En los años 60, el arte salió a la calle en forma de happening y se contagió de la transversalidad del teatro. El contagio, que había empezado mucho antes con las locuras dadaístas, dio todo el protagonismo al espectador, que dejó de ser sujeto pasivo para convertirse en actor. De esa relación, a veces ambigua, entre las artes teatrales y las plásticas, trata la exposición Un teatro sin teatro que podrá visitarse en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba) hasta el 11 de septiembre. Abrumadora en su extensión --dos plantas del museo-- y en la cantidad de documentación original, esta exposición de 600 obras "no es sobre teatro ni sobre escenografía", advirtió ayer Manuel de Borja-Villel, director del Macba. Lo que pretende demostrar, dijo, es que el arte "es también la construcción de un discurso" que en su aspecto ideológico y político se acerca "a la promesa de utopía que la modernidad no llegó a cumplir". En definitiva, se trataba de romper las estructuras tradicionales abriendo el escenario teatral a la vida o a la experimentación efímera. Preparada por Bernard Blistène y Yann Chateigné, la exposición carece de estructura cronológica y se articula a base de secuencias, chispazos o coincidencias. La primera planta se centra en una batería de aportaciones teóricas, entre las cuales destaca la de Antonin Artaud, que anticipaba ya la rebelión con esta consigna: "Conviene ante todo acabar con la dictadura del texto". Fuente: El Periódico (y sigue leyendo)
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