raichel
Noticias: Gustavo Santaolalla / Eclectia (DVD)
Agenda de conciertos
CINE
Destacado: Animac
Estrenos: The Host / El buen alemán
DVDs: Good Bye Lenin! / Leonard Cohen. I’m Your Man / Frank Capra
LITERATURA
Destacado: Alberto Manguel
Libros: Juan Villoro / César Aira
VARIEDADES
Nuevo diseño de camisetas / LatAm / Lara Almárcegui
Se acerca la PS3

Descárgatelo aquí.  

Al inicio del proyecto no parecía posible que una disquera efectuará la promoción y distribución del álbum, la cantante refirió que los más de 20 temas fueron grabados “con el corazón”.

MÉXICO.- El disco “Homenaje a Fito Páez” fue presentado en vivo la víspera por una parte de los intérpretes que dieron voz a los éxitos del cantautor argentino en dicha edición doble, quienes además ofrecieron una firma de autógrafos.

“Esta es la presentación oficial y ha habido muy bueno comentarios, ha sido un placer trabajar en este proyecto”, aseguró Miguel Inzunza, egresado del “reality” de “Operación triunfo México”, quien participó en el mismo con el tema “Un loco en la calesita”.

En el acto, algunos de los 23 cantantes que grabaron este tributo, la mayoría de ellos, se reunió en una conocida plaza ubicada al sur de esta ciudad para ofrecer al público “una probadita” de lo que contiene el nuevo lanzamiento.

Tras la interpretación de Gustavo Lastra, los ex académicos Freddy, Rosalía y Estrella, Iraida Noriega, Sophia y Edgar Oceransky, por mencionar algunos, tuvo lugar la firma de autógrafos para los seguidores que se acercaron al lugar hasta llegada la noche.

“Es una experiencia muy hermosa y estoy muy contenta porque hay muchos artistas que son del tipo de los que yo amo, son completos, son grandes todos. Hay un compromiso y no es que se haga una versión mejor que la de Fito Páez, sino una propuesta diferente”, dijo Estrella.

Aunque al inicio del proyecto no parecía posible que una disquera efectuará la promoción y distribución del álbum, la cantante refirió que los más de 20 temas fueron grabados “con el corazón”.

A este primer encuentro seguirá una serie de conciertos que más que pretender conformar una gira, serán parte de la promoción de “Homenaje a Fito Páez” con aquellos que puedan irse integrando, según lo permitan sus respectivas carreras, comentaron los intérpretes.

FUENTE: MILENIO.COM

En la página web de Shuarma (www.shuarma.com) ya han lanzado una fecha para que vea la luz su primer disco en solitario, se llamará Universo y lo podremos saborear a partir del 30 de Abril.

Os dejo la información que hay en su página web:

"Podemos confirmar con seguridad que la fecha de salida de el primer disco en solitario de Shuarma "Universo" sera el proximo dia 30 de Abril.

Ademas os adelantamos que el disco contiene 12 canciones entre las cuales estan los siguientes titulos:

-"El tiempo se puede parar"

-"Rio abajo"

-"Todo Cambia"

-"El universo"

-"J,Habite a l,eden"

o "Ejercicios espirituales"

Ademas el disco ira acompañado de un Dvd con 12 video clips (uno por cada cancion del disco) y un documental sobre la grabacion."

Ahora ya podemos disfrutar de "efeeme" en formato Pdf, podréis consultar todos sus números a través del ordenador, aunque algunos seguiremos yendo a buscar la revista original al kiosko porque es mucho más cómoda de leer y porque las guardo como oro en paño.

En este número 86:

Incluye un reportaje con los 33 discos malditos del pop español.
Entrevistas con Ry Cooder, Georges Moustaki, Guerrero García, Esbjörn Svensson Trio, Souvenir, Patricia Kraus, Óscar Briz, Retrodelia, Julio Fowler,

Reportajes sobre Buddy Holly y Chabuca Granda.
En Punto de Partida, Fran Fernández (Francisco Nixon) recuerda un disco de los Beach Boys.
Carlos Tena nos presenta su particular lista de las 10 canciones más sexy.
A Héroes de Culto llegan Zarpa, pioneros del rock duro español.


Además, las secciones habituales:
Disco del mes: Que levante el dedo, de Peret.
Operación Rescate: Dame algo, de Rosendo.
Delicias a 45 r.p.m.: Loquillo.
Extravagante: Rod McKuen.
Objeto de Deseo: Mano Negra.
Locos Gloriosos: Yoko Ono.

Nota: Durante los primeros días, y a determinadas horas, la descarga del pdf puede tardar un poco más de lo deseable. Por favor, ten un poco de paciencia.

www.efeeme.com

¡Cómo nos alegramos de esta noticia!

"La Junta de Andalucía premia al eximio cantautor gaditano, íntimo de Sabina pero escasamente conocido por el gran público.

Nacido en 1955, El Puerto de Santa María, Cádiz, Javier Ruibal es un cantautor inquieto que siempre con los sonidos de color flamenco por delante, no ha dudado en fusionar su música con el rock  o el jazz.

Desde aquel primerizo Duna (1983), pasando por trabajos tan incuestionables como Pensión Triana (1994), la obra de Ruibal es buen ejemplo de tenacidad y honestidad pese al silencio que siempre le rodea desde los medios, refractarios a propuestas tan interesantes como la suya y, esto es importante, en absoluto con vocación de minoritarias.

Nos alegramos de esta distinción, pero que sus canciones se pudieran difundir con normalidad sí sería una buena noticia.

(EFE EME)"

El pasado 27 de febrero se puso a la venta la esperada edición para coleccionistas de Don’t look back, el mítico documental de D. A. Pennebaker sobre la gira inglesa de 1965 de Bob Dylan. Se trata de dos DVDs acompañados de un voluminoso libreto de 168 páginas con más de 200 fotografías y notas del propio Pennebaker. Junto a la edición restaurada del Don’t look back original, el otro DVD presenta otra producción del mismo director, Bob Dylan 65 revisited, además de toda la discografía de Dylan y extras varios. El conjunto se completa con una reproducción de los carteles originales que Dylan va pasando en el vídeo “Subterranean homesick blues”, del que se presenta un montaje alternativo.

Eso sí, por ahora la joya sólo está disponible en el mercado anglosajón en versión original, en España está prevista su edición para el 24 de abril.

(Javier Márquez) FUENTE: efeeme

Las jóvenes promesas de la música Rebeca Jiménez, Sara Da Pin Up y Vanexxa serán algunas de las artistas que participen en el festival Fémina 2007, que se celebrará en diferentes salas de conciertos de Madrid desde el próximo 7 de marzo, justo la noche previa al Día de la Mujer Trabajadora. Los fondos de esta cita solidaria se donarán íntegramente a la Asociación Mujeres contra la Anorexia y la Bulimia.

La voz de mujer es la protagonista de Fémina, la muestra itinerante de la Fundación Autor de la SGAE que este año cumple su séptimo aniversario. Hasta el 18 de marzo 18 locales acogerán los conciertos de Lou Garx&Victoria Lerma, Belén Arjona, Vanesa Martín, Conchita, Zahara, Kodama, Olga Román, Isabel Pardo, La Niña del Cabo, Beth o Patricia Ferrolmedo Quartet, entre otras.

El objetivo del festival es la promoción de artistas femeninas y el apoyo a distintas organizaciones vinculadas con la defensa de la mujer en sus distintas acepciones. En pasadas ediciones la recaudación del ciclo de conciertos se donó a ONGs de lucha contra el sida, contra la violencia de género o de apoyo a colectivos inmigrantes.

La primera cita de Fémina 2007, en la que participan el Ayuntamiento de Madrid y el Instituto de la Mujer, será la noche antes del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, en la Sala Galileo Galilei.

Fuente: Europa Press

Compuesta por Joaquín Sabina y producida por Javier Limón, la canción “Pobrecita de mí” es el primer single del nuevo álbum

Las canciones que envuelve' Anatomía' viene avalado por nombres indispensables en la música española. Joaquín Sabina, Víctor Manuel, Pablo Guerrero, Bebe, Javier Limón, Pancho Varona, Antonio García de Diego, Felipe Palomo, Litto Nebbia, Leo Minax, Juan Mari Montes y Gradelio Pérez firman como autores las 13 canciones de Anatomía. Como productor, y ligado por primera vez a Ana Belén, aparece Javier Limón que llega tras haber producido a Bebo & Cigala, Paco de Lucía, Enrique Morente, Luz Casal, Andrés Calamaro, Niño Josele, Eliane Elias, Buika, Jerry González, Rosa Passos... La voz de Ana Belén con una canción de Joaquín Sabina y la producción de Javier Limón.

Una mezcla inédita que se da cita en Pobrecita de mí, el primer single del nuevo álbum de Ana Belén. “Pobrecita de mí cuando creía que belleza, honradez y fantasía eran tres, corazón, primas hermanas. Pobrecita de mí, pobrecito de ti”, comienza la canción a ritmo de son cubano tras una dedicatoria especial: “Esto va para mi compadre Víctor Manuel”. Pobrecita de mí está salpicada de referencias a la calle del Oso del madrileño barrio de Lavapiés donde nació Ana Belén, a los comienzos de la cantante, a su boda en Gibraltar en 1972... Ágil, rítmica, bailable, bienhumorada, Pobrecita de mí es canción biográfica, género en el que vuelve a mostrar su maestría como compositor Joaquín Sabina. En Sálvese quien pueda, Ana Belén cuenta con la inestimable ayuda de otro Sabinista , Antonio García de Diego. Entre los dos compusieron una canción condenada al ostracismo y a su vez teatral, en el sentido más literal, hecha para una obra de teatro. “Joaquín la escribió hace tiempo y no se utilizó. Me la han mandado para ver si me gustaba y este es el resultado.”

Una canción que se mueve a ritmo de swing jazzista.Han pasado muchos años desde que Ana Belén irrumpiera en el mundo de la canción con canciones de la película Zampo y yo. Desde entonces un amplio repertorio ha ido creando el mito: La paloma de vuelo popular (1976), De paso (1977), Con las manos llenas(1980), Ana en Río (1982), Géminis (1984), Para la ternura siempre hay tiempo(1986), A la sombra d eun león(1988), Rosa de amor y fuego (1989), Veneno en el corazón (1993), Mírame (1997), Viva l’Italia(2003) y Una canción me trajo aquí (2005), entre muchos otros. Álbumes siempre marcados por excelentes canciones a los que ahora se une Anatomía. 

Fuente: iberarte.com 

Presidida por el baterísta y percusionista Pepe Sánchez, se acaba de constituir en Madrid la organización profesional Músicos Unidos Siglo XXI (MUS XXI), cuya finalidad principal es reivindicar los derechos de los músicos como trabajadores.

Presidida por el baterísta y percusionista Pepe Sánchez, en su fundación han participado una veintena de reconocidos ejecutantes, entre ellos Tino di Geraldo, Javier Pinyol, Juan Márquez, Ambite Pistón, Javier Vargas, Enrique Valiño, Claudio Gabis, José Antonio Romero, Germán Vilella, Bernardo Fuster, Javier Paxariño, Kaelo del Río, Gato Hot o Pancho Varona.

En declaraciones a la agencia KOpress, el vicepresidente de MUS XXI, Germán Vilella, ha asegurado que el objetivo de la nueva asociación es “integrar a todos los músicos en una organización que pueda explicar con claridad cuales son sus derechos como trabajadores y, al mismo tiempo, les garantice el cumplimiento de los mismos.”

La nueva organización profesional, con sede en Madrid, quiere reunir a “todos los músicos que trabajen, o aspiren a hacerlo de manera continuada, en territorio español.”

En la foto, desde la izquierda, Paxariño, Márquez, Romero, Vilella, Fuster, Sánchez, Gabis, Vargas, Di Geraldo, Pistón y Valiño.

Fuente: NoticiasClave.com

El documental de Lluis Llach sobre el Tres de Marzo se presenta el sábado en Vitoria

Disco homenaje a Pablo Guerrero reúne a compañeros de generación y jóvenes

Bajo el título 'Hecho de nubes', 15 artistas rinden homenaje a Pablo Guerrero en un disco que reúne tanto a compañeros de generación del cantautor extremeño como jóvenes autores, que lo consideran 'símbolo del compromiso por la libertad' en palabras de Ismael Serrano, promotor del proyecto.

'Hecho de nubes, homenaje a Pablo Guerrero' es el primer trabajo publicado por el sello 'Pequod', creado por Ismael Serrano, quien, hoy, durante el acto de presentación del álbum, se declaró admirador del cantautor hasta el punto de decir: 'En mi forma de entender la música y la poesía hay mucho de la suya'.

Cada uno de los 15 artistas 'hacen suya' una canción de cada uno de los discos editados por Pablo Guerrero, con lo que éste CD se convierte en 'una muestra de toda su discografía', señaló Serrano, quien ha logrado reunir a Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel, Luz Casal, Pedro Guerra, José Antonio Labordeta, Luis Pastor, La Cabra Mecánica, Suburbano, Javier Alvarez, Javier Ruibal, Quique González, Javier Bergia y el grupo Acestre.

El propio Ismael Serrano se ha reservado para sí el tema más emblemático del cantautor, 'A cántaros' con el que ha conseguido, en palabras de Guerrero, 'hacer una canción de amor que va creciendo hasta convertirse en una pieza épica'.

'Pablo es un referente en la canción de autor en España, y para mí en particular', apuntó Ismael Serrano, quien entiende que siempre tuvo 'una deuda espiritual con él por ser mi inspiración', dijo, para luego resaltar que, a pesar de que en 'Hecho de nubes' 'coinciden artistas de muy diferentes sensibilidades, el resultado es un disco equilibrado'.

Labordeta contó cómo su mayor dificultad a la hora de colaborar en este homenaje a un artista 'que envidio, pues su vida ha sido siempre coherente con su canción', fue el cáncer de próstata que le hanían detectado, y sobre el que bromeó con ganas: 'También lo tiene De Niro y es hora de que los jóvenes se revisen la próstata para no llevarse sorpresas'.

Víctor Manuel recordó los tiempos en que él y Pablo comenzaron, a finales de los 60, 'y coincidimos en los 40 Principales. Yo con 'La romería' y él con 'Amapolas y espigas'. Han pasado los años y todos estamos un poco más rotos, pero Pablo crece con el tiempo y su obra también', dijo. Mientras Javier Alvárez, amigo, colaborador habitual de Pablo Guerrero, declaró su admiración hacia 'el compromiso político y la hondura poética' del cantautor.

Pablo Guerrero calificó 'Hecho de nubes' como un homenaje 'no sólo a mí, sino a toda mi generación, que peleamos por la libertad política, social y personal; por parte de los compositores jóvenes' y negó que Ismael Serrano tuviera 'una deuda' con él. Para terminar calificando el disco como 'un regalo de mis compañeros y de la vida'.

Fuente: TERRA pero VÍCTOR ALFARO también estuvo allí (la foto es suya).

POPES80 publica hoy los resultados del estudio anual "Situación musical 06/07" en un amplio reportaje

Te todos los datos que se han extraído en esa encuesta... yo me quedo con que el 75, 79% considera positivo el regreso del pop español de los 80 a la actualidad musical y, a su vez, sólo el 16% del pop actual es "excelente" (¿se referirán a lo que se puede escuchar en la radio o en lo que se está haciendo en realidad?).

Me quedo también con que Los Secretos continuan siendo el grupo preferido (16,67%), que la gente pide el regreso de Nacha Pop (9, 52%), que la entrevista de Popes80 que más ha interesado al personal ha sido la de Quique González (16, 27%, bravo!!!) y ocupó la 4ª posición en la pregunta de las noticias que más interesaron (Quique González planea editar un cd-dvd en directo (Ajuste de Cuentas)), por detrás sólo de Nacha Pop, Héroes del Silencio y Los Secretos.

Podéis verlo todo aquí.

Ya me estaba preguntando yo qué sería de estos chicos... y resulta que estaban preparando nuevo disco para no dejar de luchar por la buena música.

Puedes leer la entrevista que les han hecho desde POPES80 aquí.

La Pedrera acoge hasta el 27 de mayo una gran exposición sobre la importancia de la música en el régimen nacionalsocialista de Hitler que ayer inauguraron Jorge Semprún y Narcís Serra. La música y el Tercer Reich. De Bayreuth a Terezin ofrece una amplia panorámica sobre el cambio radical que experimentó la música y las artes en general tras la subida al poder de Hitler. "Analiza la responsabilidad del artista frente al poder y la sociedad", declaró ayer Pascal Huynh, comisario de la muestra, que procede del Museo de la Música de París y que en Barcelona se ha ampliado de 200 a 300 piezas.

Pinturas, dibujos, grabados, grabaciones sonoras, películas, esculturas, material gráfico y documental componen un interesante mosaico en el que se contrapone la libertad creativa de la República de Weimar, periodo anterior al Tercer Reich, a la politización de este régimen.

Unas imágenes de la escenografía del segundo acto de la ópera de Beethoven Fidelio (fotos) muestran el cambio de criterio estético y el regreso al pasado. El abstracto diseño de 1927 que Ewald Dülberg hizo para la Krolloper (coliseo que tuvo que cerrar a los cuatro años de su apertura) contrasta con el de 1938, un proyecto que ensalza el retorno a las fuentes medievales. Lo firma Edward Suhr, ayudante de Benno von Arent, el escenógrafo oficial de mayor relevancia del Tercer Reich.

EN CAUTIVIDAD

La Alemania nazi rechazaba las vanguardias y marginó a todos aquellos artistas que no se plegaron al canon oficial. En ópera se ensalzaba el romanticismo, los temas mitológicos e históricos. Richard Wagner, el compositor preferido del führer junto a Bruckner, fue utilizado por el régimen para propagar los valores nacionalsocialistas.
El nazismo silenció la llamada música degenerada (como el jazz, calificado de judeo-negro) a la que dedicó una exposición en 1938 en Düsseldorf. "El jazz y los judíos se consideraban impuros", recordó Huynh. Los músicos perseguidos por el régimen que no huyeron fueron a campos de concentración. La exposición dedica la última parte a la creación musical en el campo de Terezin, en contraposición a la de Bayreuth, templo wagneriano.

En Terezin, situado a 60 kilómetros de Praga, se hizo desde ópera hasta música de cámara representada por los propios prisioneros. "La voluntad de crear es la misma que la de sobrevivir", declaró Viktor Ullmann, compositor checo que animó la vida cultural en Terezin antes de su traslado a Auschwitz, donde murió 1944. Sus obras compuestas en cautividad, así como la de Gideon Klein, Pavel Haas y Hans Krása, fallecidos en campos de concentración, se interpretarán en La Pedrera y en el Auditori.

Fuente: El Periódico de Catalunya

Gilberto Gil (Salvador de Bahía, 1942) fue nombrado ministro de Cultura por Lula da Silva en 2003, pero la asunción de esas responsabilidades políticas no dio al traste con su carrera artística. El cantautor brasileño, que ya sumaba más de cuatro décadas dedicadas a la música, sólo pisó el freno y desde entonces distancia más sus actuaciones, pero aún es posible escucharle sobre un escenario. Quien desee hacerlo, hoy mismo tiene una oportunidad en el Teatro Principal (20.30; 25 y 40 euros) de Vitoria, donde ofrecerá un repaso a su extenso cancionero.

Gilberto Gil apostará por la voz y la guitarra para presentar las canciones de su último disco, Gil luminoso, un disco en el que recupera temas de marcado carácter religioso concebidos entre 1969 y 1083. "Es una combinación de temas muy antiguos, de muchas épocas, tratados de manera muy intimista, muy sencilla y con mucha calma, de manera muy suave. Es el lado espiritual de mi música", aseguró ayer el artista en una rueda de prensa. Adelantó también que el repertorio de hoy se centrará en "canciones que se adaptan bien a la guitarra" y aseguró que será un recital "intimista" en el que alguno echará en falta "ese complemento carnal, de colorido y mucho más impulsivo" que distingue a parte de su obra.

La necesidad de conseguir una mayor justicia social, el sentido de la vida y la trascendencia de la muerte son otros temas que aborda en su última entrega un artista que asume con naturalidad su doble condición de músico y político, como dos partes complementarias de su personalidad. "Es decir, la función de ministro es parte de mi labor, como es parte de mi labor la música; me dedico con igual entusiasmo a una cosa y a la otra", sentenció ante la prensa el cantautor, que el domingo actuó en Tenerife y mañana lo hará en Barcelona.

Este pionero de las llamadas músicas del mundo ha vendido cuatro millones de ejemplares de una treintena de grabaciones y acostumbra a fundir sonidos añejos y nuevas tendencias; éxitos propios, como Refavela, Andar com fé y Aquele Abraço, y adaptaciones de John Lennon, Chico Buarque o Bob Marley. Su propuesta se nutre de la tradición musical de su país, de ritmos como la bossa nova y la samba, de otras cadencias bailables de raíz negra, tales como el reggae y el funk, y de elementos del pop y del rock que hacen accesible su propuesta a un mayor público potencial.

Desde mediados de los años cincuenta, cuando hizo sus pinitos con el grupo Os Desafinados y Elis Regina todavía no había convertido en éxito su Louvacao, Gil ha generado noticias en el campo de la composición musical, la poesía y el activismo político. Son distintas ramas de una fructífera trayectoria que suele vincularse a la de sus compatriotas Caetano Veloso y Gal Costa. Otros nombres propios que se le asocian son el de Joao Gilberto, creador de la bossa nova que ejerció una gran influencia sobre él en sus primeros años, y Luiz Gonzaga, el Rey del bailao, otro gran referente en su legado, ligado a la canción protesta y al movimiento tropicalista.

Fuente: EL PAÍS

(Por cierto, mañana actuará en el Palau de la Müsica, dentro del Festival del Mil·leni)

Deluxe o - lo que es lo mismo - Xoel López está a punto de editar el quinto disco de su carrera discográfica. El trabajo llevará por título finalmente "Fin De Un Viaje Infinito" y será el segundo trabajo del gallego grabado integramente en castellano. Xoel comenta ilusionado en su blog detalles del nuevo disco:

El 26 de Marzo es la fecha elegida para la publicación del album y el 26 de Febrero se pondrá a la venta "Colillas en el suelo", el primer single, en el que se incluye además una versión acústica del propio tema y la adaptación al castellano de "So Alive", tema de Ryan Adams que viene titulado como "Mejor". El listado de temas de "Fin De Un Viaje Infinito" es el siguiente:

01-Colillas en el suelo

02-Gigante

03-Tendremos que esperar

04-No es mi primera vez

05-Rostro de actriz

06-Ver en la oscuridad

07-Réquiem (No fui yo)

08-De tanto callar

09-Simone

10-El amor valiente

11-A un metro de distancia

12-Fin de un viaje infinito

Fuente: musicodromo

A todos los madrileños y a los que se puedan acercar a Madrid este viernes, 2 de marzo:

Cita imprescindible para los amantes de la buena música: Alejandro Martínez, Miguel Dantart, Kiko Tovar y Paco Cifuentes celebran su segundo aniversario como "5 tristes tigres" en un concierto muy especial que tendrá lugar en la mítica SALA GALILEO de Madrid.

Esta vez, como "5º tigre" estarán muchos de los artistas que ya les han acompañado en esta mágica aventura: Carlos Chaouen, Alba Molina, Vicky Luna, Luis Ramiro, Marwan, J.L.Manzanero, Antonio de Pinto, Cristina Narea, Rafa Mora, Merche Corsico, Lucía Caramés y Leo Mínax.

RECOMENDADÍSIMO!!!

Recién editado el CD+DVD en directo, En El Sol (por el 25 aniversario de la sala madrileña, en el que estuvo acompañado de Ricardo Moreno, Miguel Malla y Pablo Novoa), Mastretta ya tiene listo un nuevo disco de estudio, que va a ir publicando por entregas en cinco singles hasta junio.

La idea consiste en que el día 20 de cada mes, Nacho Mastretta y su nueva banda de diez músicos tocarán en la sala madrileña Galileo Galilei y el lunes siguiente al concierto se pondrá a la venta un single con dos canciones en las tiendas de la cadena Fnac, por sólo 2,95 euros (también estarán a la venta en la sala Galileo los días de concierto y en la web de Subterfuge).

El pasado día 20, Mastretta dio el primero de estos conciertos y el próximo lunes 26 de febrero se pondrá a la venta el primer single, “Adiós, muñeco”.

FUENTE: efeeme

Coincidiendo con la salida de su nuevo disco, el EP 4 canciones (a la venta el 4 de marzo. Más info aquí), el cuarteto madrileño sale de nuevo a la carretera en una extensa gira que les tendrá rodando desde principio de marzo hasta el verano. Parece que Los Ronaldos han vuelto para quedarse.

03-III Llanes (Asturias).
08-III Granada. La Telonera.
09-III Córdoba. Café de la Luna.
10-III La Mojonera (Almería). Carpa.
15-III Barcelona. Apolo.
22-III Bilbao. Kafe Antzokia.
23-III Burgos. Coliseum.
12-IV Santiago de Compostela. Capitol.
13-IV Vigo. Sala A.
19-IV Don Benito (Cáceres). Aires.
21-IV Badajoz. Coc.
27-IV Motril (Granada). Teatro Calderón.
04-V Torrepacheco. Auditorio.
11-V Valencia. Cormorán.
12-V Zaragoza. Oasis.
25-V Almería. El Roquero.
07-VI Madrid. Joy Eslava.

(EFE EME)

El TNC (Teatre Nacional de Catalunya) complementa la programación de teatro y danza con una programación musical singularizada. Por este motivo, el ciclo "La Cançó a escena", iniciado la temporada 2002-2003, continua esta temporada  con Seis voces de mujer.  

Dolo Beltrán - 14 de febrero
Artista polifacética, trabaja como actriz y es cantante y letrista del grupo Pastora. Su voz es subtil y encantadora, ideal para una velada íntima.

Mayte Martín -  28 de febrero
Es una sibarita de la canción. Ha hecho incursiones en diversos géneros musicales, pero la voz de esta cantautora-cantaora catalana es, sin lugar a dudas, referente del flamenco de más alta cualidad.

Ester Formosa - 21 de Marzo
Es conocida como actriz y como cantante. Ha colaborado con artistas diversos, y como mujer de escenario, sabe crear una atmósfera teatral y próxima en sus actuaciones.

Mariona Sagarra -  11 de abril
Es una artesana de la voz y la performance que fundamenta su trabajo en una síntesis entre la vanguardia sonora y la palabra poética.  Su música, insólita y deafiante, adquiere una fuerza inaudita en el escenario.

Carme Canela - 23 de Mayo
Es una de las voces destacadas del jazz emergente en nuestro país. Con estilo propio, cuenta con un currículum sólido, que incluye colaboraciones con artistas de prestigio internacional.

Lídia Pujol - 30 de Mayo
Inició una carrera en solitario, después de una extensa trayectoria como actriz y cantante. Por este motivo, las propuestas escénicas de esta voz mediterranea destacan por su originalidad.

“Pobrecita de mí cuando creía que belleza, honradez y fantasía eran tres, corazón, primas hermanas. Pobrecita de mí, pobrecito de ti”, comienza la canción a ritmo de son cubano tras una dedicatoria especial: “Esto va para mi compadre Víctor Manuel”.
"Pobrecita de mí" está salpicada de referencias a la calle del Oso del madrileño barrio de Lavapiés donde nació Ana Belén, a los comienzos de la cantante, a su boda en Gibraltar en 1972... Ágil, rítmica, bailable, bienhumorada, "Pobrecita de mí" es canción biográfica, género en el que vuelve a mostrar su maestría como compositor Joaquín Sabina. Un sonriente adelanto del próximo disco de Ana Belén que se publica el 6 de marzo.

El nuevo álbum de Ana Belén en solitario rompe un silencio de casi cuatro años desde que publicó "Viva l’Italia" en 2003, aunque en 2005 editó junto a Víctor Manuel el disco "Una canción me trajo aquí".

Es la continuación de una de las carreras más largas y prolíficas de la música española, que comenzó en 1965 con las canciones de la película "Zampo y yo" (Ana Belén tenía apenas 15 años) y continuó con discos fundamentales como "La paloma de vuelo popular" (1976), "De paso" (1977), "Con las manos llenas" (1980), "Ana en Río" (1982), "Géminis" (1984), "Para la ternura siempre hay tiempo" (1986), "A la sombra de un león" (1988), "Rosa de amor y fuego" (1989), "Veneno en el corazón" (1993), "Mírame" (1997), "Peces de ciudad" (2001)... Álbumes siempre marcados por excelentes canciones a las que ahora se une "Pobrecita de mí", el single que adelanta el nuevo disco de Ana Belén.

Fuente: click2music.es

Este libro es mucho más que historias de mar, de personajes recios y sensibles, de amores y de vidas saturadas de salitre. Traspasa el relato de naufragios, de esperas y de redes. Golpes de mar es un conjunto de relatos que rota en torno a una población pesquera de las costas coruñesas en el que los personajes pasan de un relato a otro, ganando o perdiendo protagonismo, y nos dejan ver unas entrañas que Antón Castro desmenuza con alta pericia literaria.
Con un estilo desnudo y sin superfluos afeites, Golpes de mar está tejido con una prosa de contundencia conmovedora y de una belleza deslumbrante.”

¡No os lo perdáis! Os recomendamos, también, que visitéis el blog de Antón Castro.

...Y ALGUNOS DE LOS FINALISTAS SON...

Mejor canción:
A la primera persona, Buenas Intenciones, Let me out, Por la boca vive el pez


Mejor álbum:
12 segundos de oscuridad, El tren de los momentos, Follow de city lights


Mejor álbum pop:
Caminos de ida y vuelta, Desafío, Guapa, Los amigos de los animales


Mejor álbum de pop alternativo:
El extraño viaje, Follow de city lights, Las siete y media


Mejor álbum rock:
Ajuste de cuentas, Las malas lenguas, Por la boca vive el pez, Vida y milagros


Mejor álbum de flamenco:
Lo que no se da, Mujeres, Tierra de calma


Mejor álbum de canción española:
La reina del pay-pay, Mi niña Lola, Puta mentira


Mejor álbum de fusión:
Ingravitto, Primavera en Nueva York, Techarí


Mejor álbum de música tradicional:
Al cabo del tiempo, En esta esquina del tiempo, Hiri, Tinta Roja


Mejor álbum de banda sonora de obra cinematográfica:
Alatriste, Salvador Puig Antich, Volver


Mejor canción en catalán/valenciano:
Cremant núvols, Terra negra, Wa Yeah!


Mejor productor artístico:
Alain Milhaud, Alejandro Sanz -Lulo Pérez, Dani Alcover-Dover, Javier Limón


Mejor arreglista:
Antonio Vega-Basilio Martí, Javier Limón-José Reinoso, Ricard Miralles-Josep Mas


Mejor video Musical:
A la primera persona, Besos, Con la mano levantá, Let me out

Nuestras apuestas en rojo. ¿Y las tuyas? Cuéntanos...

Pedro Javier Hermosilla está a punto de sacar su tercer disco "tres y...", un disco grabado en directo en estudio, con 17 canciones y 25 minutos de documental, que verá la luz el próximo 26 de marzo.

El primer single del disco será "Un agujero en el alma", la versión castellana del mítico tema de los Crowded House "Don't dream it's over"

En estos momentos Pedro Javier está haciendo una gira conjunta con Antonio Orozco como artista invitado pero podremos ver la presentación del disco el próximo jueves, 22 de febrero, dentro del Festival Barnasants.

¡ATENTOS A LAS NOVEDADES! 

Esta mañana hemos estado en la Rueda de Prensa que ha organizado el Festival Barnasants para presentar a tres de los artistas que van a pasar por el festival esta semana: Abus, nuestro querido y admirado Rafa Pons (¿habéis visto cómo ha quedado su nueva página web gracias a diseñator?)y Joseba Gotzon.

Además de comentaros que hemos visto por primera vez lo guapo, grandote y bien presentado que está el recién nacido "MAL TE VEO" de Rafa Pons, hemos podido ver cómo el propio Joseba Gotzon presentaba el que es su 9º trabajo discográfico: GRIS con una sensibilidad en sus palabras que nos ha emocionado a todos.

Pere Camps, director del festival, ha presentado a los tres y ha comentado que, pese a que muchos no conozcamos el euskera, Joseba se encarga personalmente de presentar las canciones y ellas llegan al público y convencen por si sólas. Nosotros tuvimos la ocasión de verle hace unos años en el mismo festival presentando Fotopoemak. No vamos a poder estar esta noche en la presentación de Gris pero desde aquí queríamos dejar cuatro líneas para que no dejéis de prestar atención a lo que hace Joseba. (Y si podéis ir, esta noche toca a las 22h en LUZ DE GAS).

La web del Festival lo presenta así: "Entre los nombres que han sido clave en la renovación de la canción vasca el de Joseba Gotzon ilumina con una fuerza muy especial. Son ocho las grabaciones que ya dispone bajo su titularidad. Gris (Autoedición, 2006) es el disco que acaba de estrenar este cantautor nacido en Portugalete (Biscaia) el año 1962 y será el que vertebrará el repertorio de su directo. La lírica y la intensidad de sus letras conjugando con el envoltorio de una música arraigada a las costumbres y las tradiciones de la tierra, aunque adecuadamente puesta al día".

Esta noche dará comienzo la 12ª edición del FESTIVAL BARNASANTS. Más de 60 conciertos que inundarán la ciudad de Barcelona y alrededores de buena música, buenas letras y muchas emociones.

La encargada este año de arrancar motores es Mayte Caparrós. "El tango y la canción latinoamericana también tiene sus practicantes de oficio que dominan el género por los cuatro costados. La voz profunda de la argentina Mayte Caparrós va por delante.

Residente en Barcelona desde 1992 Mayte Caparrós se ha convertido en toda una institución entre los aficionados al tango que han creado circuitos de este género al entorno de la capital catalana. BarnaSants le ofrece la oportunidad de traer su propuesta más allá del ámbito estricto del tango y seguro que sabrá sacar provecho al lado de Marcelo Sanjurjo."

Y digo yo que no hay talante
más claro que el ir desnudo
pues cuando se tiene escudo
luego se quieren los guantes.
(Silvio Rodríguez)

Por más que leo y releo las noticias y los e-mails que estoy recibiendo hace unas semanas no puedo creer que el 'Ajuntament de Barcelona' cierre una de las salas más bonitas e importantes de la ciudad: La Paloma. Ya de por sí hay pocas salas en Barcelona apostando por la música en directo y nos encontramos con que cierran una de las más emblemáticas. ¿Pero esto qué es?

Los responsables de la mítica sala han agotado la moratoria del Ayuntamiento y a partir del 1 de enero  de este 2007 recién estrenado, podrá ser ejecutada la orden de cierre que pondría fin, por el momento, a más de cien años de historia.

El caso de "La Paloma" no es un caso aislado y ya se han llevado a cabo otros cierres como los también emblemáticos London Bar y el JazzSi de Barcelona, el Casino de Berga o la Sala Zero de Tarragona.

ASACC (Associació de Sales de Concert de Catalunya) - en la que está asociada la Sala Zacarías en la que Les Nits de l'Art programa mensualmente - ha tomado partido en el asunto con un comunicado que ya se ha hecho público y ha movilizado a las salas asociadas catalanas "exigiendo acabar con el cierre 'indiscriminado' de locales y que dejen de tratar la música como ruido, para tratarla como expresión cultural, después de que el Ayuntamiento de Barcelona haya decretado el cierre de La Paloma por molestias de ruido."

Para colaborar en la reivindicación, esta misma asociación ha organizado que se haga un concierto gratuito en cada una de las salas asociadas durante la semana del 5 al 11 de Febrero.

¡Estaremos atentos a todo lo que pasa!

Vanessa

El Certamen de Cantautores "Ciudad de Melilla" cumple 7 años esta edición y es uno de los más importantes y de los que tienen más renombre en el panorama musical español.  Lo que se inició como una idea un tanto exótica, en palabras de Francisco Galindo - presidente de la Fundación Autor-, a día de hoy se ha consolidado y tiene mucha repercusión en el panorama nacional de la canción de autor. 

El ganador de esta edición ha sido Pablo Ramirez, un malagueño afincado en Sevilla que se metió al público y al jurado en el bolsillo "con la originalidad de sus letras" (deconcursos.com), y quién debe estar eufórico porque entró en el concurso a última hora después de que una de las seleccionadas no pudiese desplazarse hasta Melilla para el Certámen.

El fin de fiesta vino de la mano de uno de los grandes cantautores que hemos tenido nunca, Javier Álvarez, quién tocaba por primera vez en Melilla y estaba encantado con su visita a esa ciudad. Álvarez animó a todos los concursantes a continuar trabajando y disfrutando de la música, y también afirmó que “Lo importante es hacer y continuar creando”.

Las noticias locales de Melilla comentan que el cantautor madrileño dijo estar trabajando "en distintos proyectos en los que se plasmará un nuevo estilo y una nueva forma de ver la música" y apuntó la posibilidad hasta de cambiar de nombre artístico. Con esto cerraría una etapa que recopilaría sus discos desde aquél mítico "Uno" de 1994 y hasta el último "Plan Be" de 2005. 

A partir de ahora tendremos un nuevo Javier Álvarez pero eso no nos debe preocupar a los seguidores. No es la primera vez que "escuchamos" decir a Javier que quiere dejar pasar aquél pasado que le llevó a la fama y seguir la línea de hacer lo que realmente le apetezca. Seguro nos sorprende y nos vuelve a enamorar.

Fuentes: Melilla Hoy, El Telegrama de Melilla y Música de autor

Vanessa

Serrat no se jubila...

Antes de comenzar su gira por el país que le rinde culto a cada paso que da, Argentina, Serrat concede una entrevista al diario Clarín en la que asegura que no tiene ninguna intención de jubilarse y esa es una gran noticia para los que nos consideramos fans del cantautor catalán: "(...) si está la posibilidad de que la salud me aguante, la ilusión se mantenga y la gente me reclame, yo pienso estar ahí. Ni pienso en jubilarme. Esa es una de las falacias más grandes que existen: hay muy poco júbilo en la jubilación. Cuando a la gente la jubilan la aparcan, y yo no tengo ninguna gana de que me aparquen."

Serrat habló de su último disco "MÔ", de su pasión por el buen vino, de la superación de su enfermedad y de la gran notícia de los últimos meses: si todo va bien, le veremos girar junto a otro de los grandes: JOAQUÍN SABINA, mano a mano. Somos más afortunados: "Estamos trabajando, dándole vueltas desde hace mucho tiempo. Espero que lo podamos concretar a mediados de 2007".

Esperaremos esa gira con tantas ganas como la que se propusieron hacer en 2001, un homenaje al gran Bardagí, que quedó huérfana de Serrat por problemas de salud. Siempre recordaré aquél cartel ante el que me quedaba embobada paseando por las calles de Barcelona:

Vanessa